Mis seletab Ameerika realismi kuninga maalide populaarsust ja muid fakte Edward Hopperi kohta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Edward Hopper on 20. sajandi üks tuntumaid Ameerika realiste. Teda tuntakse kõige paremini eraldatust ja tavalisi olukordi kujutavate stseenide poolest. Tema töö tõstab esile Ameerika ühiskonna individualistlikku külge, käsitledes isolatsiooni, üksindust ja Ameerika võõrandumist.

1. Elulugu

Edward oli Ameerika kunstnik, kes sündis 1882. aastal väikeses Nyacki linnas, umbes nelikümmend minutit New Yorgist põhja pool. Tal oli üleselamine mugav ja vanemad julgustasid teda loovust jätkama. Ta õppis kuus aastat New Yorgi kunsti- ja disainikoolis. Nagu paljud kunstnikud, tähistati ka tema loomingut pärast surma rohkem kui elu jooksul, hoolimata suhtelisest edust. Tema töid võib leida paljudest USA suurtest muuseumikogudest.

2. Tema maalid illustreerivad sotsiaalset distantseerumist

Tema töö uurib ja uurib keskkonna ja inimkuju (või selle puudumise) suhet. Mitu korda esineb tema kompositsioonides ainult üks inimene. Edwardi maalid rõhutavad eraldatuse ja üksinduse teemasid. Omal ajal kujutasid need teosed edukalt ameeriklaste emotsioone nii maailmasõdade ajal kui ka suure depressiooni ajal, kehastades elu maailmas, mis on täis isoleeritust, sotsiaalset distantseerumist ja üksindust. Mõni vaidleks vastu, et see pole nii.

Tema maalid kujutavad inimesi, kes eelistavad olla üksi, mitte neid, kes peaksid üksi olema. Üksilduse ja võõristuse tunne teostes on aga vaieldamatu. Maalidel on kujutatud introvertsust ja üksindust, paljastades stseene üksikute inimeste igapäevaelust. Isegi paljude inimeste osavõtul loodud kompositsioonides suutis ta kuidagi näidata, et päeva lõpuks jääb inimene tegelikult üksi.

3. Armastus kunsti vastu

Edward hakkas kunsti vastu huvi tundma juba viieaastaselt. Edward valmis oma esimese allkirjastatud joonistuse, kui ta oli vaid kümneaastane. Tema ema ja isa ergutasid tema huvi kunsti vastu, pakkudes materjale ja õppevahendeid. Terve lapsepõlve õppis ta kunsti, harjutades tavaliselt oma oskusi natüürmortide ja geomeetriliste jooniste abil. Teismelisena töötas ta mitmesuguste materjalidega, sealhulgas akvarellide, õlivärvide, söe ja tindiga. Edward maalis oma esimese õliga signeeritud maali Rowboat in Rocky Cove 1895. aastal, kui ta oli vaid kolmteist aastat vana.

4. Arhitektuur

Tema huvi arhitektuuri vastu tekkis juba varases nooruses, nagu ka huvi kunsti vastu. Kui ta oli teismeline, näitas ta üles soovi saada mereväearhitektiks. Kuigi ta ei teinud kunagi arhitekti karjääri, on tema huvi selle töö vastu ilmne.

Tema ehitistega seotud teosed räägivad sama lugu kui tema maalid inimestest. Need struktuurid muutuvad omamoodi portreeks, millel on inimese nähtamatu kohalolek. Dialoog atmosfääri ja arhitektuuri vahel peegeldab Edwardi dialooge inimeste ja nende poolt hõivatud keskkonna vahel. Tema loomingu peateema on iga elemendi suhe. Tema keskendumine arhitektuurile on võimaldanud tal täiustada keskkonnajuhtimist atmosfääri loomise osas.

5. Kaubanduslik illustraator

Edward alustas oma loomingulist karjääri kaubandusliku illustraatorina. Selle aja jooksul lõi ta kaubandusajakirjadele kaaned. Tema töö kaubandusliku illustraatorina ei pakkunud talle rahulolu. See oli aga tema ainus sissetulekuallikas. Ta leidis, et töö on loominguliselt lämmatav. Lõpuks otsustas ta illustraatoritöö lõpetada ja otsustas töötada praktiseeriva kunstnikuna.

See üleminekuaeg Edwardi elus möödus mööda Euroopat reisides ja New Yorgi kunsti- ja disainikoolis õppides. Euroopas veedetud aeg võimaldas tal ammutada inspiratsiooni erinevatest allikatest, mis hiljem muutusid tema loomingulise protsessi ja maalide jaoks hädavajalikuks. Õppimine New Yorgi kunsti- ja disainikoolis andis talle võimaluse oma käsitööd arendada ning viis kohtumiseni oma muusa ja tulevase abikaasaga.

6. Prantsuse kunsti inspiratsioon

Nagu paljud Ameerika kunstnikud, ammutas ta inspiratsiooni Euroopa kunstist, täpsemalt prantsuse keelest. Aastatel 1906–1910 reisis Edward kolm korda Euroopas, veetes suurema osa ajast Prantsusmaal. Seal viibides jätkas ta oma kunstiliste oskuste arendamist, keskendudes peamiselt maastikele. Pärast 1910. aastat ei naasnud ta enam kunagi Prantsusmaale.

Akadeemias käimise asemel külastas ta muuseume, jälgides Edgar Degase, Edouard Maneti, Claude Monet'i, Paul Cézanne'i, Vincent van Goghi ja Camille Pissarro loomingut. Tema tähelepanekud võimaldasid tal oma kunstis edasi areneda. Tal õnnestus oma värvipaleti laiendada ja valgust tõhusalt kujutada. Kuigi Edward on Ameerika realist, ei saa eitada, et tema looming peegeldab vaid sajandit varem toimunud impressionistlikku liikumist.

7. Abieluelu

Erinevalt paljudest kahekümnenda sajandi kunstnikest oli tal üks eluaegne partner. Hopperi naine Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper oli samuti kunstnik. Kuigi huvi tema kunsti ja karjääri vastu hääbus 1920ndatel, jätkas ta kunsti loomist kuni surmani. Enamiku ajast kirjutas ta päevikutesse oma elust kirjutades. Paar kohtus kunsti õppides.

Nad abiellusid 1924. Kahjuks domineeris Hopperi karjäär ja töö tema naise loovuses, nagu ka tema üle. Nende suhe oli kõike muud kui täiuslik. Edward oli uskumatult vägivaldne ja vallutatud. Jo suri vahetult pärast seda, kui tema abikaasa oli nelikümmend kolm aastat vana.

8. Muusa ja mudel

Jo sai Edwardi muusa kogu eluks. Ta oli tema maalide peamine naismudel. Nende rahutu ja sageli vägivaldne suhe oli Hopperi töö katalüsaator. Nad töötasid samas stuudios ja neil oli harva aega üksteise eest põgeneda. Ta aitas Edwardil saada kunstnikuks, kelleks teda praegu peetakse, tutvustades talle akvarellide ilu. Tema panus ei piirdunud akvarellide modelleerimise või soovitamisega.

Ta toidab tema võistlusvaimu, alustades tööd, mis inspireerib Edwardit seda alustama. Josephine oli ka Edwardi raamatupidaja. Lisaks päevikute kirjutamisele pidas ta ulatuslikku dokumentatsiooni Edwardi kunsti kohta. Ei saa eitada, et ilma Josephine'ita poleks olnud Edward Hopperit, nagu me teda täna näeme. Tema postuumset edu omistatakse ka talle. 2018. aastal müüdi tema kurameerimisest inspireeritud maal "Chop Suey" peaaegu üheksakümne kahe miljoni dollari eest.

9. Ta müüs oma esimese maali 250 dollariga

Ta oli üks paljudest kunstnikest, kes püüdsid alguses oma maale müüa. Kolmekümneaastaselt sai Purjetamisest tema esimene müüdud maal. Ta oli eksponeeritud New Yorgi relvamessil. Armory Show on üks muljetavaldavamaid näitusi Ameerika Ühendriikides, kuna see püüdis esile tuua Ameerika kaasaegset kunsti. Purjetamine müüdi umbes kahesaja viiekümne dollari eest, mis on täna umbes kuus ja pool tuhat dollarit. Maal müüdi New Jersey kaupmehele Thomas F. Vitorile. Teos on praegu koos kuusteist Hopperi teosega Carnegie kunstimuuseumi püsikogus.

9. Populaarsus pärast elu lõppu

Kuigi Edward alustas kunstiõpinguid juba noores eas, püüdis ta varakult edu saavutada. Nagu varem mainitud, jõudis ta enne kolmekümneaastast ühe maali müümist. Joe sai auhinnaks mitte ainult muusa rolli, vaid ka edu kunstnikuna. Selleks ajaks, kui ta Edwardiga kohtuma hakkas, oli ta end juba saavutanud kunstnikuna.

Josephine kasutas oma sidemeid New Yorgi kuraatoritega, et jagada oma tööd Brooklyni muuseumis. See halastus viis Edwardi lõpuks kunstnikuna edule. Lõpuks sai ta arvustusi tema tööd jumaldanud kunstikriitikutelt. Pärast näitust kasvas tema karjäär jätkuvalt, sest ta hakkas oma maalide eest saama muljetavaldavaid summasid. Edward jätkas populaarsuse suplemist vaatamata kunstimaitse muutumisele kuni oma surmani 1967. aastal.

10. Pärand

Enamiku ajast veetis ta oma stuudios. Maali ja abikaasaga kaklemise vahel oli tal vähe aega oma käsitööd teistele edasi anda, eriti kuna tal polnud järglasi. Hopperi pärand aga jätkus nende kaudu, kes leidsid inspiratsiooni tema loomingust. Edwardi maalid ja joonistused jätsid Ameerika realismi žanrile püsiva mulje ja kujutasid igapäevaelu. Tema loomingul on tänapäevalgi tähendus, inspireerides kaasaegseid kunstnikke, kelle looming laiendab tema loomingus esinevaid teemasid.

11. Armastus kino vastu

Edwardi maalid jäljendavad mingit kinokvaliteeti, mida paljud oskavad hinnata. Ta oli väga huvitatud filmidest ja operaatoritest ning teda peeti mõlema eluaegseks fänniks. Kinos käimine oli üks väheseid asju, millele ta oli nõus raha kulutama, kuna teda peeti tavaliselt säästlikuks. Omakorda viis tema huvi kino vastu tahtmatult režissööre tema loomingust mõjutama.

12. Edward Hopperi maalid inspireerisid Alfred Hitchcocki

Alfred Hitchcock oli kahekümnenda sajandi filmitegija, keda sageli nimetati "pingemeistriks". Ta on tuntud oma ikooniliste filmide poolest, mis loodavad vaatajatele ärevust ja hirmu. Norman Batesi maja Hitchcocki Psychos modelleeriti raudteel otse Hopperi maja järgi. Pole üllatav, et Edwardi maalid inspireerisid paljusid filmitegijaid. Kunstniku loomingus peegeldus sageli kinematograafia ja film noir, muutes tema stiili ilmselgeks inspiratsioonivalikuks.

13. Tema looming on inspireerinud kaasaegseid fotograafe

Paljud viitavad Edwardi loomingule kaasaegse kunsti inspiratsiooniallikana. Pole üllatav, et kaasaegsed fotograafid viitavad kunstniku loomingule sageli kompositsioonide ja valgustuse inspiratsiooniallikaks. Edwardi töö keerles atmosfääri ja keskkonna loomise ning inimkuju kohalolu (või puudumise) ümber. Tema töö keskendub fotograafias leiduvatele sarnastele mõistetele, sealhulgas pildi psühholoogilisele sügavusele. Hopperi kasutamine rõhutades pildil olevate subjektide vahelisi suhteid pani aluse sama suhte uurimisele kaasaegses fotograafias.

14. Suur depressioon

Suur depressioon kestis Ameerika Ühendriikides umbes kümme aastat, alates 1929. aastast. Selle aja jooksul kannatasid USA majandus ja ühiskond tugevalt. Suur tööpuudus, kodutus ja kõrge enesetappude määr on kõik suure depressiooni tunnused. Kuid see katastroofiaeg inspireeris Edwardit. Tema looming hõlmas stseene isoleeritud inimestest. Tema töö on rõhutanud paljude ameeriklaste emotsionaalset koormust.

Suur depressioon tõi kaasa ka uut laadi kunstnike võimaluse, mille leiutas Work Progress Administration (WPA), kes palkas kunstnikud föderaalse rahastamisega avalikke töid tegema. See võimaldas kunstil saada kättesaadavamaks ja hädavajalikuks inspiratsiooni ja lootuse allikaks. Kunst sai omakorda väärtuslikuks väärtuseks, mille väärtus ulatus ka pärast depressiooni lõppu. Hopperi ja teiste kunstnike jaoks oli see uus maailmavaade õnnelik pilet, mis tõi kaasa paljude kahekümnenda sajandi kunstnike edu.

Nighthawks on üks tema populaarsemaid ja tunnustatumaid maale. Josephine'i dokumentide kohaselt lõpetas Edward töö vaid nädalaid enne Pearl Harbori pommitamist. Kahtlemata on see USA ajaloo silmatorkav sündmus maaliga laialdaselt seotud. Teos rõhutab sõjaaegse võõrandumise tunnet.

Enne Pearl Harbori rünnakut ei osalenud USA otseselt II maailmasõjas. Selles töös viitab ta isolatsiooni külmusele ja selle mõjule. Üks Edwardi edu põhjusi suure depressiooni ja Teise maailmasõja ajal oli see, et tema töö sai ameeriklastele kättesaadavaks. See oli kurbuse ja paratamatu hukatuse aeg. Teisest maailmasõjast üle kantud tunded tõid kaasa abstraktse ekspressionismi, kubismi ja muude katsete sõja julmust ratsionaliseerida ja mõista.

15. Maalid

Hoolimata asjaolust, et Edward lõi veidi alla tuhande teose, ei pea paljud teda viljakaks kunstnikuks. Tegelikult maalis ta vaid umbes nelisada maali. Edward Hopper alustas maalimist juba varases nooruses ja jätkas kunstiga tegelemist kogu oma elu, kuid see oli aeganõudev protsess. Uute tööde jaoks ideede kujundamine polnud tema jaoks lihtne. Enne joonistama hakkamist tegi ta sageli mitu visandit ideedest. Elu lõpu poole vähenes tema tootlikkus. Seitsmekümneaastasena lõi ta vaid umbes viis maali aastas.

Ja teema jätkamiseks lugege ka kuidas Thomas Hart Benton õpetas Paul Jackson Pollockit, või lugu ühest 20. sajandi jäljendamatumast Ameerika kunstnikust.