5 koreograafi, kes tagasid balleti triumfi välismaal

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kahekümnenda sajandi algus oli Vene balleti jaoks välismaal tõeliselt võidukas. Välismaised tantsumeistrid seisid meie balleti alguse juures, kuid kui välismaal tundus, et selline kunst on oma aja ära elanud, muutus Diaghilevi Vene aastaaegade saabumine Pariisi sarnaseks sensatsiooniga. Hiljem tegid vene koreograafid välismaal balleti kunstis tõelise revolutsiooni. Paljud toonased lavastused läksid tõesti maailma balleti ajalukku.

Boriss Romanov

Pärast Peterburi keiserliku teatrikooli lõpetamist sai Boriss Romanovist Mariinski teatri tõeline täht. Ta esitas lavastustes iseloomulikke osi, üllatades publikut oma tehnikaga. Publik reageeris pideva heameelega tema naljatlejas Pähklipurejas, Vibulaskja Polovtsiani tantsudes, Satiiril Aastaaegadel, Pierrotil karnevalil ja liblikatel ning paljudes teistes rollides.

Samal ajal unistas Boris Romanov koreograafist. Ta lavastas erinevates teatrites miniatuure ja ühevaatuselisi ballette, sealhulgas ka Diaghilevi ettevõtmises. Koreograafi mõjutasid suuresti Mihhail Fokine'i esitused. Tõsi, esimesi samme sellel teel tajusid kriitikud väga vastuoluliselt.

Pärast väljarännet asutas Boris Romanov Berliinis Vene romantilise teatri ja juhtis seda. Teatri repertuaar koosnes kammerteostest ja ühevaatuselistest ballettidest, kuid selle ettevõtmise rahaline edu osutus väga kaheldavaks. Teatri sissetulekud olid väga väikesed ja näitlejad hakkasid trupist lahkuma. Pärast Itaalia ringreisi jäi 50 inimesest teatrisse vaid 30.

1925. aastal Tüüringis esietendunud ballett „Trapets muusikale” Sergei Prokofjevi saatel oli väga edukas. See oli tõeliselt revolutsiooniline lavastus, kus esmakordselt kasutas koreograaf balletistseenides tsirkust ja akrobaatilisi elemente. Tõsi, etendus ei suutnud enam truppi rahalisest hävingust päästa. Pärast Vene romantilise teatri sulgemist 1926. aastal töötas Boris Romanov koos Buenos Airese, Pariisi, Milano truppidega, oli New Yorgi Metropolitan Opera peakoreograaf, teenis Chicago ooperis ja Milano Teatro alla Scalas.

Leonid Myasin

Ta polnud ainult balletitantsija, nooruses teenis ta isegi Maly teatris, kuid hiljem võttis tants kogu Leonid Massine'i elu. Diaghilevi pakkumine töötada ettevõttes tabas Massine'i üllatusena, kuid ta nõustus. Ta debüteeris koos Diaghileviga peaosas filmis "The Legend of Joseph" ja peagi lavastas ta oma esimese etenduse iseseisvalt.

21 -aastaselt avaldas Leonid Myasin Eric Satie muusika saatel kõigi aegade esimese sürrealistliku balleti "Paraad", mille kostüümid kujundas ja valmistas papist Pablo Picasso ise. See oli omamoodi satiir kogu maailmakunstis: tantsijate nurgelised, mõnevõrra kohmakad liigutused, ebatavaline muusika, milles ei kuuldud mitte ainult instrumente, vaid ka igapäevaseid helisid, nagu klaasi lõhkumine või kirjutusmasina piiksumine. Reaktsioon sellisele julgele lavastusele oli väga mitmetähenduslik, kuid keset kriitikaid oli ka neid, kes suutsid revolutsioonilist lavastust mõista ja hinnata.

Pärast lahkumist Diaghileviga asutas Leonid Myasin oma stuudio ja pärast viimase surma juhtis ta Monte Carlos Vene balletti.

Mihhail Mordkin

Ta teenis Suures teatris ja esitas 19 -aastaselt juba peaosi klassikalistes lavastustes. Ta esines koos kuulsa Anna Pavlovaga, vallutades mitte ainult vene, vaid ka välismaise publiku südameid Inglismaal ja Ameerikas. Ameerika Ühendriikides sai temast oma trupi All Star Imperial Russian Ballet asutaja ja lavastaja, mis tuuritas aastatel 1910-1912 üle kogu riigi. Pärast Mihhail Mordkini naasmist Moskvasse ja 1917. aastal sai temast Suure Teatri direktor.

1923. aastal kolis ta lõplikult Ameerika Ühendriikidesse, kus asutas Vene balleti kooli ja pani kokku oma trupi Mordkin Ballet, mis 15 aasta pärast muudeti suureks professionaalseks trupiks - Ameerika Balletiteatriks.

Tema ainulaadsus tantsija ja koreograafina seisnes võimes töötada rekvisiitidega jäljendamatult: Mihhail Mordkin armastas tantsida rekvisiitidega, mängides sellega ja täiustades kogu lavaetenduse mõju.

George Balanchine

Üheksa -aastaselt astus Georgy Balanchivadze keiserlikku teatrikooli ja 17 -aastaselt õppis ta Leningradi riigiooperi- ja balletiteatri truppi, astudes samal ajal konservatooriumi. Peagi korraldas ta koos kolleegidega eksperimentaalrühma "Noor ballett", kus ta mitte ainult ei tantsinud, vaid tegutses ka koreograafina.

1924. aasta turneelt Saksamaal otsustas noor tantsija mitte tagasi tulla. Esmalt sai temast Djagihjovi Vene aastaaegade osaline, lavastades maailma esimesed uusklassitsistlikud balletid Apollo Musaget ja kadunud poeg, kellel on ettevõtmises ainulaadsed katkised liigutused. George Balanchine. Ameerika Ühendriikides asutas ta Ameerika Balleti Kooli, muutes ettekujutust tantsijatest kui lühiajalistest olenditest. Tema õpilased olid paindlikud ja energilised, meenutades pigem võimlejaid laval kui baleriine.

Balanchine'i esitusi eristas kompositsiooni tõsine uurimine ja emotsioonide sensuaalne kehastus tantsus. Ta kasutas muusikat, mis polnud algselt tantsuks mõeldud, mängis seda oskuslikult, näidates tantsijate oskusi, kes esinesid mitte peenetes rõivastes, vaid lihtsates liibuvates kostüümides. Koreograaf eelistas mõnikord valguse ja varjude mängu keerukatele kaunistustele, kasutades kõige keerukamat lavavalgustust.

Ameerika Ühendriikides asutas George Balanchine kaks truppi: Ballet Society 1946. aastal ja New York City Ballet pärast seda 1948. aastal. Koreograaf suri 1983. aastal, kuid tänapäeval on tema nime kandev sihtasutus, mis jälgib Balanchine'i ballettide puhtust. Venemaal said tema etenduste jaoks litsentse vaid kolm teatrit: Perm, Mariinsky ja Bolshoi.

Olga Preobraženskaja

Tundus, et selgroo ja jala kõverus sünnist alates deformeerus, oleks pidanud tüdruku balletist loobuma. Parimad õpetajad, kes nägid noore tantsija annet, õppisid aga tema juures. Ekaterina Vazem ja Nikolai Legat õpetasid teda oma kehaga töötama ja füüsilisi probleeme kompenseerima. Juba 21 -aastaselt sai Olga Preobrazhenskajast Mariinski teatri solist, kuhu ta jäi 18 aastaks. 43 -aastaselt alustas ta õpetamist, kuid lahkus lavalt peaaegu 50 -aastaselt.

Olga Preobrazhenskaja elas 1921. aastal Venemaalt välja rännates esmakordselt Berliinis. Pärast seda, kui ta juhtis Milano La Scala balletikooli, kolis ta hiljem Pariisi, avades oma stuudio Wacker. Siia tulid tantsijad üle kogu maailma, pööramata tähelepanu õpetaja üsna jäigatele õpetamismeetoditele. 37 aastat andis ta tunde ja meistriklasse, kus osalesid Pariisi Suure ooperi esimees Serge Golovin, sama teatri prima Nina Vyrubalova, Inglise kuningliku balleti primaar Margot Fontaine ning rahvusooperi ja balleti asutaja. Kuuba teater, Alberto Alonso.

Balleti nimetatakse meie riigi kunsti lahutamatuks osaks. Vene balletti peetakse kõige autoriteetsemaks ja standardiks maailmas. Kutsume teid meelde viie suure vene baleriini edulood, mis on endiselt võrdsed.