Sisukord:
- 1. Lucrezia Borgia Aleksandria püha Katariina näol
- 2. Lucrezia Borgia mälestusmedalid
- 3. Noore daami portree
- 4. Idealiseeritud portree kurtisaanist Florana
- 5. Lucrezia Borgia, Ferrara hertsoginna
Video: Miks kujutasid kunstnikud Lucrezia Borgiat kas pühakuna või kurtisaanina: 5 versiooni - üks naine
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Lucrezia Borgia pilt on endiselt üks vastuolulisemaid pilte kunstiajaloos ja mitte ainult. Enamik tema portreesid reprodutseeriti aastakümneid pärast tema surma, kujutades teda sensuaalse ja salakavala inimesena. Kuid kui täpsed need Lucretia pildid on, on endiselt mõistatus. Tõepoolest, tänapäevani on palju vaidlusi ja lahkarvamusi selle üle, milline ta tegelikult oli ja miks iga kunstnik teda isemoodi kujutas, nähes temas kas püha Katariina või idealiseeritud kurtisaani.
1. Lucrezia Borgia Aleksandria püha Katariina näol
Üks esimesi renessansiajastuid Lucrezia Borgia portreid on Vatikanis. Lucrezia isa, paavst Aleksander VI, tellis Bernardino di Betto (Pinturicchio), et luua Borgia korterites freskode seeria. Need on kirjutatud kuue sviidisarjana, mis asuvad Vatikani Apostellikus palees, mis on nüüd Vatikani raamatukogu osa. Freskod valmisid aastatel 1492–1494, seega oli Lucretia umbes kaheteistkümne kuni neliteist aastat vana. Siin on teda kujutatud Aleksandria püha Katariina.
Naise seos jumalakartlikkuse ja puhtusega oli tema tajumise seisukohalt kriitiline. Lucretia kujutatud püha Katariina pole juhus. Seosed tema ja taevaste religioossete tegelaste vahel tugevdavad meelega tema heade kommete staatust. See määrab Lucretia iseloomu kogu tema elu jooksul. Ta oli tuntud oma pühendumuse eest Kirikule ja veetis aega kloostrites, kui oli stressis / haige ja vajas varjupaika. Tema vagadus oli tuntud isegi pidevate kuulujuttude kaudu tema pere kohta.
Teised seinamaalingud sisaldavad perekonna erinevate tegelaste portreed, sealhulgas tema isa Rodrigo Borgia, tema vend Cesare Borgia ja isa armuke Julia Farnese. Ülal on katkend ülestõusmisest, mis kujutab paavst Aleksander VI palves. Kuna freskodel on kujutatud ka teisi tema pereliikmeid, pole üllatav, et ka teda on siin kujutatud. Paavst Aleksander VI ei olnud esimene paavst, kes paigutati religioossetesse freskodesse, kuid ta oli esimene, kes paigutas neisse oma perekonna. Paavstina seadustas ta oma lapsed omaks ja kasutas nende uut positsiooni, et luua oma perele dünastia. Lucretia jaoks tähendas see tulusat abielu. Sellist renessansiajastu portreed näeksid paavsti külastajad. See aitas kaasa kuvandile, mille paavst Aleksander VI oma tütrele ja perele lõi.
2. Lucrezia Borgia mälestusmedalid
Kaks eraldi medalit, millel mõlemal on Lucrezia Borgia, on omistatud skulptorile ja medalimehele Gian Cristoforo Romanole. Renessansi ajal tehti medaleid sageli pulmade, tähtpäevade, surma või pidustuste auks. Renessanss taaselustas klassikalisi Rooma traditsioone ja mälestusmedalid olid üks selline traditsioon. Need võimaldasid ära tunda olulisi inimesi ja jäädvustada nende kujutisi nendel medaljonidel. Pealdis tõlgitakse kui "Lucrezia Borgia d'Este hertsoginna" ja pärineb sõltuvalt allikast umbes 1502-05.
Tema rongkäigus Ferrarasse, tema uude koju, oli oluline näidata rikkust, mille tema perekond abiellus. Püsiva esmamulje jätmiseks oli hädavajalik tähelepanu äratamine ja endale nime tegemine. See medal näitab kindlasti seda rikkust ja stiilitunnet, mille Lucrezia Roomaga kaasa tõi.
Vasakul olev medal näib olevat valmistatud Lucrezia ja Ferrara hertsogi Alfonso I d'Este pulmade auks 1502. aasta alguses. Isrezella, Mantua marquise, Lucrezia tütar, kirjeldas üksikasjalikult, mida ta kandis abielu ja Ferrarasse saabumise puhul. Üks tema lugudest märgib, et tema peakate "oli täis spinelle, teemante, safiire ja muid vääriskive, sealhulgas väga suuri pärleid" …
See kirjeldus on sama, mis vasakul medaljonil. Tema juuksed on kogutud naiste jaoks populaarsesse coazzoni soengusse. Portreedil oleval tüdrukul on siledad juuksed, keskel on lahkuminek ja pikk punutud palmik. Ta kannab trinzale'i (moes juuksevõrk, tavaliselt pärlite või helmestega) koos nööriga, mida kantakse ümber nagu peapael. Ülal on Bianca Maria Sforza portree, mis esitleb ka seda soengut.
Aastal 1505 pärisid nii Lucrezia kui ka tema abikaasa hertsoginna ja Ferrara hertsogi tiitli, nii et sobiv medal võiks olla selle sündmuse mälestusmärk. Teine pilt erineb esimesest väga. Siin on tema juuksed lõdvalt tagasi lõigatud ja voolavad mööda laineid. Ta kannab kaelas lihtsat nöörist kaelakee. Tema kleit on drapeeritud ja õlal kinnitatud väikese pandlaga, mida nimetatakse brochetta di spallaks. Selle välimuse võib omistada Rooma stiilile. Teda seostati sageli Rooma kangelanna Lucreziaga, kellel on suur roll tema tuvastamisel teistel portreedel.
3. Noore daami portree
"Noore daami portree" on teine maal, mis kujutab Lucrezia Borgia võimalikku portreed. Seda pilti kasutatakse eluloolistel saitidel või Lucretiat käsitlevates veebiartiklites, seega tasub seda mainida. Londoni rahvusgalerii andmetel on see renessansiajastu portree tundmatust naisest umbes 1500–10. On ainult teada, et kujutatud naine on selgelt rikas, mida saab hinnata tema riietuse järgi. Oletatakse, et see võib olla Lucrezia portree, sest selle on maalinud Bartolomeo Veneto, sama kunstnik, kes lõi Flora -suguse kurtisaani idealiseeritud portree. Vento sai kuulsaks oma väga detailsete portreedega, mis rõhutavad jõukate riideid.
Mõnikord ei anna kunstnikud vihjeid renessansiajastu portreel kujutatud isiku identiteedi kohta. Seetõttu võib tõelise kunstniku, omaniku ja lapsehoidja jälgimine olla keeruline. Tavaliselt lisasid kunstnikud sümboleid või heraldilisi pilte, mis kuulusid konkreetsele perekonnale. Borgia perekonna vapis on punane härg ja d'Este perekonnas kotkas. Kroonlehekujuliste klambrite dekoratiivne omadus võib olla lapsehoidja tuvastamise teine võti. Religioossed ehted olid renessansiajal populaarsed. Ülaltoodud kaelakee sisaldab kuusnurkseid helmeid, mis sisaldavad Kristuse kannatusest pärit religioosseid sümboleid. Mõned ehted sisaldasid isegi omaniku või lähedase initsiaale; pole teada, kas see on Lucrezia või mõne muu d'Este perekonna esindaja pilt.
Siiski on teada, et Bartolomeo Veneto töötas umbes 1505. ja 1508. aastal Ferrara d'Este õukonnas. Selleks ajaks pidi Lucrezia uuesti abielluma oma kolmanda abikaasaga ja oli endiselt Ferraras. Kui üldse, siis pilt näitab, milline riietumisstiil oli sel ajal naiste jaoks moes. Nii Lucrezia kui ka tema väimees Isabella d'Este olid oma moetunnetuse poolest tuntud ja seadsid oma kohtutes suundumusi. Nende vahel tekkis isegi rivaalitsemine, mis põhines mitte ainult välimusel, vaid ka moesuundadel.
4. Idealiseeritud portree kurtisaanist Florana
See maal on Bartolomeo Veneto üks populaarsemaid Lucrezia Borgia portreesid. Just naise väljendunud ja stiliseeritud kuldsete juuste tõttu kutsuvad inimesed seda renessansiajastu portreed Lucretiaks. Selle naise välimus on üsna kooskõlas nende väheste kirjeldustega, mis on kaasaegsete teadlaste seas saadaval. Selle portree kahvatu nahk, blondid juuksed ja armu meenutavad seda, mis ta elus oli. Arvatakse, et maal loodi umbes 1520. aastal, seega näib see olevat loodud postuumselt. Teadlased väidavad, et portree olemuse tõttu ei pruugi see olla Lucrezia. Ükski auväärne daam ei kannaks seda riietust avalikult oma lõdvalt drapitud rüü, loorberikrooni ja paljaste rindadega.
Väidetakse, et Veneto ei kavatsenud luua tõelise naise portreed. Seetõttu on siin Lucretia Rooma kevadejumalanna Flora kehastus. Seda pilti peetakse ideaalseks ilu ja sensuaalsuse vormiks. Tähtis pole tema füüsiline välimus, vaid see, mida kujutis ise kujutab - igavene ilu sellisena, nagu me seda kunstivormina näeme. Kunstnikud maalisid portreesid naistest, kes olid romantiseerunud nümfideks, jumalannadeks või pühakuteks, muutes need enamat kui lihtsalt naised. Sellised maalid põlistavad nende naiste ilu millekski, mis ületab surelikud piirid.
5. Lucrezia Borgia, Ferrara hertsoginna
Üks viimaseid avastusi Lucrezia Borgia tuvastamisel on see maal, mis kuulub Melbourne'i Victoria rahvusgaleriile. Pärast aastaid kestnud õpinguid pärast seda, kui muuseum ostis selle 1965. aastal, jõudis see 2008. aastal pealkirjadesse, kui muuseum väitis, et tal on esimene Lucretia portree.
Sellegipoolest on selle maali ümber teadlaste ja kunstikriitikute seas endiselt vaidlusi. Renessansiajastu portree maalinud kunstnik Dosso Dossi elas teadaolevalt Ferraras aastatel 1515–2020, mis langeb kokku ajaga, mil Lucretia oli hertsoginna. Valmiskuupäev jääb vahemikku 1519–30, nii et kui see oleks tema, siis oleks see kirjutatud tema elu lõpus või isegi postuumselt. Pärast kümnenda lapse rasket sündi haigestus Lucretia ja suri peagi kolmekümne üheksa-aastaselt. Algselt nimetas seda tundmatu kunstnik "Noore mehe portreeks" ja seda peeti aastaid noormehe portreeks. Maali androgüünsus on tekitanud segadust pildi identiteedi osas.
Portreeobjektide kaudu näidatakse vihjeid selle kohta, kas see on Lucrezia või mitte. Eksperdid usuvad, et pistoda, mida ta käes hoidis, viitab Rooma naisele Lucretiale. Ta oli roomlane, kes sooritas enesetapu pärast Rooma kuninga poja Sextus Tarquiniuse vägistamist. Lucrezia Borgiat võrreldakse rooma Lucretiaga sageli mitte ainult nime, vaid ka vooruse poolest. Võrdlus oma perekonna au kaitsmiseks surnud naisega aitab taastada naise maine, mis on rikutud tema enda perekonna tegude / kuulujuttudega.
Seal on ka mürdipõõsas, mis kujutab armastusejumalannat Veenust. Mürdipõõsast kasutati Veenuse sümbolina ja seda kasutatakse peaaegu eranditult naisportreedega. Esiplaanil on kiri „heledam (kui ilu) on voorus, mis valitseb selles ilusas kehas”, mis on Rooma luuletaja Virgiliuse Aeneidi salmi mugandus. Need sümboolsed ja sõnasõnalised ilutranskriptsioonid tekitavad teadlastes enesekindlust, et nad räägivad naisest, mitte noormehest.
Oma ametiajal Ferrera hertsoginna ajal koges Lucrezia palju sündmusi, mis muutsid tema elu. Ferreris elas ta koos oma teise abikaasaga üle isa, venna ja esimese poja surma. Kogu oma abielu vältel oli tal nurisünnitus, ta muutus üha pühendunumaks ja pühendas üha rohkem aega Kirikule. Selle tõttu olevat tema riietumisstiil ja välimus muutunud. See pole sama neljateistaastane tüdruk, keda tajutakse lootuse ja naiivsusega nagu püha Katariina. Siin on ta naine, ema, naine ja hertsoginna, kellel on hoolivus ja kohustused. Kaunistuse puudumine, õhuke kangas ja portree lihtsus võivad anda tunnistust teistsugusest pühadusest. Seetõttu mäletatakse teda kui suurt naist, kelleks ta on saanud, ja pärandit, mille ta maha jätab.
Pole saladus, et Borgia perekond oli kuulus oma lahke eluviisi ja tulihingeliku ellusuhtumise poolest, kuid vähesed teavad, et see pole ainus perekond, mille ümber kirgi möllas. Kuid Habsburgid oma dünastiaabieludega ei läinud kurikuulsast ja skandaalsest Borgiast kaugele, jättes Euroopa ajaloos kustumatu ja väga kurva jälje.
Soovitan:
Kuidas kujutasid mineviku suured kunstnikud Kristuse sündi: Botticelli, Barrocchi jne
Nagu evangeeliumides öeldud, algas Kristuse elu maa peal erakordse sünniga ja lõppes kohutava surmaga, millele järgnes ülestõusmine. Nende kahe pooluse vahel on palju episoode, sealhulgas imesid, dialooge ja jutlusi, mis sisaldavad kristluse peamisi õpetusi. Pole üllatav, et üks maailma armastatumaid lugusid - Jeesuse sünnilugu - on sajandeid olnud paljude kunstnike teemaks. Kuidas kuulsad kunstnikud kujutasid Kristuse sündi
Kuidas Caravaggio, Dali ja teised suured kunstnikud kujutasid oma maalidel Kristuse kannatust
Jeesus Kristus on ehk kõige kuulsam tegelane, kes on inimkonna ajaloos eksisteerinud. Paljud maalrid ja skulptorid püüdsid tema pilte jäädvustada. Mitu meistrit soovis seda oma vaimsuse tõstmiseks, teised aga tahtsid inspireerida Kristuse järgijaid, luues temaga visuaalse ühenduse. Hoolimata kavatsustest on ajalugu näidanud, et paljud suured kunstnikud on loonud visuaalselt silmatorkavaid ja ajatuid kunstiteoseid, mis põhinevad Kristuse kannatusel. Need on krundid, mida kaalutakse
Kuidas kujutasid Maarja Magdaleena suuremad kunstnikud: Titian, Gentileschi, Ivanov jne
Maarja Magdaleena on Jeesuse Kristuse lähim ja tähtsaim jünger. Ta on ainus kõigist evangeeliumi kangelastest, keda kanoonilistes kirjutistes mainitakse 12 korda. Ta ei pruugi olla üks kaheteistkümnest apostlist, kuid järgis Kristust ja oli Talle väga kallis. Kirikliku (kuid mitte piibelliku) traditsiooni kohaselt oli Maarja Magdaleena patune naine, kes Kristusega kohtudes kahetses ja muutis oma patust eluviisi. Suured maalimeistrid pühendasid oma teosed Magdaleenale ja igaüks neist
Peamine naine Alexander Pankratov-Cherny elus: miks näitleja naine talle kogu elu andestas
Aleksander Pankratovit-Tšernit on pikka aega nimetatud üheks nõukogude ja vene kino kuulsaimaks ja populaarsemaks näitlejaks. Lapsest saati unistas ta "filmi tegemisest" ning läbi raskuste ja katsumuste, kuid sai režissööriks. Tema ema pidas oma poega koledaks ja kartis, et tal ei õnnestu endale ilusat naist leida. Kuid ta oli naiste seas populaarne. Tema saatuses oli peamine see, kellega ta kohtus õpingute ajal VGIKis. Ta alustas romantikat, lahkus ja tuli tagasi. Ja ta abiellus oma Juliaga alles siis, kui nende poeg
Kuidas kujutasid suured vene kunstnikud oma maalidel varakevadet
Venemaal armastasid ja ülistasid kevadet pikka aega mitte ainult luuletajad, vaid ka vene maalikunstnikud, kes pritsisid lõuenditele kevadmotiive, mis kujutasid sulanud märtsivett, esimesi päikesekiiri, taevasinist kevadtaevast, priimulaid ja noori. rohi. Paljud loojad leidsid varakevadel erakordset ilu ja mõned rääkisid sellest hämmastavate laulusõnadega ning teised pintsli ja värvidega