Kuidas Goethet imetlev kunstnik tõlgendas religioosseid teemasid: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Paolo Veronese oli oma aja üks silmapaistvamaid maalijaid. Tema tööd hinnatakse mitte ainult kodus, vaid ka kogu maailmas. Tal olid mõned mõjukamad patroonid ja isegi Goethe ise imetles tema tööd. Ta maalis aadli ja usuliste motiivide portreid, kaunistas villasid ja kloostreid, mängis valguse, varju ja värvidega, luues hämmastavaid meistriteoseid, mida imetletakse tänaseni.

Noorim viiest vennast ja õest, Paolo Cagliari, hüüdnimega Veronese sünnikoha pärast, sündis 1528. aastal Itaalia linnas Veronas, mis oli siis Veneetsia Vabariigi mandriosa provints. Tema isa Gabriele oli kiviraidur ja ema Caterina oli aadliku, kelle nimi oli Antonio Cagliari, abieluväline tütar.

Paolo õppis esmalt oma isa juures ja oli mõnda aega nagu isa ka müürsepp. Isaga töötades oli aga Paolo välja kujunenud joonistamisoskus ilmne ning neljateistkümneaastasena viidi tema õpipoisiõpe üle kohaliku meistri nimega Antonio Bandile (ta abiellus hiljem oma tütrega) töökotta. Mõned kinnitamata allikad viitavad sellele, et ta võis samal ajal õppida Giovanni Francesco Caroto töötubades, kellelt ta arvatavasti sai oma kirgi värvikasutuse vastu.

Peagi ületas tema talent kõik nõuded, mis tavaliselt pandi Bandila jüngritele. Ta oli juba kõrge renessansi naturalistlikest toonidest eemaldunud ja hakkas kujundama oma eelistust värvikamale, väljendusrikkamale paletile. Ta aitas Antoniot altarite valmimisel ja mõnel pool nendest teostest oli juba tema korporatiivne identiteet. Veronese töid altaritel nähes andis paljude Verona tähtsate hoonete arhitekt Michele Sanmicheli Paolole oma esimese olulise võimaluse - töötada Palazzo Canossa freskode kallal. Veronese kolis korraks Mantovasse, kus kohtus Giulio Romanoga, kes oli Raphaeli põhiõpilane ja assistent ning üks manieristliku stiili pioneeridest.

Enne 1552. aastal Veneetsiasse lahkumist maalis Paolo linna Duomo (roomakatoliku katedraal) freskod. 1553 oli Paolo jaoks väga tähtis aasta. Ta naasis Veneetsiasse kohe, kui sai teada oma isa surmast. Paolo võttis hiljem emalt perekonnanime Cagliari lootuses, et see annab talle rohkem juurdepääsu Veneetsia aristokraatiale, samas kui ta kasutas Veronese'i eeskätt oma sünnikoha allkirjastamiseks ja tähelepanu juhtimiseks.

Töö Veneetsias võimaldas tal ära kasutada uut nõudlust Veneetsia maalikunsti järele, mille on tekitanud sellised kunstnikud nagu Giorgione, Titian ja Tintoretto. Nende lugupeetud jälgedes sai Paolo kiiresti korraldusi juhtorganitelt, sealhulgas kümnendalt nõukogult ja San Sebastiano vennaskonnalt.

Varsti hakkas Veronese saama eestkoste mõjukatelt aristokraatlikelt perekondadelt, näiteks Barbaro perekonnalt, kellele ta kaunistas villa (nende uhke kodu Matheri lähedal). 1550. aastate teisel poolel kaunistas Paolo kuulsaima Veneetsia arhitekti Andrea Palladio villa. Kunstniku ja arhitekti koostööd peeti laialdaselt kunsti ja disaini võidukäiguks ning hiljem kirjeldas Palladio oma neljas arhitektuurialases raamatus Veronese'i kui "kõige suurepärasemat kunstnikku". Paolo viitas omalt poolt nende professionaalsetele sidemetele, lisades Palladi hooned oma suurepärasesse meistriteosesse „Abielu Kaanas”. Vahepeal jätkas Veronese (nagu ka Tintoretto) tööd Palazzo Ducale restaureerimisel 1560. ja 70. aastatel pärast ränki tulekahjusid. Paolo abiellus Elenaga (Bandila tütar) 1566. aastal ja kaks aastat hiljem sündis neil esimene viiest lapsest (neli poega ja üks tütar). Ka Veronese ema Caterina oli selleks ajaks Veneetsiasse kolinud.

Hoolimata Veneetsia jaoks aastakümneid kestnud suurest ebakindlusest, kindlustas Veronese 1570ndatel aastatel oma staatuse ja tugevad peresidemed. Aasta hiljem võitis Veneetsia Püha Liiga (see tähendab suurte katoliiklike merejõudude liidu) koosseisus Ottomani impeeriumi ja Veronese nimetas oma ainsa tütre selle võidu auks 1572. aastal Vittoriaks.

Sellest tulenev vastureformatsioon, mis tõi kaasa katoliku kultuuri suure taaselustamise, hakkas Veneetsiat mõjutama. Nüüd vähenes nõudlus erootiliste või mütoloogiliste teoste järele ning Paolo pidi looma väikesed jumalateenistusele pühendatud maalid. Aastatel 1574–1577 tabasid Veneetsiat suured tulekahjud ja katkuepideemiad (katk võttis Titiani 1576. aastal) ning Veronese hakkas oma märkimisväärset rikkust investeerima maasse ja kinnisvarasse. 1580. aastateks asutas ta koos oma poegade ja venna Benedettoga töökoja. Veronese, kes muuseas naasis oma pärisnimele Paolo Cagliari 1575. aastal, suri 1588. aastal kopsupõletikku ja maeti San Sebastiano kirikusse, ümbritsetuna tema kunstilisest panusest kirikusse.

Vähemalt kümme aastat pärast tema surma kasutas Veronese perekond eskiiside ja joonistuste abil stuudios uusi teoseid, mis olid allkirjastatud pealkirja all "Paolo järeltulijad", samas kui Veronese teoste söövitus oli suur nõudlus isegi tema eluajal, mis oli äärmiselt tol ajal elava kunstniku jaoks ebatavaline. See võimaldas tema maneristlikku stiili kanda oma ajast ja päritolust kaugemale. Kunstikriitik Claire Robertson seostab Veronese näiteks kuulsa prantsuse maalikunstniku Eugene Delacroix'ga, kelle Liberty Leading the People (1830) kasutab dramaatilist valgustust ja viitab kaasaegsele arhitektuurile Veronese maali "The Wedding at Cana" viisil.

Rahvusgalerii Veronese kataloogi autor Xavier F. Solomon seostas ta samal ajal flaami barokkmaalija Peter Paul Rubensiga, kuna ta rõhutas lugude jutustamist ja helendavat värvi, nagu on näha sellistes töödes nagu „Ristilt laskumine“.

Samuti on teada, et Diego Velazquez omandas Veronese (umbes 1580) teose "Veenus ja Adonis" (umbes 1580) mingil hetkel Itaalia -reisi ajal aastatel 1649–1651 ning tänu karmis arhitektuurilises keskkonnas asetatud figuuride keerulisele koosseisule mõjutas Veronese on jälgitav sellistes töödes nagu Las Meninas (1656). Samuti on teada, et 1797. aastal oli Napoleon Kaanapulma (1563) kohta nii kõrgel arvamusel, et käskis oma vägedel lõuendi kokku voltida ja Pariisi transportida. Lõpuks võttis maal oma koha Louvre'is Mona Lisa vastas, kus seda imetles mitte ainult Delacroix, vaid ka luuletaja Charles Baudelaire, kes oli piisavalt liigutatud, et kirjutada Veronese "taevastest pärastlõunavärvidest".

Mis puudutab tema teisi maale ja teoseid, siis see on täiesti erinev lugu, mis räägib süžeedest, tuginedes sageli tõelistele sündmustele ja mitte ainult. Võtame näiteks raamatu "Estheri ajalugu". Varsti pärast Veneetsiasse saabumist sai kahekümne viieaastane Veronese prelaat Bernardo Torlionilt prestiižse tellimuse San Sebastiano lae kallal töötamiseks. Tema maal näitab varajast hetke piibellikus loos Estrist, kui Pärsia kuningas Ahasveros kroonis ta kuningannaks. Ester jätkas juudi rahva päästmist (pildi paremas alanurgas kujutatud kurja Hamani eest) ja sellest hävingust vabanemisest sai juudi usupüha Purim.

Selliseid laemaalinguid, mille ülesanne oli anda kirikule ajaloolisi jutustusi, ikonograafilisi pilte ja dekoratiivseid motiive, ei olnud ette nähtud vaadata silmade kõrgusel. De Sotto in su (alt üles) kirjeldab renessansiaegset maalitehnikat, mis nõuab figuuride lühendamist nii, et (Maalt vaadatuna) on figuurid õhus rippumas. Siinseid "hõljuvaid" figuure täiendavad Veronese erksad värvid, mis aitavad parandada maali püha iseloomu ja selle dekoratiivset mõju. Kunstikriitik Carlos Ridolfi pidas seda varajast teost Veronese stiili sümboliks, nagu see kujutas rikkalikult kaunistatud kuningaid, erinevaid kardinaid arhitektuurimaastiku taustal. Veronese lepingut San Sebastianiga pikendati aastatel 1558–1561 mitu korda, muutes selle kõige sobivamaks hooneks tema enda matusemälestise jaoks.

Mis puutub teosesse "Pulmad Kaanas", siis Veneetsia San Giorgio Maggiore'i benediktiini mungad tellisid selle üles riputama oma uues söögikohas, mille kujundas Andrea Palladio. Veronese tellimustingimused nägid ette, et ta teeb pulmapeost pildi, mis on piisavalt suur, et täita kogu söögikoha sein. Töö lõpetamiseks kulus Paolol viisteist kuud, ilmselt venna Benedetto Cagliari abiga. Meistriteos põhineb piibellikul lool Kristuse esimesest imest, kuigi vaatajal tuleb teha jõupingutusi, et leida see tähendamissõna mitmekihilisest ja üsna kaasaegsest pildist. Nagu Deanna MacDonald seda kirjeldas:.

Koos Maarja ja mitmete apostlitega kutsuti Kristus Galilea linna Kaanasse pulma. Pidustuste ajal on veinivarud ammendunud ja vastuseks Maarja palvele palus Kristus sulastel täita kivikannud veega (näidatud siin paremal esiplaanil) ja pakkuda neid majaomanikule (istub vasakul esiplaanil), kes avastab oma imestuseks (ja rõõmuks), et vesi muutus veiniks. See lugu on ka armulaua eelkäija, millele viitas sulane, kes ohverdas „Jumala talle” ülemisel astmel otse Kristuse kohal (kes istub Maarja kõrval tohutu pidulaua keskel).

Veronese segab vabalt Piibli kaasaegsega. Nagu arvata võis, ümbritsevad Jeesust ja Maarjat helendavad aurad. Nendega liitub aga vähemalt sada kolmkümmend tegelast ja kui mõned neist on riietatud piibellikesse rüüdesse, siis teised näevad MacDonaldi sõnul välja nagu oleksid just sisenenud Püha Markuse väljakult. Väiksemate tegelaste hulgas on tõepoolest Veneetsia aristokraadid ja silmapaistvad välismaalased, keda saab ära tunda nende eksootiliste rõivaste järgi. Külaliste hulgas on selliseid tegelasi nagu Inglismaa Maarja I, Suleiman Suurejooneline (Ottomani impeeriumi kümnes sultan) ja keiser Charles V. Veronese valmisolek neid konventsioone edendada näitab vihameelsust, mis tuleneb tema soovist rõhutada püha koos labane.

On ka üks lugu, mida kahjuks ei saa kontrollida, kuid sellest hoolimata sai see pildi legendi osaks. Legend räägib, et esiplaanil olev muusik pole keegi muu kui Veronese. Teda ümbritsevad veel kaks Veneetsia meistrit Titian ja Bassano ning veiniklaasi mõtlev kuju (temast vasakul) on luuletaja ja kirjanik Pietro Aretino.

Portreed olid vaid väike osa Paolo loomingust ja sel põhjusel on neil oma tähendus. Maalil "Daniele Barbaro portree" istub aristokraatliku perekonna pea ja Veronese üks peamisi patroone. Tema riietus annab tunnistust tema kõrgest staatusest kohalikes religioossetes institutsioonides ja tema kirjutuslaua tekstid annavad tunnistust tema stipendiumist. Barbaro istub aga nurga all, mis on ajalooliselt reserveeritud ainult kardinalidele ja paavstidele.

Vertikaalne raamat on tema teos La Practica della Perspettiva (1568), mille tähenduse määravad maali erinevad tasandid. Köide, mida ta vasakus käes hoiab, on tema käsikiri Vitruviuse teosest De Architectura (umbes 30 eKr) koos pallaadiumi illustratsioonidega, mis rõhutavad kolme inimese tihedat seost. Valguse ja tekstiilide vastastikune mõju muutub tumedaks. Veronese maalitud portree tähistas edasiminekut keerukama portreetüübi suunas, kus suurepäraseid kostüüme ja pildiefekte tasakaalustas sügavam psühholoogiline esitus.

Sellel ajaloolisel maalil, mille pealkiri on "Dariuse perekond enne Aleksandrit", on kujutatud Aleksander Suurt vastu võtmas Pärsia kuninga Dareios III perekonda, kes oli ta just lahingus alistanud. Pildi keskel põlvitav tsaar Dariuse ema Sizigambis eksib võiduka monarhi jaoks ekslikult Aleksandr Hefaestioni sõbra ja abilisega (ta oli ilmselt nõuniku riietusest lummatud). See potentsiaalselt tõsine solvang jääb Aleksander tähelepanuta heatahtlikkuse ja õilsuse demonstratsioonis. Veronese tõlgendab seda stseeni mõnevõrra kahemõtteliselt ja vaatajale võib andestada, kui ta arvas, et Hephaestion on tõesti Aleksander. Enamik figuure on aga elegantselt riietatud kaasaegsesse Veneetsia moodi ning võidukas Aleksander, kes on riietatud pigem kangelaslikku turvist, kuulub klassikalise ajaloolise maali algusesse.

Nagu paljud Veronese maalid, on ka arhitektuuriline seade loodud madala horisondiga maali loomiseks, mis aitab reprodutseerida populaarse lavateose vaatamiskogemust. Tõepoolest, Paolo liialdas selle stseeni draamaga, kirjeldades sündmusi palee territooriumil (ja mitte sõjaväetelgis). Lisaks loobub ta igasugustest kohustustest naturalismi ees, riietades oma figuurid või tegelased edevate riietega. Johann Wolfgang von Goethe ise kaitses pildi rätsepa ekstravagantsust:.

Asjaolu, et Veneetsia oli sel ajal maailmakaubanduse peamine keskus, tähendas, et ta importis laias valikus värvitootmises kasutatavat toorainet. Nii võivad ajaloolased ja kunstiajaloolased öelda, et asjaolu, et Veronest peetakse nii väljapaistvaks koloristiks, on vähemalt osaliselt seletatav tema keskkonnaga.

Kuid iga tema töö väärib erilist tähelepanu ja imetlust. Ja pole sugugi üllatav, et tema loomingut hinnatakse kogu maailmas nii kõrgelt, põhjustades palju arutlusi, järelemõtlemist ja isegi poleemikat.

Nad rääkisid ja räägivad neist, nende tööd imetletakse tänaseni. Kuid praktiliselt keegi ei tea kuidas ja kuidas suutsid ekspressionistlikud kunstnikud maailma vallutada.