ARTKALLISTA on kaasaegse kunsti ere suund, mille on loonud kunstnik Callista Ivanova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-10 02:42

Callista Ivanova on kaasaegses kunstis värske nimi. Sõna otseses mõttes on tema säravad lõuendid suutnud nelja aastaga maailma näha, õigemini on maailm näinud selle kunstniku loomingut. Callista ei ürita vaataja tähelepanu šokeerivate, roppuste ega anonüümsusega mängimisega köita. Ta ütles, et kunst peaks kunsti ennast köitma.

Pole mõtet otsida ega leiutada, keda ta jälgib, sest Callista ei jäljenda kedagi ja läheb ainult oma teed. Et peatada teiste inimeste katsed oma maali mis tahes raamistikku juhtida, lõi ta oma termini: ARTKALLISTA STYLE. Callista kunstistiil. See kõlab väga individualistlikult - kuid kogu Callista maalil on ere individuaalsuse pitser.

Edasi Callista Ivanova lugu endast ja oma tööst esimesest isikust.

Minu missioon on näidata kaasaegse kunsti maailma imelisi tahke. Minu jaoks on kunst muinasjutt, kus domineerivad ilu, stiil ja luksus.

Tänapäeval on kaasaegse kunsti maailm lai ja mitmetahuline. Kuid palju on minu arvates arusaamatu, eemaletõukav, põhjustades ebameeldivaid ja masendavaid aistinguid. Mingil hetkel hakkas kaasaegse kunsti maailm omandama massilise degradeerumise vorme, kus kõik on segaduses, kus puudub selgus, kus domineerivad negatiivsete emotsioonide, tühjuse ja unustuse kujutised, kus nad tahavad suruda meile halba kui head. Inimesed on sellest kõigest juba väsinud …

Mulle tundub, et nüüd on kaasaegse kunsti maailm pöördepunktis, taassünni hetkel. Ma arvan, et kõik üleliigne ja ebavajalik sureb peagi välja, nagu dinosaurused surid omal ajal välja. Kuid samal ajal ilmuvad kindlasti uued vormid, stiilid ja suunad - see on evolutsiooni ja arengu seadus.

Minu arvates jääb kahte kunstnike kategooriat: akadeemilised käsitöölised ja Jumala loojad. Jah, minu jaoks on kunstnike kategooria, keda ma nimetan Jumalalt Loojateks, neid on väga vähe, aga nad on. Minu jaoks on kunstnik luuletaja, kellele tulevad read kuskilt väljastpoolt, ja keegi ei saa seda teaduslikult põhjendada: miks need samad read tulevad kellelegi, aga mitte kellelegi.

Kõik pildid, mida lõuendil loon, on need, mida näen unes või päriselus teatud hetkedel, mõnikord isegi kõige ootamatumates ja ootamatumates kohtades. Pean märkmiku endaga kaasas kandma, et õigel ajal visandeid teha või teavet peas olevasse seifi panna.

Kuid isegi sel hetkel ei näe ma täielikku pilti. Ma ei tea kunagi ette, mis lõpuks välja tuleb. Seetõttu on uue pildi sünd minu jaoks alati suur müsteerium, nagu lapse sünd. Tõelisel meistril on käsi, mis on enamat kui käsi; ta tunneb, näeb ja teeb nii, nagu vaja.

Minu jaoks ei ole maali pelgalt nuhkimine, maal peaks kandma semantilist koormust või sobima interjööri; ja veelgi parem, kui mõlemad juhtuvad.

Õige pilt rõõmustab silma, üllatab külalisi, loob teatud atmosfääri ja annab omanäolise stiili. Kunstnik Callista Ivanova.

Kui teie pilt tekitab teatud emotsioone ja pakub esteetilist naudingut, siis on see õige pilt. Minu jaoks isiklikult on suur kunst - lummab, köidab iluga, aitab mõelda.

Kui ma oma teoseid looma hakkasin, ei arvanud ma, et need nii populaarsust koguvad ja huvi tekitavad. See, mida olen loonud, on armastatud paljudele asjatundjatele ja kunstnikele. Täna kopeerivad tuhandeid inimesi minu töid, tehnikat ja ideid. Need "koopiamasinad" kasvavad hüppeliselt kogu maailmas. Ma arvan, et varsti on miljon.

Olen ise armeenlane. Minu vanaisa on muusik, minu vanaisa on dekoraator. Ema oskas hästi ka portreid maalida. Ta kasvas üles loomingulises perekonnas. Oma lastele, lapselastele, lapselapselastele tahan jätta imelise pärandi. Ma tõesti tahan uskuda, et seda või teist tööd vaadates teevad nad õiged järeldused, hoolimata kohati ebamoraalsete asjade propagandast.

Lõuend on minu jaoks vajalik, et väljendada neid tundeid, mis mind valdavad, ja näidata puhta värvi ilu …

Kui avate uksed ja sisenete ilusa kunsti maailma, soovite sinna jääda igavesti.

Ma tahan, et publik, kes minu maale vaatab, tungiks ilusa kunsti maailma, tunneks seda, mida nad pole kunagi tundnud, näeks seda, mida nad pole kunagi näinud.

ARTKALLISTA: Ilu janu uue stiilina

Iga uus suund koosneb kahest osast: eritehnikast ja oma filosoofiast, kontseptsioonist, ellusuhtumisest. Callista stiilifilosoofia on selle nimesse kodeeritud. KALLISTA pole ainult looja nimi. Kreeka keeles tähendab see sõna ilu tippu, selle ülimat astet. Sõna ART - "kunst" - kõrval saame maalimise, mis on keskendunud ilule, mis püüdleb ilu poole. Isegi võib -olla see, kes otsib sõna otseses mõttes ilu - kõiges, mis võiks seda kunstnikule ja vaatajale silma anda.

Ma vihkan vulgaarsust

Ihalisuse asemel sensuaalsus. Mõtlemisvõimetus pahuruse asemel. Ta eitab šokeerivat esitlust, uimastades vaatajat. Kuidas oleks silm peatada, sest see tundub hea, mitte sellepärast, et seda tabas hirmutav või kole pilt? Callista eelistab oma vaatajaga kontakti loomiseks võluda. Kurbus? Ainult valgus. Rõõm? Südamlikult.

Sära nagu stiil

Callista tehnikas on ühendatud rikkalikult kasutatud metallvärvid - kulla idamaine luksus, hõbeda üleolev jahedus - ja puhtad, väljakutsuvalt erksad värvikombinatsioonid. Üks minu lemmikvärve on rubiinpunane. Üks korduvaid motiive on rubiinpunased huuled. Need tekitavad assotsiatsioone sellega, kuidas kino kuldajastu staarid vahel suudlustele oma fotodele "autogramme" panevad - ja see motiiv Callista maalidel näib muutuvat tema teiseks autogrammiks.

Callista maale iseloomustab üldiselt helge naiselikkus, Armeenia rahva kuulus eluarmastus, kombineerituna luulega, kohati isegi piltide unenäolisus. Ei arvutimaali ega šabloonidega seotud värvipurke - kuid see ei tähenda, et Callista loobuks võimalustest, mida aeg talle annab. Õlivärvide asemel kasutab ta akrüülvärve. Ta ei tööta mitte ainult pintsliga, vaid ka noaga, mängides pildi helitugevusega.

Teine meetod, kuidas tema maalid maailmaga kokku puutuvad, on värv ja valgus. Metallvärve kasutades saavutab ta efekti, mille tõttu valguse muutumisel muutuvad ka varjundid radikaalselt, edastades uusi tunnete nüansse, nihutades pildil aktsente, muutes peenelt üldist meeleolu. Muidugi pole seda lihtne Interneti kaudu edastada. Vaataja saab seda ebatavalist värvi- ja valgusmängu nautida vaid näost näkku, näitusel või kodus lõuendi riputades. Callista maal ei ole, nagu praegu on moes öelda, lõpuni “digitaliseeritud”. Virtuaalsel reaalsusel puudub nende piltide maht ja sügavus.

Tema tehnika on piisavalt vaba, et ta ei piirdu lõuendiga. Metallist nõud. Riie riietele. Moodsad aksessuaarid. Tema maal läheb sõna otseses mõttes kaugemale - maailma.

Fjodor Filkov ARTKALLISTA kohta:

„Kunstnik Kallista Ivanova on kaasaegse kunsti maailma uuendaja ja uue trendi autor. Meie organisatsioon korraldab arvukalt ülevenemaalisi ja rahvusvahelisi kunstinäitusi, kus osalevad erinevad kunstnikud erinevatest maailma riikidest, ekspositsioonis eksponeeritakse erinevate stiilide ja suundumustega teoseid. Callista Ivanova on osalenud näitustel rohkem kui üks kord ja võitnud erinevaid konkursse.

Ütleme kindlalt, et nii ebatavalisi, säravaid ja mahukaid teoseid pole me sellise autori esituses varem näinud. Mind tabas selle kunstniku kujutlusvõime, originaalsus, unikaalsus, elu- ja kunstiarmastus. Tahaksin märkida tema sisemaailma, mis demonstreerib selgelt lõuendil - see on iha millegi ilusa, ideaalselt lihvitud oskuse, maagilise olendi ja lapselikult naiivse esituse järele mõne pildi ja detaili osas. Tema tööd on täis värve, emotsioone ja elu luksust.

Callista Ivanova loodud maalid on kuldsed, metallist reljeefsed kujutised, kontuurid, detailid ja kehad; puhtad, erksad värvid; tekstureeritud pind. Võime julgelt väita tõsiasja, et selliseid teoseid kaasaegse kunsti maailmas seni polnud. Neid eredaid kuldseid dekoratiivseid maale ei saa omistada kindlale stiilile või suunale. Sellest tulenevalt on Ivanova Kallista Samvelovna kaasaegse kunsti uue stiili looja ja autor. Tema imelised tööd avavad uue tee, uue liikumise, uue nägemuse kaasaegsest kunstist üldiselt."