Sisukord:
- Mere element lõuenditel ja suurima meremaalija mere ärakasutamine
- Surnutest ülestõusnud
- Mere kuningas
- Suure maalikunsti ülemere hiilgus
Video: Kuidas Aivazovskist sai esimene vene kunstnik Louvre'is
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Võite lõputult rääkida mõnest 19. sajandi vene klassikalisest kunstnikust, loetledes kõik nende saavutused ja eelised, huvitavad faktid nende isiklikust elust, paljastades nende oskuste saladused ja saladused. Üks nendest - Ivan Konstantinovitš Aivazovski, maailmakuulus meremaalija, kelle nime ümber liiguvad siiani uskumatud lood ja legendid.
Täna tahaksin rääkida mitmeaastasest elust välismaal veedetud hiilgava meremaalija eluloost, mis sai tema jaoks tõeliselt võidukas. Ja ka kunstniku teenete kohta tema teenistuses Vene impeeriumi mereväe peakorteris maalikunstnikuna.
Mere element lõuenditel ja suurima meremaalija mere ärakasutamine
Olles saanud 1837. aastal kunstiakadeemia suure kuldmedali konkursitöö "Rahulik" eest, pälvis 20-aastane Aivazovski pensionireisi Krimmi ja Euroopasse. Ja see juhtus täpselt kaks aastat enne selle lõppu. Õpetajad otsustasid üksmeelselt, et kõik, mida nad saavad anda noorele andekale tudengile Akadeemia seinte vahele, on juba antud ning on aeg saata ta vabasse ujuma, iseseisvaks kogemuste ja oskuste omandamiseks.
Kuid peagi tekkisid asjaolud, mille kohaselt tuli reis Euroopasse pea kolm aastat edasi lükata. Musta mere laevastiku admiral Mihhail Lazarev kutsus Aivazovski lipulaeval osalema lahingmaandumisel Kaukaasia kallastele, et jäädvustada Venemaa laevastiku ja selle relvade jõud ajaloo jaoks. Ivan, kes oli endiselt akadeemias, sõltuvuses meremaastikest ja kõigest, mis oli seotud merega, oli selle eesmärgi parim kandidaat.
Noorele kunstnikule on sellest reisist saanud nii hea elukool kui ka üsna riskantne ettevõtmine. Lõppude lõpuks mäletab ajalugu, kuidas 19. sajandi silmapaistev kunstnik Vassili Vereshchagin suri sõjalaeva pardal, sõna otseses mõttes pintsliga käes, jäädvustades merelahingut Vene-Jaapani sõja ajal.
Aivazovski saatus osutus soodsamaks - nii siis, esimese tuleristimise ajal kui ka hiljem, kui ta, olles juba Venemaa mereväe peastaabi maalikunstnik, osales merelahingutes. Neil päevil määrati kunstnikud sõjalaevadele, et jäädvustada vaenutegevust ja selle tagajärgi. Ja see tähendas, et nad, nagu ka kõik teised meeskonnaliikmed, olid pidevalt ohus ja võivad hukkunud kuuli või kesta tõttu surra.
Surnutest ülestõusnud
Kuid Ivan Konstantinovitš pidi kunagi oma elus veel mereelemendi uskumatut jõudu taluma, kui ta juhtus tõesti surmale silma vaatama. See juhtus just pensionäride reisi lõppedes Euroopa riikidesse, mida ta jätkas ka pärast Kaukaasiast naasmist 1840. Reisisauriku teel Inglismaalt Hispaaniasse Biskaia lahel tabas teda äge torm. Hirmust ja meeleheitest hullud reisijad tormasid laeva ümber. Tekil püsida üritanud kunstnikul oli õudusest ka veri soontes. Ja siis ühel hetkel tabas ta end ootamatult tõsiasjast, et tahtmatult imetles imelist vaadet lõõskavale merele ja hirmuäratavatest pilvedest läbi murdvaid arglikke päikesekiiri. See kurjakuulutav ja samas hingemattev vaade on maalija maalinud kogu tema elu mällu. Ja kui ta 1850. aastal oma “üheksanda laine” eostas, tõusis tema silme ette just see hetk.
Siis jäi nende laev ime läbi ellu ja paljudel õnnestus Lissaboni sadamas kaldale jõuda. Ja selleks ajaks oli juba pool Euroopat levinud uudis, et tormi saanud aurik koos meeskonna ja reisijatega eines. Nekroloogi nimekirjades oli ka Aivazovski nimi.
Venelastel on selline märk, et kui inimene maetakse enne tähtaega maha, elab ta kaua. Ja nii juhtuski. Ivan Konstantinovitš läbis 82 -aastase elutee.
Mere kuningas
Tasub meeles pidada veel ühte väikest legendaarset lugu, mis on seotud mere püha tähtsusega Ivan Konstantinovitši elus. Ta sai kuulsaks tänu pealtnägija kunstnikule Konstantin Lemokhile. Kord kutsus keiser Nikolai I mõlaaurul merele minnes Aivazovski enda juurde. Ja kui nad rannikust eemale kolisid, oli pealtnägija tunnistajaks järgmisele pildile: suverään seisis ühe aururulli peal ja kunstnik - teisel. Ja Nikolai karjus kopsude otsas: “Aivazovski! Mina olen maa kuningas ja teie olete mere kuningas! Ja see oli tõesti lõviosa tõest.
Suure maalikunsti ülemere hiilgus
Ja nüüd on aeg naasta oma maalilise mereelemendi juurde, mille meister lõi, oma loomingulise karjääri alguses. Just neil aastatel saavutas kunstnik ülemaailmse kuulsuse, saades Euroopa avalikkuse lemmikuks. Aga kõigest sellest järjekorras …
1840. aastal sai Aivazovski lõpuks reisida välismaale. Esiteks asus ta elama Itaaliasse, kus õppis isuga, täiustas oma oskusi, neelates selle riigi iidse kunsti atmosfääri ja lõi oma hämmastavad lõuendid. Muide, just siis arendas ta välja oma kurikuulsa tehnika - mälust kirjutada.
Veneetsias, Firenzes, Napolis maalitud maale hakati peagi Roomas näitustel eksponeerima ja tõid noorele kunstnikule kohe suure edu, millega kaasnesid ka märkimisväärsed sissetulekud. See andis meremaastikumaalijale võimaluse reisida Euroopa riikidesse ning ta külastab Šveitsi, Saksamaad ja Inglismaad ning igal pool tekitas tema looming publiku seas ülekaalukat edu.
Ja 1843. aastal avaldas Prantsuse valitsus soovi, et Aivazovski saadaks oma teosed Louvre'i näitusele. Määratud ajal anti neile Pariisi kolm lõuendit: "Meri tuulevaikse ilmaga", "Öö Napoli lahe kaldal" ja "Torm Abhaasia rannikul".
Kunstnik maalis kolmest lõuendist kaks Itaalias elades, kuid kolmanda pidi ta näitusele ise looma. Mõeldes pikalt süžee valikule, asus meister kõige sentimentaalsemale. Kord juhtus ta Kaukaasia lahingute ajal pealt nägema, kuidas Abhaasia ranniku lähedal päästis Vene sõjalaev tõusnud tormi ajal avamerel vangistuses viibinud noorte mäginaistega pokkeri. Ta pani sellele lõuendile kogu oma oskuse ja inspiratsiooni, kuna mõistis, et tal on eriline missioon - esindada oma riigi kunsti Prantsusmaa pealinnas.
Esimestel päevadel pärast näituse avamist sai Ivan Aivazovski maalidest Pariisi kunstielu suurim sündmus. Tuhanded pealtvaatajad tulid neid imetlema. Pariisi ajakirjandus ei kiitnud juba ammu väliskunstniku loomingut sel viisil.
Ja kunstniku talendist vallutatud prantslased hakkasid teda sõna otseses mõttes ebajumalaks pidama. Neid meelitasid võluväel pidulikust valgusest valgustatud Itaalia vaated ning nad süvenesid sügavale arusaamale abhaasia naistest, kes vene meremeeste poolt päästeti nii meresügavustest kui ka orjastest.
Ja veidi hiljem, näituse tulemusi kokku võttes, autasustas Pariisi Kuningliku Kunstiakadeemia nõukogu meistrit kuldmedaliga. Aivazovski triumf Pariisis oli tõeliselt vene kunsti võidukäik. Kogu Pariis aplodeeris Venemaalt pärit noorele maastikumaalijale, alates laiemast avalikkusest ja isegi vankumatute kriitikute ringist kuni Pariisi kunstnikeni, kes imetlesid siiralt oma Vene kolleegi annet.
Pärast sellist ülekaalukat edu Ivan Aivazovski elus algas pidevate rändamiste aeg. Nad tahtsid näha tema töid paljudes Euroopa linnades ja ta ise "püüdis näha üha rohkem rannikuäärseid linnu, sadamaid, sadamaid, kuulata lainete häält, jälgida erinevate merede vaikust ja tormi". Ta imetles Londonit, Lissaboni, Madridi, Grenada, Sevilla, Cadiz, Barcelona, Malaga, Gibraltar, Malta … Ja seda nimekirja võib veel pikalt loetleda. Sest kui ta 1844. aastal Euroopast lahkus, nägi tema välispass juba välja nagu paks märkmik (passile lisati lisalehti), kus oli 135 viisat.
Ja tuleb märkida, et vaatamata triumfile naasis Aivazovski Venemaale kaks aastat enne tähtaega. Tema ootamatu otsuse viivitamatult koju naasmise põhjuseks oli Pariisi ajalehes avaldatud artikkel, kus seda öeldi
Aivazovski solvus ajakirjanike nipiga tõsiselt. Kuidas võis keegi arvata, et tema, Aivazovski, võib oma kodumaa kuulsuse ja õitsengu vastu vahetada?! Seetõttu saatis kunstnik kohe Peterburi avalduse palvega Venemaale naasta, olles selle kätte saanud ja teele asunud. Teel peatus ta Amsterdamis - meremaali hällis, kus avalikkus ja maalikaaslased teda soojalt vastu võtsid. Lisaks pälvis ta Amsterdami kunstiakadeemia liikme tiitli.
Enneolematu võidukäiguga 1844. aasta suvel naasis Aivazovski Peterburi ning teda sõna otseses mõttes kasteti arvukate autasude ja aunimetustega (kuni kontradmiralini). Ja Peterburi akadeemia poolelt omistati talle ka akadeemiku aunimetus. Ja siis oli äsja valminud akadeemik alles 27-aastane …
Suure meremaalija Ivan Aivazovski hämmastavas eluloos on ikka veel palju huvitavaid fakte, mida vähesed teavad.
Soovitan:
Kuidas nunnast sai renessansiajastu esimene kunstnik ja kirjutas talle "Viimase õhtusöögi": Plavtilla Nelly
Moodsa kunsti ajalugu teab paljusid andekaid kunstnikke, kuid võib tunduda, et vanasti ei võtnud naised pintsleid ja värve pihku. Kuid juba 16. sajandi keskel oli Itaalia südames Santa Caterina di Cafaggio klooster tõeline religioosse maalikool. Ja selle abtess ja renessansiajastu esimene kuulus kunstnik Plavtilla Nelli lõid oma suurejoonelise "Viimse õhtusöömaaja", mis oli aastaid tagasi kadunud ja täna tagasi
Kuidas sai Napoleoni verd ja Voltaire’i hammast hoidnud kunstnikust Louvre’i esimene lavastaja
On hämmastav, kuivõrd saatus oli Dominique Denonile soodne. Ja valitsejate kõrgeim halastus - pealegi üksteist asendanud ja hävitanud ning ainulaadsed ekspeditsioonid maailmakultuuri aarete avastamisega ja nime põlistamine maailma suurima muuseumi ajaloos, ja mis kõige tähtsam - võimalus teha kogu elu seda, mida sa tõeliselt armastad, peaaegu ilma teiste inimeste autoriteetidele tagasi vaatamata - niivõrd kui see Prantsuse revolutsioonide ja sõdade tingimustes üldiselt võimalik oli. Denoni jaoks oli peamine asi
Nikolai Kasatkin - "Vene maalikunsti Nekrasov" ja viimane rändur, kellest sai esimene Nõukogude Venemaa rahvakunstnik
Rändava liikumise egiidi all töötanud vene realistlike kunstnike loomingulises tähtkujus on Nikolai Aleksejevitš Kasatkinil eriline etapp - viimane rändurite galaktika esindaja, kes viis oma ideed oma päevade lõpuni. Kõik tema loomingulised tegevused on muutunud tavaliste inimeste elu ja püüdluste peegelpildiks. "Nekrasov vene maalikunstis" - nii kutsusid tema kaasaegsed teda sageli
Kuidas vene kunstnik ületas Ameerika pin-upi ja nõukogude propagandaplakati ning mis sellest sai
Meie kaasaegses elus avaldub väga sageli palju mineviku asju ja tuttav fraas: "Kõik on tagasi algusesse", samuti rõhutab see võimalik selle ülevaate olemust, mis käsitleb aastal laenatud kunstilist stiili. eelmisel sajandil. Ja täna tahaksin teile rääkida illustraatorist, kes taaselustas nõukogude plakatite kunsti täiesti uues varjus. Nižni Novgorodi kunstnik Valeri Barykin ühendab kaks ideoloogiliselt vastandlikku visuaalset propagandat
Festival "Vene laine" esitleb: "Vene laine" esimene regatt
Esmakordselt legendaarse Venemaa laine festivali 12-aastase ajaloo jooksul toimub REGATA! Iga päev - tõelised spordivõistlused ja lahing purjetamise Vene laine karika pärast, igal õhtul - uus jahisadam, uus koht meie pidudele . See on mittetulunduslik võistlus, mida korraldatakse igal aastal.