Miks nimetatakse ületamatut Diego Velazquezit "tõe kunstnikuks"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tema kunsti tähtsus maailma maalikunsti arengus on hindamatu ja tema loominguline pärand oli 19. sajandi silmapaistvate prantsuse meistrite inspiratsiooniallikaks. Karmid arvustused tema kohta laulsid Kramskoy, Surikov ja Serov. Hispaania kunstihuvilised arvasid kindlasti, et me räägime ületamatust Diego Velazquezist.

Biograafia

Hispaania kooli suurim maalikunstnik sündis Sevillas 1599. Ta suutis saada hea hariduse. Juba varasest noorusest kasvas ta üles uudishimuliku ja hästi koolitatud lapsena, õppis kiiresti lugema ja hakkas noorest peast koguma oma raamatukogu, mis kunstniku elu lõpuks muutus monumentaalseks koguks. Selle raamatukogu raamatute ja käsikirjade teemade põhjal otsustades oli Velazquez kogu elu tõsiselt huvitatud kirjandusest, arhitektuurist, ajaloost, filosoofiast, matemaatikast ja astronoomiast, mida loeti ladina, itaalia ja portugali keeles. 12 -aastaselt otsustas Diego Velazquez lõpuks kunstnikuks saada. Ta alustas tööd Francisco Herrera vanema Sevilla töökojas ja seejärel kunstniku Francisco Pacheco töökojas. 1623. aastal kutsuti kunstnik kuningas Philippe IV õukonda õukonnamaalijaks.

Töö palees

Kuigi oma põhitegevuses jäi Velazquez Hispaania kuninga üheks kuulsamaks õukonnamaalijaks, saavutas ta suurima kuulsuse tänu oma progressiivsele portree- ja teemamaalile. Just selles žanris sai ta "tõekunstniku" staatuse kõrge vaimse aadli ja peene intellektuaalsuse meistrina. Õukonnas töötades suutis Velazquez säilitada sisemise vabaduse ja inimväärikuse. Ta ei allutanud oma tööd üllaste klientide kapriisidele ja maitsele. Portreede kallal töötades oli kunstnik siiralt huvitatud nii tavalise inimese omaduste edastamisest kui ka tema kiitmisest. Tal õnnestus luua äärmiselt individualistlikke ja muljetavaldavaid teoseid. Velazquez jääb Hispaania kuldaja ja maailma maali üheks olulisemaks kunstnikuks.

Huvitavaid fakte Velazquezist

Hoolimata kuningliku tellimuse tööde rohkusest, leidis kunstnik aega tavaliste inimeste ja stseenide (olgu need siis keerlejad, narrijad, teenijad jne) süžeeportreede maalimiseks. Kõrge õukunstniku staatusega Velazquez suutis maha suruda avaliku arvamuse välismõjud, mis pidasid seda teost alandavaks, raiskavaks või mõttetuks ning lõid tõeliselt vastupandamatuid lõuendeid.

Kunstniku otsekohesus peegeldus tema töödes: hispaania meistri maalimisstiil oli oma olemuselt fotorealistlik ja oma ajast kaugel. Ta töötas välja oma tehnikad detailide ja nüansside täpseks kujutamiseks, sealhulgas valguse, värvi ja kuju gradientide kasutamiseks. Ega asjata kutsuta teda impressionistide ja realistide varaseks esivanemaks.

Velazquez oli meister chiaroscuro (valguse ja varju manipuleerimine) kasutamisel suure kontrasti loomiseks. Ta kasutas seda tehnikat vaataja jaoks eriti oluliste hetkede esiletoomiseks ja üldise atmosfäärikompositsiooni loomiseks.

Muide, kompositsioon oli Velazquezile strateegiline vahend vaataja tähelepanu juhtimiseks tema enda idee seisukohast. Selleks kasutas ta sageli vaatleja pilgu kõige tähtsamale kujule diagonaalseid ja horisontaalseid jooni ning keerukaid fookuspunkte.

Meninas

Velasquezi meistriteosest "Meninas" on saanud maalikunstis üks enim analüüsitud teoseid. Maalil kujutas meister iseenda autoportreed enda rollis. Asetades end kuningliku kunstiga koos igapäevasele privaatsele stseenile kunstnikuna, märkis ta mitte ainult kunstniku positsiooni inimesena, kellel on lubatud näha intiimsuse hetki isegi kuninga perekonnas, vaid tõstis ka selle rolli elukutse neil rasketel aegadel.

Veekandja

Umbes 1620. aastal maalis Velazquez veekandja - portree eakast vaesest mehest, kes oli räsitud pruunis rüüs ja serveeris klaasi kristallselget vett tänaval olevale poisile. Veega täidetud tohutu savinõu kreemjal pinnal säravad veetilgad. Velazquez maalis lõuendi juba väga noores eas (20 -aastaselt), kuid tal õnnestus geniaalselt edasi anda kõige olulisem mõte: vaatamata oma vaesusele on veekandjal kristallselge hing, nagu vesi, tänu millele teenib ta senti elamine. Maali karedad värvid ja õrn inimlikkus annavad suurepäraselt edasi kunstniku kaastunde sügavust.

Autoportree

Autoportree maalis kunstnik neljakümneaastaselt, talendi hiilgeaegadel ja neil aastatel, mil tema kaasaegsed hakkasid Velazquezit "tõekunstnikuks" nimetama.

Juan de Pareja portree

Juan de Pareja oli mauride päritolu Sevilla ja kunstniku teenija. Ta töötas Velázquezi töökojas alates 1630. aastatest. Parekha ise oli andekas kunstnik. Portree näitab kangelase tugevust, tasakaalukust ja uhkust hoolimata tema orja staatusest. Palett on üllatavalt valitud - riiete üldised hallid toonid on kontrastis näo soojemate toonidega. Välimus on tugev, otsustav ja väljendusrikas. Portree väljendab valdavat inimväärikuse tunnet. Kaelus on siin eriti oluline: luksuslik ja kallis, see on pimestavalt rikkalik kreemjas koostis. See pole muidugi madalama klassi riiete atribuut ja siin on see vabaduse sümbol. Velazquez kohtles Parejat samasuguse pidulikkuse ja austusega nagu portreel kujutatud. Maal on märkimisväärne tunnistus Velazquezi armastusest tavainimese suuruse ja puhtuse kuvandi vastu. Mis on märkimisväärne - kohe pärast portree valmimist andis kunstnik oma sõbrale vabaduse.

Paavst Innocentius X portree

Velazquez uuris Raphaeli ja Titiani varasemaid paavstide portreesid, kuid maalis paavst Innocentius X kujutise täpselt sellisena, nagu ta teda nägi: ettevaatlik, kahtlane vanamees maailma valvamas. Velazquezi meisterlik detailide ja kaunistuste kirjutamine on hämmastav: siid, lina, samet, kuld, tekstuurid. Valguse kasutamine erinevate punase ja valge varjundiga loob valitseja võimu ja jõu atmosfääri. Portreel on paavst Innocentius X kujutatud nii rängalt ja julmalt, et Velazquezi tuttavad olid mures, et paavst pole tööga rahul. Nähes oma portreed, ütles ta kunstnikule: "Liiga tõsi", kuid lõpuks kiitis ta tulemuse heaks.

Nagu teised suured meistrid, oli ka Velazquez oma ajastu looja ja olenemata tema töö teemast - olgu see siis jumalate, kuningate või aristokraatide, kääbuste või kunstnike kujutis - elab tema looming ka pärast tema surma. Tegelikult on mõned ajaloo silmapaistvamad kunstnikud pidanud Velazquezit oma iidoliks. Nende kunstnike hulka kuulusid Paul Cezanne, Edouard Manet ja Pablo Picasso jt. Just kunstniku anne ja kirg maalikunsti uute tehnoloogiate kasutuselevõtuks tegi Velazquezist maailma ühe parima kunstniku.

Suurte kunstnike loovus on ajatu. Selle tõestuseks on ajalugu kuidas Velazquez ja Goya inspireerisid 20. sajandi kõige julgemat couturierit kõrgmoe loomiseks.