Video: Kunsti- ja kaasaegse tehnoloogia monumendid Leo Kellardi teostes (L é o Caillard)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Millal Leo Kellard leiab tema jaoks mõne huvitava teema, sellest areneb alati fotoseeria või fotoprojekt. Ükskõik, mis teda võlus, olgu selleks prillid, päästekabiinid või Apple'i tooted, omandab see kõik Kellardi fotodel kunstilise väärtuse. Fotograaf mängib sageli kunstiteoste ja kaasaegse tehnoloogia ühendamise teemaga, misjärel hakkavad kuulsad maalid ja kivikujud värvidega mängima, omandades uue, sageli koomilise ilme.
Kodumaa Léo Caillard - Prantsusmaa, ta elab ja töötab peamiselt Pariisis, seega pole üllatav, et tema fotosessioone korraldatakse sageli muuseumides, eriti Louvre'is. Just selles “kunstitemplis” tegi Kellard oma kuulsaima fotoseeria: “ Kunstimäng"ja" Tänavakivi ».
Esimese fotoseeria loomiseks Kunstimäng » Kellard ajendas mõtlema, kui suurt rolli on uuenduslikud tehnoloogiad hakanud tänapäeva maailmas mängima. Inimesed skaneerivad kuulsaid maale, pildistavad monumente, tõlgivad raamatuid helivormingusse ja laadivad need miljonid gigabaiti teavet Internetti üles. Kuidas mõjutab selline laialdane kättesaadavus kunsti tulevikus? Kas inimesed lähevad muuseumidesse viiekümne või saja aasta pärast?
Teise projekti loomiseks " Tänavakivi », Fotograaf palus disaineri tuge Alexis persani … Ärge otsige nendelt fotodelt allteksti ega varjatud tähendust, nagu “Kunstimängu” sarja piltidelt. Kellard külastas just pilte, mis teda naeratasid, nii et ta otsustas meiega oma head tuju jagada. Selle sarja pildid tehti kahes etapis: esiteks pildistas Kellard kujusid nende loomulikul kujul ja seejärel koos rõivaste disaineriga, nad valisid stiile, mis rõhutavad iga konkreetse "mudeli" eeliseid.
Kokku Leo Kellard fotoprojekte on umbes kümme ja ta ei kavatse seal peatuda. Lisaks märkasid tema töö originaalsust ja leidlikkust mitte ainult kunsti tundjad, vaid ka reklaamijuhid. Hetkel teeb Kellard koostööd selliste tuntud kaubamärkidega nagu MAC, Orange, Y3, Azzaro jt. See tähendab, et kuuleme sellest erakordsest fotograafist rohkem.
Soovitan:
Mis üllatab Tai templeid - iidse ja kaasaegse kunsti pärlid
Tai populaarsus turistide seas kasvab aasta -aastalt. Seda hõlbustab veetlev loodus, elanike uskumatu külalislahkus ning paljude templite kaunis ja ebatavaline arhitektuur. Tais on tohutult palju usuhooneid. Templite külastamine on igal juhul ekskursiooniprogrammis - ja seda mõjuval põhjusel. Siin on, mida vaadata
Kuidas vaimsed probleemid tegid ebaõnnestunud "Rembrandti" kaasaegse kunsti isaks: Ernst Josefson
Ta ütles: "Minust saab rootslane Rembrandt või suren!" Talle polnud määratud saada rootslaseks Rembrandtiks - aga ka saatuslikuks ei saanud ta varjusurma surra. Ja see oli määratud jääma ajaloos uue kunsti suuna teerajajaks, mis saab oma nime palju hiljem. Ja lõpuks psühhiaatriaõpikute lehtedele
ARTKALLISTA on kaasaegse kunsti ere suund, mille on loonud kunstnik Callista Ivanova
Callista Ivanova on kaasaegses kunstis värske nimi. Sõna otseses mõttes on tema säravad lõuendid suutnud nelja aastaga maailma näha, õigemini on maailm näinud selle kunstniku loomingut. Callista ei ürita vaataja tähelepanu šokeerivate, roppuste ega anonüümsusega mängimisega köita. Ta ütleb, et kunst peaks kunsti ennast köitma
ArtTube - ainulaadne teejuht kaasaegse kunsti maailma
Projekt Arttube pakub märkimisväärset huvi kõigile, kes on kuidagi huvitatud kaasaegsest kunstist ja sellega seotud sündmustest. Avatud teabeplatvorm, millel pole analooge. Seetõttu suurendab see kiiresti osalejate arvu erinevatest kunstiruumi segmentidest Venemaal ja SRÜ riikides. Sellega liituvad nii kunstnikud kui ka kultuuriühendused, kogukonnad, galeriiomanikud, kriitikud
Peetri ja Jane uskumatud seiklused kaasaegse kunsti muuseumis: Miriam Elia illustreeritud brošüür
Kaasaegne kunst vajab palju asju: toetust ja rahastamist, juurdepääsetavaid näitusepindu, programme, mis võimaldavad noortel talentidel avaneda. See vajab hädasti ka eneseirooniat. Kirjanik ja kunstnik Miriam Elia otsustas teda selle probleemiga aidata, avaldades oma "tõsise" raamatu kunstist "väikestele". Illustreeritud lugu “Me läheme galeriisse” parodeerib klassikalisi 40–70ndate lasteraamatuid