Sisukord:
Video: Venemaalt pärit kunstnik loob hüperrealistlikke portreesid, mille ümber vaidlused ei vaibu - on see talent või käsitöö
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Pole saladus, et hüperrealismi kaasaegses kunstimaailmas ei soosi eriti ei kriitikud ega arenenud asjatundjad, kes püüavad omistada selle stiili tavalisele käsitööle, mis pole kellelegi huvitav. Sellegipoolest usuvad mõned kunstnikud, et ainult elu tegelikkusele, mineviku meistrite tehnilistele saavutustele, nende endi andele ja kunstilisele maailmapildile toetudes suudavad nad luua tõelise ehtsa maali, mis jääb sajanditeks.
Alustuseks tahaksin märkida, et üldjuhul on hüperrealism paljude andekate kunstnike hulk, kes valdavad meisterlikult maalitehnikat, omades samas väljendunud loomingulist individuaalsust, mis ei lase neil sadade kolleegide seas eksida loomingulises töötoas ja leida tee oma fännide südamesse.
Tegelikult on hüperrealistliku kunstniku valitud loomingutee sageli väga raske ja okkaline. Need maalrid on pidevalt tugeva kriitikatule all ja nad "saavad", nagu öeldakse, "igalt poolt". Mõned heidavad autoritele ette süžeede ebapiisavat originaalsust, „mehaanilisust” plagiaadi eest, mis muudab nende kõrgelt kvalifitseeritud töö kõrgkunstist igapäevaseks käsitööks. Need avaldused kajastavad pidevalt rahulolematust, mis kõlab kriitikute teisest "leerist": "liiga tugev flirtimine erotomaaniaga", samuti "mütoloogilised ja fantaasiaallusioonid, mida on teistel autoritel sada korda nähtud".
Meie kahetsuseks, et see kõik kokku devalveerib lihtsalt kunstniku vaevarikka töö, muutes ta madalama kvaliteediga tooteks, mis on mõeldud amatööridele maalikunstnike maailmast. Sellepärast püüame oma tänases väljaandes hüperrealismi esitada parimas valguses.
Hüperrealism, mida kehastab Vjatšeslav Groshevi pintsel
Kaasaegne kunstnik Vjatšeslav Groshev (sündinud 1974) on pärit Venemaalt, kuid elab juba aastaid Kanadas, kus tal on oma hästi varustatud stuudio. Ja kunstnikul pole oma klientidele lõppu. Ta maalib portreesid uimastavas hüperrealismi tehnikas, kirjutab palju, edukalt ja väga viljakalt. Ja kuigi kunstnik väidab, et kunst on ennekõike väga raske töö (ja see on tõepoolest absoluutne tõde), ei jäta vaataja tundet, et tema looming on ebatavaliselt kerge ja elegantne. Nagu oleksid nad kirjutatud ühe hingetõmbega, ühe pintslitõmbega. See kehtib peaaegu kõigi autori maalide kohta, olgu need siis lapsed inglite kujul, noorukite, täiskasvanute portreed või kaunite naiste pildid alasti stiilis …
Vaatajale avaldab uskumatult muljet meistri suurepärane maalitehnika, mis põhineb klassikaliste kunstnike loominguliste saladuste hoolikal ja põhjalikul uurimisel ning Groshevi enda andel, mis võimaldab tal luua tõelisi meistriteoseid portree ja teema žanrites. maalimine. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Vaadake lähemalt nende portreemaalijate töid - kas need ei inspireerinud meie kaasaegset Vjatšeslav Groshevit …
Muide, vaatamata igasugusele kriitikale on meie artikli kangelast tänapäeval igal võimalikul viisil soosinud teisel pool Atlandi ookeani elavad maalikunsti asjatundjad ja asjatundjad. Tema näituste populaarsus kasvab aasta-aastalt, kuid meister ise tajub seda omamoodi moraalse "edasiminekuna" ja stiimulina edasiseks enesetäiendamiseks. Tema jaoks on maalimine armastatud ja tänuväärne, kuid kangekaelne ja täielikku pühendumist nõudev töö.
- räägib Slava Groshev ise oma hobist, millest on saanud elukutse.
Groshevi iga teose semantiline sisu annab peaaegu alati mõtlemisainet - just see eristabki kunstniku lõuendeid väga soodsalt. Ta saavutab selle efekti "peavoolu" manipulatsioonide abil taustaga, pintslitõmbe tehnikaga, "läbipaistva" sümboolikaga ja muude vaataja tähelepanu köitvate võtetega. Kunstnik "usaldab" ka oma tegelasi, et rääkida meile tõeline lugu sellest, mida autor ise oma vaatajale öelda tahtis. Põgus enesekindlusžest, sügav pilk, mis on täis kas ärevust või rõõmu, isegi riidevolt on valmis maalide tegelaste kohta palju ja huvitavat rääkima.
Selle kunstniku loomingut võib võrrelda tõelise fotoajakirjaniku manipulatsioonidega, kes sõna otseses mõttes “püüab” reaalse elu objektiivi selle emotsionaalse väljenduse kõrgeimal kohal, justkui “tõmbaks” sügavalt sümboolse hetke igaviku käest ja jagaks seda koos vaatajaga. Siiski on realistlikul maalikunstnikul, kes soovib saavutada sama efekti, palju rohkem tegutsemisvabadust kui kaameratöötajal. Ta loob lõuendi ja värvide abil oma reaalsuse. Ent mida iganes öelda, kunstnikul on palju raskem võita avalikkuse usaldust oma "avalduse" autentsuse vastu.
Samuti tahaksin märkida, et lisaks hämmastavatele portreedele kirjutab Vjatšeslav Groshev ka piibellikel teemadel lõuendeid. Muide, kunstniku "alasti" stiilis tehtud tööd on väga originaalsed ja erootilised. (Näete neid teistes ressurssides.)
Ma arvan, et lühike valik hüperrealisti teoseid jättis paljudele kustumatu mulje. Ja allolevas videos saate rohkem teada maalikunstniku töö kohta ja näha Groshevi tehtud tööd "alasti" stiilis:
Tulles jäljendamise väärilise klassika juurde tagasi, kutsun lugejat tutvuma 19. sajandil töötanud uskumatult andeka prantsuse portreemaali loominguga. William Bouguereau on geniaalne kunstnik, kes maalis 800 maali ja oli sajandiks unustatud.
Soovitan:
Venemaalt pärit kunstnik põletab maalid vahaga: iidse maalitehnika taaselustamine - enkaustika
Isegi Vana -Egiptuses kasutati vahavärve haudade värvimiseks. See materjal säilitab täiuslikult oma kuju ja värvi. Millal täpselt see tehnika ilmus, pole kindlalt teada. Hiljem kasutasid seda vanad kreeklased. Nad põletasid marmorist tahvlil vahavärvidega hämmastavaid, uskumatult elutruid pilte. Seda tehnikat nimetatakse "enkaustiliseks". Aja jooksul oli see unustatud ja peaaegu täielikult kadunud. Nüüd kogeb see ebatavaline vana tehnoloogia oma taassünni armu
Vene tagamaalt pärit kunstnik kirjutab lõuendeid, mille kohta ei saa öelda, et need oleks loonud üks meister
Alexander Shevelev on täna Venemaa üks andekamaid kunstnikke. Tema tööd on teostatud vene realistliku maalikooli, Lääne -Euroopa impressionismi ja Hollandi meistrite kooli parimate traditsioonide järgi. Seetõttu ei lakka vaataja kunstniku virtuaalset galeriid mõeldes hämmastamast kunstniku mitmetahulise oskuse üle, mis töötab erinevates stiilides ja et nii lai on tema looming, mis avaldub mitmes žanris. See on täpselt nii
Detailide jumal: Jerevanist pärit kunstnik loob mitmekihilisi psühhedeelseid illustratsioone
See Jerevanist pärit kunstnik ja arhitekt õhkis sõna otseses mõttes Interneti hämmastavate üksikasjalike illustratsioonidega. Psühhedeelsus, varjatud sümboolika ja annete kuristik - just see eristab soodsalt noore kunstniku joonistusi kaasaegsel kunstimaastikul
Venemaalt pärit sürrealistlik kunstnik loob unikaalseid ehteid miniatuursete skulptuuride näol
Vladimirist pärit kunstnik Valeria Belova loob uskumatu fantaasiafotograafia ja ebatavalisi ehteid looduslike kividega. Miniatuursetel skulptuuridel pole analooge, need on ainulaadsed. Belova ehted võidavad mainekaid konkursse. Ta saavutas kõik oma elus ise, ilma kellegi abita, mis pole põhjuseta, ta on uhke. Disainer hoiab oma hämmastava tehnika saladuses. Kuidas õnnestus kunstnikul tabada see kõige õhem joon virtuaalse ja käegakatsutava vahel
Miks puhkesid vaidlused laulja -kastraadi Moreschi ümber - ainus eunuhh, kelle hääl järeltulijatele salvestati
Ajalugu on jätnud palju mälestusi kuulsatest kastreeritud lauljatest ja nende veetlevast häälest. Kahjuks ei saa me rännata tagasi nendesse kaugetesse aegadesse ja kuulda näiteks Farinelli või Senesino laulu, kuid helisalvestised teise sellise vokalisti Alessandro Moreschi häälest on säilinud tänaseni. Ja isegi kui tema laulmine on ebatäiuslik, kuid ta sai kuulsaks juba selle poolest, et ta langes viimaseks professionaalseks kastraadilauljaks ja jättis isegi järgnevatele põlvkondadele oma hääle elava salvestuse