Kuulsad kleidid filmidest, mis said kinoajaloos ikooniks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Filmikangelase kuvandi loomiseks peate arvestama paljude komponentidega ja üks olulisemaid on tema riietus. Ajalugu sisaldab palju näiteid kostüümikunstnike loodud tõelistest meistriteostest. Mõned neist kleitidest on muutunud isegi populaarsemaks kui filmid, milles nad särasid. Lõppude lõpuks ei mäleta vaevalt keegi filmi "Seitsmeaastane sügelus", kuid Marilyni "lendav" kleit purustab endiselt populaarsuse rekordeid.

Kardinakleit, Tuulest viidud (Vivien Leigh, 1939)

Scarletti üks olulisemaid riideid loos on sametkardinatest kleit, milles ta läheb vanglasse Ratt Butlerit vaatama. Kostüümikunstnik Walter Plunkett uuris spetsiaalselt möödunud ajastu moodi, reisis isegi romaanis kirjeldatud kohtadesse ja kohtus inimestega, kes mäletasid veel kodusõda. Tulemuseks on kaunid kostüümid kultusfilmile, mis pole küll ajalooliselt täiesti täpsed, kuid annavad vaatajale õige ajataju. Rasketest kardinatest kleidi jaoks osteti samet kahest rohelisest toonist. Nad püüdsid seda vanandada, et tekitada kohati pleekinud kanga efekti, kuid 40ndate värvipiltidel seda praktiliselt näha polnud. Riietus tuli aga tõeliselt luksuslik ja sellest ajast alates peetakse seda filmi peamiseks.

Valge kleit filmist "Seitsmeaastane sügelus" (Marilyn Monroe, 1955)

Tänapäeval usuvad ajaloolased, et tuhandete rahvahulga ja ajakirjanduse tähelepanu äratanud kergemeelse stseeni tänaval tulistamine oli erakordne reklaamitrikk. See tal kindlasti õnnestus: fotod Marilyn Monroest kleidis, mis lehvitas metroo soojast tuulest, muutusid tõesti nii populaarseks, et seda pilti, 65 aastat hiljem, kirjeldatakse kui üht 20. sajandi kõige ikoonilisemat. Muide, näitlejanna maksis fotosessiooni eest väga kallilt - pärast seda, kui tollal julgete fotode ümber tekkis kära, purunes tema abielu pesapallur Joe DiMaggioga. Kõige kuulsamat kleiti hoiti Hollywoodi filmimuuseumis pikka aega, kuni see 2011. aastal 5,5 miljoni dollari eest oksjonile pandi.

Must kleit hommikusöögist Tiffany's (Audrey Hepburn, 1961)

Episoodi, kus kangelanna seisab luksusliku musta kleidiga poeakna ees, peetakse üheks stiilseimaks ja suurejoonelisemaks kinematograafia ajaloos. Givenchy riietus on muutunud ikooniks. Kuigi kuulus couturier laenas idee Coco Chanelilt, tundub see tema tõlgenduses uskumatult kallis ja luksuslik. Pole üllatav, et üks selle meistriteose koopiatest müüdi 2006. aastal Londonis toimunud oksjonil anonüümsele ostjale 900 tuhande dollari eest.

Kaks kleidi kaunilt naiselt (Julia Roberts, 1990)

Täpselt kolmkümmend aastat on seda riietust peetud šiki ja elegantsi standardiks. On üllatav, et filmitegijate idee kohaselt pidi Julia Robertsi kangelanna särama ooperis musta värvi - nad tahtsid oma kuvandi muutmist võimalikult palju rõhutada, sest "poole daam" -valgusest pidi saama üheks õhtuks tõeline printsess. Kunstnik Marilyn Vance pidi taluma tõelist võitlust, jäädes maha oma hiilgavast nägemusest stseenist. Ta sõelus katsetamiseks läbi palju punaseid toone ja õmbles koguni kolm kleiti, millest üks võitis siiski lahingu.

Hobuste võidusõit on väga nõudlik üritus, kus peate samal ajal välja nägema täiuslik ja tagasihoidlik. Selle väljaande jaoks lõi riietus Marilyn Vance riietuse, millest sai tema aja jaoks lakoonilise šiki eeskuju. Lihtne pruun täpiline kleit plaaniti esialgu pikaks, kuid kuna see on hommikune väljapääs, otsustasid nad selle põlveni lühendada. Marilyn otsis ise sobivat kangast, ei leidnud kusagilt piisavalt õilsat ja kallist varianti. Lõpuks leiti ühest Beverly Hillsi poest pruuni siidi. Siiani on see mütsi ja kinnastega riietus moesõprade standardiks.

Süüdimatu ettepanek (Demi Moore, 1993)

Just selle kleidi tõttu mängis filmi süžees välja kõik kära ilu "ostmisega" ja tema lahkumisega abikaasast. Peame austama kostüümikunstnikke, Demi Moore Thierry Mugleri meistriteoses oli tema pärast tõesti väärt sõdu ja impeeriumide kokkuvarisemist alustama. Pärast filmi esilinastust oli Ameerikat räsitud rihmadega mustade kleitide moelaine. Tõsi, kõik selle teema variatsioonid ei tundunud uhked, kuid soov filmikangelasi kopeerida on üks kaasaegse kaubanduse mootoritest.

Põhivaist (Sharon Stone, 1992)

Kuulus disainer Nino Cerutti ja kostüümikunstnik Ellen Mirozhnik said selle riietuse autoriteks, milles Sharon Stone šokeeris 90ndate publikut. On üllatav, et kaasaegse kino üks erootilisemaid stseene mängiti peaaegu kinnises ja pealtnäha tagasihoidlikus riietuses. See oli loojate mõte: kontrast ja kangelanna jalgade rõhutamine - loomingulistes laborites, nagu teate, pole pisiasju. Filmi ülekaaluka edu kõrvalmõju oli püstkraede naasmine moe juurde, mis pole sellest ajast saadik oma tähtsust kaotanud.

Lepitus (Keira Knightley, 2007)

Film ise muutus vähem populaarseks kui 20ndate stiilis roheline kleit, mida peetakse kinoajaloo edukaimaks riietuseks. Pean ütlema, et Keira Knightley ei erine kõverate vormide poolest, mis aga ei takista teda pidevalt ajaloolistes filmides näitlemast. Laskumata möödunud sajandite moe üksikasjadesse ja ajaloolisse täpsusesse, tuleb märkida, et kostüümikunstnik Jacqueline Durran täitis sel juhul tõesti oma ülesande: ta lõi retrokleidi, mis näeb välja nagu oma ajastu riietus, kuid samas aeg "ei lõhna nagu ööliblikad" … Lendav siluett ja paljas selg on sellest ajast saadik juhtinud punast vaipa. Selleks, et kangas näeks erinevates valgustingimustes uus välja, loodi mitu riietuse koopiat sarnaste roheliste toonide kangast.

Üks viimaste aastate kuulsamaid kleite on 200 000 naela suurune pulmakleit, millega Meghan Markle prints Harry pisarateni viis.