Kuidas Pariisi illustraatorite kuningas Vogue kuulsaks tegi: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

20. sajandi koidikul polnud fotokunst veel oma praegustesse kõrgustesse jõudnud. Pariisi kullerite meistriteoseid säilitasid järeltulijatele moodsad illustraatorid - kunstnikud, kes suutsid joonistatud pildile anda tõelise võlu. Ja Pariisi illustraatorite kuningas oli Georges Lepap …

Georges Lepapi lugu algab samamoodi nagu paljud nende aastate prantsuse illustraatorid. Ta sündis 1887. aastal tavalises Pariisi perekonnas, talle meeldis lapsepõlvest kunst, kaheksateistkümneaastaselt astus ta kaunite kunstide kooli … Ja seal sai ta väga kiiresti laia tutvusringkonna - mis hiljem teda teenis hästi.

1909. aastal kohtus Georges Lepap oma armastusega - Gabriel Lausanne'iga. Aasta hiljem, kunstinäituse ajal, toimus järjekordne saatuslik kohtumine. Seekord - professionaalne, kuid loomingulises mõttes ja see oli armastus esimesest silmapilgust. Tema nimi oli Paul Poiret ja ta oli kuller. Alustades kunstilise eksperimendina, kestab nende koostöö aastakümne. Paul Poireti täht tõuseb Pariisi moepiiril ja kustub kiiresti - aga tema eksootilised idamaised kostüümid erutavad noorte disainerite kujutlusvõimet peaaegu saja aasta jooksul. Georges Lepapist saab moeillustratsiooni ja graafilise disaini legend.

Nende esimene ühine töö oli illustreeritud album Les Choses de Paul Poiret. Lepap tutvustas Poireti parimaid rõivaid mitmest vaatenurgast ja keerukate süžeedega. Ta oli esimene, kes tõi moeillustratsioonile süžeed ja liikumise. Graatsilised daamid pikkade helmeste ja kitsaste sirgete kleitidega - uuenduslik siluett! - flirt, peegli ees keerutamine, sõpradega vestlemine … ja isegi formaadist välja libisemine. Kõige sagedamini mängiti neid armsaid stseene juugendstiilis interjööris. Luksuslikud kaunistused ja "armsate Pariisi naiste" riided lõid sidusa terviku. Lepap kasutas prantsuse graveerijate seas populaarseid tuntud motiive - jõuka Pariisi naise igapäevaelu, kuid kasutas neid esimesena reklaamriietes. Aja jooksul muutuvad stseenid Lepapi illustratsioonidel keerukamaks ja veelgi dramaatilisemaks.

1981. aastal nägid seda väljaannet ka Nõukogude kodanikud - seda eksponeeris A. S. Puškini nimeline riiklik kaunite kunstide muuseum.

Poireti järel hindasid Lepapi annet ka teised Pariisi kullerid - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap suutis oma loomingulisi otsinguid kohandada konkreetse moemaja stiili ja ideoloogiaga - ja kliendid tundsid, et et nad said täpselt seda, mida tahtsid.

Ta mõtles välja, et saab sõbraks kõigiga, alates hullumeelsetest Fauvidest ja lõpetades ehtemaailma vallutamatute valitsejatega. Ja 20. sajandi esimesel kümnendil kohtus Lepap, kes ei jätnud maha ühtegi boheemlaste pidu, kuulsa vene ettevõtja Sergei Diaghileviga. See lehekülg moeillustraatori elus pole nii tuntud, kuid ta töötas palju Vene Hooaegade heaks. Ta kujundas plakateid ja teatriprogramme. Siin oli Lepap äärmiselt dekoratiivne, liialdades murtud ja kohati agressiivsega, seega erinevalt klassikalisest balletist tantsijate liigutused. Teatriteema juurde naaseb Lepap 1923. aastal, mil ta loob stseeni Maeterlincki „Sinilinnu” lavastusele.

1912. aastal laiendab ta oma klientide ringi - seal on suur Pariisi kirjastaja Lucien Vogel ja Lepap hakkab illustreerima kuulsat ajalehte Bon Thon. Neli aastat hiljem maalis ta Briti Vogue'ile oma esimese kaane - ja see oli saatus.

1920. aastatel kutsuti Lepap Ameerika Ühendriikidesse Ameerika Vogue’i peamise kaaneillustraatorina.

Just Lepapi kunstilisel "valitsemisajal" suurendas Vogue oluliselt oma mõju moemaailmas. Oma ala vanim väljaanne Vogue kaotas nooremate konkurentide ees koha, kuid müük tõusis 1920. aastatel tänu Lepapi veetlevale tööle hüppeliselt. Ta on loonud oma armastatud ajakirjale üle saja kaane. Nad kirjutasid Vogue'i jaoks Lepapi joonistustest: "algusest peale olid nad keerukuse, lihtsuse ja visuaalse vaimukuse mudelid."

Nendel aastatel napsati Lepap lihtsalt üles. Ta on töötanud peaaegu kõigil reklaami- ja graafilise disaini valdkondadel, maalinud Vanity Fair'i ja Harpers Bazaari kaaned, plakatid Hermese moemajale ja Wanamakeri kaubamajale. Illustreeritud ja kolmkümmend raamatut - Ta illustreerib umbes kolmkümmend raamatut: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset ja isegi Platon.

Aastate jooksul on Lepapi julge, kuid samas elegantne stiil kujunenud orientalismi, pärsia miniatuuride ja vene ballettide mõjul. Juugendstiili prantsuskeelsest versioonist, "ilusatest daamidest", kujutas ta edasi klappe, džässihuvilisi ja tugevaid naisi, kes on õlgadeni ja jälgivad metssiga ning saduldavad "raudhobust". Tema illustratsioonid muutusid terveteks lugudeks ja vaataja tahtis lahti harutada oma kangelannade saladused, vaadata nende maailma, rafineeritud, kättesaamatu … Georges Lepap oskas olla lüüriline, ta oskas edasi anda tuules värisevat šifooni ja kroonlehtede hellus - ja samal ajal allus ta kõva säraga kroomterasest ja trendikate allahindluste teravatest nurkadest. Erinevalt kolleegidest, kes kogesid valusalt kauni ajastu lõppu, sai Lepapist tuline Art Deco stiili austaja ja mõjutas oluliselt selle esteetika kujunemist.

Lepap oli mägedes asuva imelise villa omanik, mille pärandas siis tema poeg Claude Lepap. Ta järgis oma isa jälgi ja temast sai silmapaistev graveerija, raamatuillustraator ja sümbolistlik maalikunstnik, kes oli tuntud oma metafüüsiliste portreede poolest.

Georges Lepap elas kaua ja kuni viimase hingetõmbeni jäi kui mitte kõige rohkem, siis üks 20. sajandi olulisemaid moeillustraatoreid. Ta pani aluse moeillustratsiooni graafilisele keelele, tema stiil arenes ja kohandus trendidega, tema uuendustest sai graafilise disaini klassika. Ja täna lähevad Georges Lepapi joonistused oksjonitel muinasjutulisteks summadeks, kollektsionäärid on valmis tema akvarellide nimel kõike tegema ning muuseumid säilitavad hoolikalt kunstniku tööde originaale ja esmatrükke.

Omal ajal olid Aasia motiivid ajakirjas Vogue populaarsed. Ja meie lugejatele keerukate fotode seeria moodsast Vogue väljaandest.