Kuidas nad 200 aastat tagasi Venemaal ballidel tantsisid ja milline tants rääkis härra tõsistest kavatsustest

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

See oli selleks ajaks inimestele parim viis ennast näha ja näidata. Polonees pidi demonstreerima riideid ja võimet hoida kehahoiakut, menuetid olid nagu viisakas ja graatsiline kutse tantsida, valss ja 19. sajandil peeti seda mõnikord väärituks tantsuks, kuid mazurka avas imelised võimalused armastuse kuulutamiseks. 18. - 19. sajandi pallid on omaette maailm, kus eduga kaasnesid kõige galantsemad ja viisakamad härrad ning daamid vajasid mitte ainult riietuse elegantsi ja rafineeritud kombeid, vaid ka head "sportlikku" vormi.

Kuidas pallidest sai Vene aadlike lemmikmeelelahutus

Võite unustada filmide "Sõda ja rahu" või "Anna Karenina" tegelaste nimed, kuid kui paljud on mälust kustutanud Nataša Rostova või mõne teise balli kirjelduse, mille puhul Anna ja Vronsky vahel tekkis saatuslik tunne, ja Kitty süda oli murtud? See on ebatõenäoline - nii pidulik kapitalipall keisri osavõtul kui ka tagasihoidlikum, kuid rõõmsam Moskva ball tänu Tolstoile muutusid peaaegu eilsete koolitüdrukute mälestusteks.

Balli üks põhiülesandeid oli tõepoolest aadlike seas "pruutide messi" korraldamine ja seda aitasid mitmed asjad: riietumiskombed ja range tseremoonia ning välja ütlemata reeglid ja kombed, mis võimaldasid potentsiaalselt näha abikaasade väärikust kooselu jaoks.

Pallide ajaloo algust Venemaal seostatakse Peeter I -ga - 1718. aastal käskis keiser korraldada assambleid, mis õpetasid vene aadlikke järk -järgult seda Lääne traditsiooni. Ainult alguses oli kõik mõnevõrra lihtsam kui Euroopas: assambleed tähendasid pigem sõbralikke koosviibimisi koos tantsudega: pakuti kanget alkoholi, palju tubakat, alustati mitmesuguste mängude ja lõbutsemistega, mille väljamõtlemises oli Peeter ise suur meister. Selliste koosolekute võõrustajad ja külalised ei olnud valitseja veidrustest just rõõmsad, kuid kuhugi polnud minna: nad tõid kaasa oma naised ja tütred ning sundisid end tantsima - need üritused kuulutati kohustuslikuks traditsiooniks.

Kuid siis saabus keisrinna ajastu - ja nad armastasid nii riietuda ja ballidel end kogu oma hiilguses näidata, et aristokraatia armus seda tüüpi ajaviide väga kiiresti. Keegi ei sundinud kedagi teist - vastupidi, ballile kutse saamist peeti au ja tõestuseks kuulumisest ühiskonna privilegeeritud ringkondadesse. Pallidel käies oli üsna lihtne luua vajalikke tutvusi, võita väärtuslike külaliste soosingut, abielluda edukalt tütrega või abielluda pojaga. Tõsi, asi ei piirdunud enam vaid ühe ballile saabumisega - koosolekud on minevik, saabunud on aeg eriliseks tseremooniaks ja rangeks ballisaaliks.

Millal nõuti ballil maske?

Loomulikult eeldas maskiball kohustuslikku maski olemasolu ja ka mantlit. Muudel juhtudel ilmusid mehed ballile frakis või pidulikus sõjaväemundris ja kindlasti kinnastes, naised ballidel mis tahes värvi ja erineva stiiliga kleitides, kuid kael ja õlad pidid olema lahti. Ja kui jah, siis eeldati, et daamil on tingimata kas kaelakee, kett või mõni muu ehe.

Petrine'i ajastu ebamugavad kingad ei takistanud enam tantsijate liigutusi, kingad muutusid mugavaks. Kui sõjavägi ei saaks uhkeldada ja ballile saabastes ja isegi kannustega ilmuda - seda ei kiidetud heaks, kuna naiste kleidi ääred said tantsude ajal kannatada, kuid noorte ohvitseride edu maailmas oli alati piisavalt suur, et seda muuta pimedaks selliste reeglite kõrvalekallete suhtes. Kohustuslik daamide ballisaali aksessuaar oli väike autoraamat, kuhu kanti üles tantsude numbrid ja härraste nimed.

Etikett nõudis, et härra ei tantsiks ühe daamiga rohkem kui üks kord õhtul - alles 19. sajandi teisel poolel muutus see reegel pisut leebemaks. Kuid siiski, rohkem kui kolm korda said ainult pruutpaar koos tantsida. Sellise õhtu tantsukavade rikkuse juures pole ime, et ballisaalid on ilmunud. Noorte daamide jaoks sai neist ühiskonnas edu kinnitus ja neid tantsima kutsunud mehed lisati isiklike võitude nimekirja.

Enamik tantse, mida noored daamid, eriti need, kes esimest hooaega maailmale läksid, ootasid hinge kinni pidades, kuid palli kavas oli ka erilisi, justkui spetsiaalselt romantilisteks selgitusteks loodud. Pall avati poloneesiga või sõna otseses mõttes prantsuse keelest tõlgituna "poola" - pidulik rongkäik, jalutuskäik muusika saatel, samal ajal kui võõrustaja oli paaris auväärseima külalisega ja perenaine - auväärseima külalisega. Venemaal oli polonees esimene "imporditud" lääne tantsudest: ja see on jällegi Peeter I. teene. Tegelikult oli polonees demonstratsioon tantsijate endi poolt: nende riietus, kehahoiak, oskus end hoida, nende rütmitunne ja viisakus oma partneri vastu …

Poloneesile järgnes menuett, teine pidulik tants, mis koosnes vibude ja kardinate jadast. See esitati pooltel sõrmedel, kestis kaua ja nõudis, muide, tantsijatelt vastupidavust ja head füüsilist vormi - liigutused menuetis muutusid aja jooksul üha keerulisemaks. Keisrinna Elizaveta Petrovna, kes oli kuulus selle poolest, et oskas tantsida mitu menuetti järjest, oli, tõsi küll, üks väsimatumaid daame nende tantsijate seas. Kuid tasapisi langes menueti populaarsus; sajandi kolmekümnendateks aastateks kuulus menuett harva palliprogrammi, Katariina ajast alates hakkasid aadlikud Venemaal tantsima ruudukujulist tantsu, mis pole samuti kõige lihtsam tants; nõudis ta hukkamist erinevate arvude paaridena, millest saatejuht teada andis. Ruuttantsu ajal polnud eriti võimalik rääkida - liigutustes oli lihtne vigu teha.

Tantsige enne armastusavaldusi

Pärast mitmeid kadrille, nurki, polkasid saabus mazurka aeg - just see tants, mida Kitty Shtcherbatskaya hingeldades ootas. Daamid maalisid ennekõike mazurka ja üldiselt pöörati sellele valguses palju tähelepanu. Oskus mazurka hästi tantsida võrdsustati "kõrgema" ballisaaliga. Pärast tantsu viis härra daami õhtusöögiks laua taha, balli ajal serveeriti roogasid väikestes laudades väikestes elutubades. Mazurkale järgnenud aega peeti kõige romantilisemaks ning tunnustamiseks ja selgitamiseks sobivamaks.

Pall aga ei lõppenud õhtusöögiga. Õhtu lõpetuseks oli cotillioni tants, tants-mäng, mida juhtis taas esipaari härra. Mõnikord tantsisid nad õhtu lõpus valssi, mis on populaarseks saanud alates 18. sajandi kaheksakümnendatest. Üldiselt oli see ballisaali etiketi omamoodi revolutsioon: kas on kuuldav asi, kui härrasmees puudutab daami nii avameelselt, nii et ka tantsijad satuvad näost näkku?

Kuid see oli uue tantsu eelis. Kavaler ja tema daam said võimaluse mitte ainult teiste jaoks kuuldamatuid märkusi vahetada, vaid võisid salaja teistele külalistele märkmeid üksteisele üle kanda. 19. sajandil võis valsist saada balli esimene tants, samal ajal kui polonees, vastupidi, lõpetas õhtu. Muide, just valss alustas balli romaanis Anna Karenina, sama, millest sai alguse kangelanna ja Vronsky suhe.

Vene aadlikele mõeldud pallid olid liiga oluline osa ühiskonnaelust, et neid kergekäeliselt kohelda. Kunagi oli täiesti mõeldamatu saada hea haridus ilma tantsutundidele aega pühendamata. Seda tüüpi koolitus sisaldus Tsarskoje Selo lütseumi programmis. Ja selleks, et valmistada väikseid aristokraate ette osalema tõelistel, täiskasvanute ballidel, korraldati neile sageli lasteballe. Pealinna õukonnapidustused meelitasid kohale tuhandeid külalisi ning eeldasid luksust ja rafineeritust kõiges, ka maiustustes. Moskva pallid olid etiketi tõsiduse poolest lihtsamad. Provintside maaomanikud korraldasid ka oma õhtuid.

Etiketi kohaselt tähendas balli kutsumine "kohustust" tantsida ja ka - käituda lihtsalt, rõõmsalt, pidada juhuslikku vestlust, mis ei puudutaks tarbetult tõsiseid teemasid. Ja siin kuidas aadlik peaks käituma, kui ta tantsib tüdrukuga, ja muud soolised veidrused tsaari -Venemaal.