Kuidas poola emigrantide poeg Ameerikat primitivismi stiilis maalis ja maailma vallutas: Charles Wysocki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vene publik pole Charles Võssotski loominguga praktiliselt tuttav, kuid kodumaal on ta väga kuulus. Meie kaasaegsena lõi ta postkaarte ja plakateid Uus -Inglismaa varajastest asunikest ja põllumeestest. Õdusad provintsilinnad, karm, kuid rõõmus protestantlik tööjõud, lärmakad laadad ja rahulikult tukkuvad kassid … Tema teosed kujutavad tervet maailma, mis on pöördumatult minevikku läinud - või ehk pole kunagi olemas olnud.

Charles Wysocki sündis 1928. aastal Detroitis Poola emigrantide peres ja kasvas üles poola kogukonnas. Seda suuresti seetõttu, et ta tajus Ameerika kultuuri vaatlejana, uurijana, inimesena, teatud mõttes võõrana. Tema lapsepõlv oli aga õnnelik ja edukas. Poissi ärritas ainult vanemate soovimatus võtta tõsiselt tema otsust kunstnikuks saada. „Kunstnik, poeg? Mida sa sööd - maalid? Ole parem börsimaakler … või automehaanik. Teisest küljest ei takistanud need poisil maalimistunde võtmast ja tema vend tegi kunstikarjääri.

Võssotski teosed tunduvad lihtsad ja naiivsed, justkui ebaprofessionaalse kunstniku tehtud, kuid ta sai hea hariduse. Pärast kaheaastast teenistust armees leidis ta tööd illustraatorina - koostas tööriistade joonised, kataloogide ja juhiste tehniliste detailide üksikasjalikud visandid. See oli kohutavalt igav, kuid just siis kujunes välja täpne ja kuiv loominguline stiil, mis tegi ta hiljem populaarseks. Tema vend veenis Charlesit minema Los Angelese vallutama - seal sai ta saada täiendavat kunstiharidust. Vanemad ei olnud õnnelikud, kuid pakkusid pojale õpinguaastatel rahalist tuge.

Kuid Charles ei suutnud katkestada niite, mis tõmbasid ta tagasi Detroiti, poola kogukonda, ja pärast kooli naasis ta veel paariks aastaks koju - enne kui mõistis, et tal ei ole muud teha suitsuses tööstuslinnas, kus tema osa oli illustreerida autokatalooge …. Ta tahtis näha taevast ja päikest, kuid ei suutnud, igavesti linna kohal rippumas. Ühel päeval kogunes Charles Võssotski ja lahkus lõplikult Detroidist.

Los Angeleses leidis ta endale kodu, töö ja … armastuse. Tema südame vallutas California ülikooli vilistlane, andekas ja kuulus kunstnik Elizabeth Lawrence. Nende romantika arenes kiiresti ja kuus nädalat pärast kohtumist nad abiellusid. Kohtumine Elizabethi perega oli Charlesile suur loominguline šokk. Nad olid põllumehed, esimeste asunike järeltulijad, juurdusid Ameerika maaga, armastasid tööd teha, nautisid elu, tänasid Jumalat iga elatud päeva eest ja iga leivatüki eest, mis nad said raske ja õnnistatud tööga. Põllumehe elu lihtsusest ja soojusest sai Võssotski loomingu juhtmotiiv.

Võssotski loomingut mõjutavad Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson ja vanaema Moses - kunstnikud ja illustraatorid, kes ülistasid igapäevaelu. Charles ja Elizabeth reisisid laialt kogu Ameerikas, uurides traditsioonilist ja naiivset Ameerika kunsti. Võssotski ise ei olnud aga kunagi „naiivne” (osutus selleks liiga haritud) ega „primitiivne” (kuna ta pole kunagi tahtlikult tahtnud oma tehnilisi võimalusi varjata) kunstnik. Ta oli 19. sajandi provintsliku Ameerika "traditsiooniliste väärtuste" kunstnik, kiites pisikesi linnu, talupidamist, väikseid poode, perekondlikke koosviibimisi ja iga-aastaseid laatasid.

Võssotski teostes pole jäädvustatud päris paiku - tema kirjutatud Ameerikat pole kaardil. Ta ühendas ühe kompositsiooni sisse kõik, mis talle meeldis - vana Ameerika arhitektuuri motiivid, pildid plakatitest ja raamatutest, kirbuturult kogemata nähtud vanade voodikatete kaunistused ja rongi aknast nähtud maastik … Suur hulk detaile, igaüks millest loeb, paneb vaataja uuesti tööle ja naaseb uuesti tööle - sellepärast sai Võssotski USA -s nii populaarseks. Lisaks lõi ta Ameerika ideaalse mineviku - mineviku, milles ta tahaks elada.

Järk -järgult kujundas Võssotski oma loomingulised meetodid, lihvis oma stiili. Kompositsiooni õigsus saavutati spetsiaalse meetodiga, mis meenutab kollaaži. Võssotski joonistas siidipaberile kompositsiooni fragmendid ja liigutas, paigutas need soovitud tulemuse saavutamiseks mitmel viisil ümber. See võib võtta nädalaid - ta polnud alati lõpuks väljatulekuga päris rahul. Kuid mõnikord ilmus iga element kohe oma kohale - ja siis juhtus ime.

Uus -Inglismaa karm protestantlik elu oli Charlesile ja Elizabethile eriline võlu. Mõlemad armastasid rahu ja vaikust, eelistasid lärmakatele pidudele väikseid ettevõtteid ja hubaseid koosviibimisi kamina ääres, ei püüdlenud kuulsuse ega kogunemise poole, oskasid pisiasju nautida. Nad unistasid minevikus elamisest, selle asemel, et oma kiire transpordi, kõikjal leiduva plastiku ja kiiresti kasvavate koletiste-megalinnadega tööstusajastule pürgida.

Vaikust otsides kolisid kunstnikud San Bernardino mägedesse ja asusid sinna elama. Neil oli kolm last, kellest vanim tegeleb oma loomingulise pärandi säilitamise ja populariseerimisega. Võssotski majast sai nende peamine kunstiteos. See oli täis kümneid ilusaid antiikpudeleid (Elizabethi kollektsioon), igasugust keraamikat ja rahvapäraseid nikerdusi, pitsi, läänepronksi, maale, iidseid esemeid, kuivatatud lilli, korve … Nad värvisid ise seinu, kudusid vaipu ja õmblesid voodikatted. ise … Kuid maja tegelikud omanikud olid kassid - tervelt kuus. Kassid, eriti punased, ei ole Charlesi maalidel nii humaniseeritud kui näiteks Wayne’i omad, vaid täiesti omaette.

Charles Võssotski suri 2002. Täna on tema teosed erakogudes ning neid reprodutseeritakse ka plakatite ja trükistena, kaotamata oma populaarsust.