Antiikaja esindamine renessansis: Andrea Mantegna maalid-skulptuurid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ta töötas viieteistkümnendal sajandil - ajal, mil maalikunsti kaanoneid alles pandi, ja lihtsalt polnud meistreid, kelle tehnikaid saaksid kasutada noored kunstnikud. Mantegna ise sai renessansiajastu kunstnike uue põlvkonna võrdluspunktiks, tema maalid peegeldavad seda, kuidas antiikaeg renessansiajastu inimest otsis.

Andrea Mantegna, puusepa poeg, endise rätsepa, tulevase õukonnamaalija õpipoiss

Andrea Mantegna üks esimesi ja peamisi saavutusi oli see, et ta sündis varajase renessansi ehk Quattrocento ajal ja pealegi Itaalias, mis tähendab, et tema annet polnud varem või hiljem nii raske avastada. Andrea lapsepõlv ei tundunud enam tähelepanuväärne. Padua lähistelt Isola di Carturo linnast pärit puusepa poeg sündis umbes 1431. aastal. Kui ta oli umbes üheteistkümnes, märkas teda väga loominguline ja kirglik inimene - Francesco Squarchone ja siin oli Mantegnal ilmselt jälle õnne. Squarchone, kes elatas end kunagi riiete õmblemisest, sai kunstnikuks ja kogu Itaalias tuntud iidsete väärtuste, eelkõige antiiksete kujude kogujaks ning avas 1440. aastal Padovas kooli, kus hakkas õpilasi värbama. Nende hulgas oli noor Mantegna.

Koos teistega õppis ta maalikunsti käsitööd ja täitis õpetaja ülesandeid erinevate tööde loomiseks, peamiselt muistsete mälestiste kujutiste kopeerimiseks. Teel õpetas Squarchone talle ladina keelt. Ilmselt tõstis ta eriti esile andeka õpilase. Seitsmeteistkümneaastaselt alustas Mantegna iseseisvat teed kunstis, lahkudes Squarchone'i töökojast ja saavutades sellest rahast isegi tulu oma varem kirjutatud ja õpetaja müüdud teoste eest.

Andrea Mantegna esimene suur tellimus oli Hagia Sophia kiriku altari maalimine 1448. aastal - see töö pole säilinud tänapäevani. Umbes samal ajal alustati tööd Padova Eremitani kiriku Ovetari kabeli freskodega. Seinte maalimisega tegeles Mantegna koos kunstnike rühmaga, kuid hiljem tehti kindlaks, et just tema pintsel kuulus suuremale osale tööst. Kokku töötas Mantegna nende freskode kallal 9 aastat - omandades töö lõpuks silmapaistva meistri au. Suurem osa freskodest hävis pommitamisega Teise maailmasõja ajal.

Kunstnik lahkus Padovast - igaveseks, ta ei naase kunagi sellesse linna. Mantegnat ees ootas tõeline edu - ja palju säravaid töid ning mõlemad aitasid kaasa edukale abiellumisele aastal 1453 kunstniku Jacopo Bellini tütrega. Väljapaistvate käsitööliste ringis pöörlevat Andrea Mantegnat tutvustati selle veneetslase perekonnale ja mõne aja pärast paluti temalt Nikolosia kätt. Nii ei saanud noorest kunstnikust mitte ainult pereinimene, vaid ka osa renessansiaegsete loojate klannist - kaasa arvatud vennad Giovanni ja Gentile Bellini. Muidugi on Mantegna populaarsus sellest palju kasu saanud.

Mantegna tööstiil

Mõte ei taandunud muidugi ainult nime "promomisele". Mantegna stiil oli iseenesest ainulaadne ja silmapaistev. Padova kooli järgijana lõi ta samal ajal uusi radu renessansi kunstis, saades Quattrocento ja hilisemate perioodide kunstnike võrdluspunktiks. Tema teosed juhivad endale tähelepanu erilise kalduvusega kõigele "kivile". Arhitektuurilised detailid - kaared, akveduktid, iidsed hooned üldiselt - on kirjutatud väga hoolikalt ja maalide tegelased on justkui iidsete skulptuuride, mitte elavate inimeste kujutised.

Seda taotles Mantegna, selles käsitlusmaal väljendati tema suhtumist Vana -Kreeka ja Rooma kujudesse - nagu kunsti täiuslikkuse tippu. Teine renessansiajastu kunstnike biograaf Giorgio Vasari märkis, et Mantegna teosed olid "rohkem nagu kivi kui elav keha". Sellest tulenevalt on ka tegelaste iseloomulikud näoilmed karmid, domineerivad, agressiivsed või vastupidi võõrandunud.

Vastupidiselt tolle aja traditsioonidele, kui profiile portreedel kujutati, maalib Mantegna oma kliente täisnäoga ehk kolmveerandi ulatuses. Ja jällegi viide antiikajale - sama kardinal Ludovico Trevisan portreel näeb välja rohkem nagu Rooma komandöri büst -, tegelikult pidi ta juhtima sõjaväge Osmanitega peetud sõdade ajal. Kivist. Võib -olla kõige paremini väljendub see efekt reljeefmaalil "Cybele kultuse loomine Roomas" - esimene kunstniku kavandatud seeriast ja ainus, mis tal õnnestus lõpetada.

Mantegna katsetas ka nurkadega, allutades oma kujundusele uued maalitehnikad. Peaaegu igas töös on näha midagi uuenduslikku, midagi, mida teised meistrid hiljem omaks võtavad. Juba pärast kunstniku surma leiti tema majast maal "Surnud Kristus", mis näitab maalikunstis üsna laialt levinud süžeed. Vastupidiselt traditsioonidele kujutas Mantegna Kristust nii, et vaataja näeb samal ajal nii tema nägu kui ka haavu jalgadel - selle efekti huvides rikkus kunstnik mõnevõrra figuuri proportsioone, vähendades visuaalselt jalgu ja muutes pea suurem.

"Kohtumist" eristab tausta puudumine, tegelased on kirjutatud üksteise lähedale ning selle tunglemise, tiheduse tõttu tekib vaatajal kohaloleku tunne. Arvatakse, et sellel pildil kujutas kunstnik ennast ja oma naist Nikolosiat - need on halodeta kujundid.

Laiendavad kosmosekatsed

1456. aastal kutsus kahekümne viieaastane Mantegna õukonnamaalija kohale Mantuani valitseja Ludovico II Gonzaga ise. Mõne aja pärast asus kunstnik Mantuasse. Ta teenis valitsevat perekonda oma elu lõpuni - pärast Ludovicot - Federico II, tollal Francesco II. Mantegna oli hertsoginna Isabella d'Este lähedane sõber, täites oma stuudio tellimusi - harulduste kabineti kogu.

Võib -olla peetakse kunstniku peamiseks loominguks oma kodumaal Mantua linnas, mis talle lõpuks kujunes, Palazzo Ducale'i ruumi Camera degli Spozi maali. Need freskod - üks väheseid meistri säilinud teoseid - demonstreerivad tema kirge lennukiga katsetada. Mantegna lõi illusiooni kolmemõõtmelisusest, teadis, kuidas ruumi "laiendada", lisada sellele valgust, täita teos optiliste illusioonidega - ja seda kõike on näha väikeses ruumis kaheksa kaheksa meetrit, sõna otseses mõttes - "Pulm Kamber ", mida kunstniku ajal nimetati lihtsalt" maalitud ruumideks ".

Freskod ei paiguta vaatajat lihtsalt mingisse illusoorsesse ruumi, vaid võimaldavad ka kodus näha palju Gonzaga perekonna esindajaid ning koos nendega - Taani kuningat ja Püha Rooma impeeriumi keisrit. Mantegna, kujutades võimsaid isikuid ilma nende staatuse väliste atribuutideta, justkui rõhutades nende lähedust Mantuani valitsejatele, nendevaheliste suhete mitteametlikku olemust.

Kunstnik teenis hertsogi õukonnas palju, kuid täitis ka oma reisidel korraldusi, maalis Verona kirikus altreid ja täitis paavst Innocentius VIII korralduse. Vatikani kabeli maalimise eest pälvis Mantegna rüütelkonna.

Andrea Mantegna suri 13. septembril 1506. aastal. Ta mõjutas paljusid renessansi kunstnikke, sealhulgas Giovanni Bellinit ja Albrecht Durerit ning isegi Leonardo da Vinci, kes võttis osa oma tehnikat Mantegnast.

Ja siin on Mantegna päevil kombeks portreed maalida: profiili ajalugu.