Kuulsad kleidid maalikunstis, mille järgi saab hinnata, milline oli ajastu mood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Juba ammustest aegadest on kunst ja mood üksteist mõjutanud, sundides kriitikuid ja moehuvilisi üksteist kähku asendavaid uusi suundi tähelepanelikult jälgima. Ja kui mõned hindasid pilti tehniliste omaduste poolest, siis teised jooksid rätsepade juurde, et peagi saada endale täpselt selline kleit nagu lõuenditel kujutatud kangelannadel.

1. Renessanss

Renessanss oli kultuurilise ja kunstilise taaselustamise aeg, kuna klassitsism pöördus Euroopa ühiskondade poole pöördeliselt. Kuid sel perioodil toimusid ka olulised muutused moes. Vaadake, kuidas kuulsad maalikleidid mõjutasid renessansi ajal moodi.

Jan van Eycki "Arnolfini paari portree" on portreemaali kanga uurimise üks põhielemente. Naise smaragdroheline villane rõivas ja hermiiniga vooderdatud varrukad demonstreerivad perekondlikku staatust, sest sellist kangast said endale lubada vaid jõukad. Vill, siid, samet ja karusnahk olid haruldased ja kallimad kui puuvill või lina ning need olid staatuse ja rikkuse sümboliks. Üks vastuolulisemaid maali ümbritsevaid küsimusi on see, kas kujutatud naine (arvatavasti Arnolfini naine) on rase. Renessansiaegsed seelikud olid nii lopsakad ja rasked, et naised tõstsid need üles, et hõlbustada liikumist.

Kleidi lisatud kõverad voldid näitavad ka suundumust kujutada selgelt väljendunud kõhuga naisi, kuna see vihjas abielu ajal laste eostamisele. Teine näide sellest on vendade Limburgide Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Mõlemal pildil on naised kujutatud ümaramate kõhtudega. Berry hertsogi suurepärases tunniraamatus on kujutatud pulmi ja see on võrreldav Arnolfini portreega, kuna mõlemad naised projitseerivad raseduse ootuses emaduse kuvandit. Ilma maalile kaasaegsest vaatenurgast vaatamata võib seda näha kui rekordit sellest, mida naised kandsid ja mis oli inimestele oluline teistele näidata.

2. Barokk ja rokokoo

Baroki ja rokokoo perioodi iseloomustab peen sisekujundus, dekadents ja mängulisus. Need tendentsid ei avaldunud mitte ainult kunstis, vaid ka moes keerukate kaunistuste ja luksuslike kleitide kaudu. Vaadake mõnda kuulsat kunstihõngulist kleiti.

Tundmatu kunstniku tähelepanu detailidele ja riietusele teeb Elizabeth Clark Fricki (proua John Frick) ja Väikese Maarja New Englandi puritaanide oluliseks rekordiks. Selle välimusega kannab Elizabeth peeneid Ameerika kangaid ja aksessuaare 1600ndatest. Tema valge pitskrae viitab aristokraatlike naiste seas populaarsele Euroopa pitsile. Tema kleidi alt paistab kullast tikitud sametist alusseelik, varrukaid kaunistavad paelad. Samuti on naisel ehteid: pärlikee, kuldsõrmus ja granaatkäevõru, mis omakorda räägib staatusest ja õitsengust. See maal pakub ainulaadse vaatenurga Elizabethi ja tema pere puritaanlikule elule.

Väärib märkimist ka asjaolu, et kunstnikul õnnestus tagasihoidlikus keskkonnas meisterlikult rikkuse pilte segada. Maal näitab selgelt Elizabethi rikkust, tuues esile tema parimaid riideid ja ehteid. See peegeldab ka tema abikaasa John Fricki rikkust, kes võis endale lubada oma naise iga kapriisi täitmist, ostes talle erinevaid rõivaid ja ehteid. Lisaks sümboliseerib pilt nende puritaanlikku hoiakut tänada Jumalat, sest ilma Tema õnnistuseta ei oleks nad saanud sellist luksust.

Jean-Honore Fragonardi Swing on näide rokokoo stiilist Prantsuse aristokraatlikes ringkondades. Maal telliti privaatselt, kui üks prantsuse õukondlane palus kunstnikul maalida enda ja armukese portree. Hoolimata asjaolust, et maali hoiti suletud uste taga, paljastab see Prantsuse kuningakohtu luksuse, kergemeelsuse ja salajase olemuse.

Pastellroosa kleit paistab silma lopsaka aia seas ja on tähelepanu keskpunktis. Jean maalis kleidi lahtiste pintslitõmmetega, mis jäljendavad kleidi laia seelikuid ja räsitud pihikut. Tema lahtine pintsel sobib selle idüllilise aiastseeni süžeega, mis on täidetud flirtivate ja veidrate kujutistega.

Tema maal näitab ka Prantsuse õukonnas moe jaoks seatud suundumusi. Rokoko ületas moe, kunsti ja arhitektuuri, et luua midagi ainulaadset prantsuse keelt. Rokokoo mood sisaldas kõige luksuslikumaid kangaid, sealhulgas pastelsetes toonides siidid, sametid, pits- ja lillemustrid, aga ka ülemäära palju vibusid, kalliskive, volange ja dekoratiivseid kaunistusi, et luua väljanägemine, mille õukondlased ja külalised kokku paneksid. neil on pead. Stiil määratles erinevuse vaeste ja rikaste vahel, kuna aristokraatia võis endale lubada peenete kangaste ja kaunistuste luksust. Naistele, kes kannavad neid rokokoost inspireeritud rõivaid, on maal Prantsuse kuningliku õukonna kehastus enne revolutsiooni.

3. Kuulsad kleidid XIX sajandi maalidel

19. sajandil toimus kunstiline nihe neoklassitsismilt varamodernismile, andes teed stiilidele ja mõttekoolidele. Sellel sajandil toimus ka moe muutus. Lugege edasi, kuidas maalid mõjutasid kuulsate kleitide ja stiilide tekkimist, mis olid märgatavalt kaasaegsemad kui varem.

Kunst kunstile seostati sümfooniaga Valge nr 1 James Abbott McNeill Whistleri poolt, kelle eesmärk oli anda maalile vaimne tähendus. Kriitikud aga ei näinud seda kõike, kuna maal kujutas kunstniku armukest, kes oli riietatud helevalgesse kleiti. Selle tulemusena muutus see portree skandaalseks. 1800ndatel oli naiste riietuses sageli terasest valmistatud krinoliinist alusseelik. Naised kandsid korsette ka mitmesuguste muude pesutoodete hulgas, et oleks võimalik luua laiemaid seelikuid.

“Naine valges” on täielik vastand sellele, mis tol ajal oli moes ja kõrgelt hinnatud. Pildil kujutatud peategelase kleit oli omamoodi aluspesu, mida nägi kas abikaasa või väljavalitu, kuna usuti, et selliseid riideid on väga lihtne seljast võtta. Whistleri jaoks pidi tema muusa olema osa stseenist, mis oli silmale meeldiv. Ta kujutas Hiffernanit sellisena, nagu ta teda nägi, ja tolleaegsete vaatajate jaoks oli pilt ühtaegu segane ja pisut sündsusetu. Kuid 1900. aasta tulekuga sai selline kleit igapäevaseks kandmiseks normiks.

James Tissot lõi palju maale, mis kujutasid naiste moodi 1800ndate lõpus. Ta oli Euroopa moest ees ja on tuntud oma teemade maalimise eest, pidades silmas uusimaid moesuundi. Naiste mood hakkas Pariisis ja Londonis noorte daamide seas muutuma 1800ndate lõpus. Nende Victoria -aegsete eelkäijate laiad ja rasked seelikud asendati kitsamatega, mille taga olid pundunud voldid.

Maalil "Miss Lloyd" on kangelanna riietatud kleidi, nagu seda sel ajal ühiskonnas kanti, rõhutades kitsast vöökohta ja liivakellakuju. "Kathleen Newtoni portree" (tema toonane kaaslane) on preili Lloydi kuvandile täielik vastand. Kunstnik kujutas kleidis naist nii, nagu kiirgaks ta nõdrameelsust ja võrgutust. Mõlemat naist ümbritseb aga oma eriline võlu ja salapära. Kleit ise sümboliseerib toonase populaarse kultuuri erinevusi. Üks pilt on traditsiooniline ja tavapärane, samas kui teine on ausalt öeldes intiimne ja skandaalne 1800. aastate vaatajate jaoks.

John Singer Sargent lõi naise kuvandi, mis oli küll oma aja jaoks vastuvõetamatu, kuid sellest sai üks tema äratuntavamaid ja auväärsemaid maale. See on portree Madame Virginie Gautreau'st, Ameerika kaunitarist, kes on segatud Prantsuse kõrgühiskonnaga. See tekitas sellise skandaali, et John ise pidi Pariisist Londonisse lahkuma.

Tema korsett on äärmiselt suunatud alakõhu poole. Terav, sügav v-kaelus ja helmestega õlapaelad katavad vaevalt õlad ja paljastavad naise intiimsed osad, mida avalikuks väljapanekuks ei sobi. Pärast seda, kui Sargent 1884. aasta Pariisi salongis maali esitles, tekitas see kriitikute ja pealtvaatajate pahameelt, sest ei ole kohane, kui abielunaine kõrgemas klassis on nii provokatiivne. Salongipublikule tundus, et pildi kangelanna kannab aluspesu, mitte kleiti. Ja Gautreau maine inimeste silmis hakkas libisema nullini, sest paljud pidasid teda ebasündsaks inimeseks. Lõpuks eemaldas Sargent oma nime portreelt, nimetades selle ümber "Madame X".

4. Kuulsad kleidid kahekümnenda sajandi maalidel

Kahekümnenda sajandi kunst keskendus abstraktsioonile ja väljendusele, läbides olulisi muutusi uute stiilide ja teemadega. See viis ka moe ja kunsti uute vormide ja sünteeside uurimiseni. Siin on näidatud kuulsad kleidid, mis on kujutatud kahekümnenda sajandi maalidel.

Adele Bloch-Baueri kuldne kleit paistab silma muust kõrgaegsest riietusest. Selle asemel, et kujutada aias lõõgastavat või diivanil lugevat ülemklassi naist, muudab Klimt Adele teispoolsuse kujuks. Tema kleit on keerlev kuju, mis on täis kolmnurki, silmi, ristkülikuid ja ikonograafiat. Puuduvad märgid sirgetest nööritavatest korsettidest või riidekihtidest. Modern sisaldab looduse teemasid ja müütilisi pilte. See kehtib ka boheemlasliku moe kohta, mida Gustav ise kandis ja kasutas erinevatel muudel maalidel.

Ta maalis sageli moelooja Emily Flege'i loodud joonistusi. Ta pole moemaailmas nii tuntud kui tema kaasaegsed või eelkäijad, kuid oma aja naistele moe loomisel läks ta hästi. Mõnikord oli see koostöö, sest Gustav kasutas oma kuulsaid kleite paljudel oma teistel maalidel.

Tamara Lempicka lõi portreid, mis uurisid naiselikkust ja iseseisvust 1920. aastatel. Art Deco kunstnik sai tuntuks oma kuulsuste portreede poolest, kes uurisid tema kaubamärgiks saanud kubismi stiliseeritud ja poleeritud vormi. Ira Perrault'i (Lempicki lähedast sõpra ja tõenäolist armukest) nähakse La Musicienne'i muusikas sõna otseses mõttes. Pildi paistab silma sinise kleidi kujutamine. Tamara karm varjunditehnika koos rikkaliku värvipaletiga annab kleidile liikumise, nii et see paistab õhus hõljuvat. Kleidi lühike äär ja voolavad voldid meenutavad siiani 1920ndate moodi, mis oli naiste moes murranguline. Naised kandsid kleite, mis paljastasid nende jalad ja käed, ning plisseeritud seelikuid, mis hõlbustasid tantsimist.

Tamarat inspireerisid ja uurisid renessansi meistrid ning ta kasutas sarnaseid teemasid kaasaegse lähenemisega. Traditsiooniliselt võib sinist värvi näha Neitsi Maarja kleitidel keskaja või renessansi maalidel. Ultramariinsinine oli haruldane ja seda kasutati oluliste maalide jaoks.

Värvilised ja käsitsi valmistatud Mehhiko kangad on kootud Frida Kahlo loomingusse. Ta võttis need rõivad oma pärandi osana omaks ja kandis neid arvukatel autoportreedel ja fotodel. Kahes Fridas esinevad kuulsad kleidid sümboliseerivad tema sidemeid tema Euroopa ja Mehhiko pärandi mõlema poolega.

Frida vasakul peegeldab tema kasvatust keskklassi ülemises perekonnas. Tema isa oli pärit Saksamaalt ja kodune elu lapsena sisaldas lääne kombeid. Kleidi valge pits sümboliseerib Euroopa moes populaarset stiili. See läänestunud versioon on vastuolus parempoolse Frida sooviga oma traditsioonilist kleiti kandes omaks võtta oma Mehhiko pärand. Need riided on midagi, mida tema abikaasa Diego Rivera julgustas, eriti nende võitluses oma riigi muutmisega. Kleit näitas tema uhkust kohalike ja traditsiooniliste Mehhikost pärit rõivaste kandmise üle.

Kahlo riietus on tema elu ja töö oluline aspekt. Pärast seda, kui ta lapsena lastehalvatusse haigestus ja üks jalg lühenes teisest lühemaks, muutusid värvilised seelikud viisiks, kuidas ta oma jalga nii peita, et kaitsta teda kontrolli eest. Kunstniku garderoobis olid tehuana kleidid, huipil -pluusid, rebozo, lillelised peakatted ja antiiksed ehted. Need Kahlo riietusesemed illustreerivad tema armastust, valu ja kannatusi, mille ta oma töösse kaasas.

Umbes, kuidas kimono on sajandite jooksul muutunud ja millist rolli see on mänginud kunstis ja kaasaegses moes, loe järgmisest artiklist.