Kuidas Saksamaa peamine romantik Kaspar Friedrich atmosfäärimaastikega Jumalast rääkis

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Caspar David Friedrich on Saksa romantilise liikumise üks juhtfiguure. Selle salapärased, atmosfäärilised maastikud ja meremaastikud kuulutasid inimeste abitust loodusjõudude vastu ja tegid palju, et kehtestada üleva idee kui romantika keskne probleem.

Perekondlik draama

Inimese abitus ja melanhoolia, kangelase kõrged tunded maalidel on põhjustatud kurbadest sündmustest kunstniku enda elus. Juhuslikult teadis Frederick surma väga varakult: tema ema Sophie Dorothea Behli suri 1781. aastal, kui Kaspar oli vaid seitsmeaastane. Kolmeteistkümneaastasena oli Caspar David tunnistajaks, kuidas tema vend Johann Kristoffer kukkus läbi jäätunud järvejää ja uppus. Mõne teate kohaselt suri Johann Christoffer, püüdes päästa Caspar Davidit, kes samuti peaaegu uppus. Tema õde Elizabeth suri 1782. aastal ja teine õde Maria suri tüüfusesse 1791. aastal. Kurvad olud lähedastega, aga ka kunstniku vajumine vaimsesse ja müstilisse luulesse mõjutas tema loomingut ja oli aluseks Caspar David Friedrichi heakskiitmisele saksa romantika juhina.

Rist mägedes

Friedrichi esimene suurem maal ilmus 34 -aastaselt - "Rist mägedes". Pilvedega täidetud taevas on värvitud punaste, roosade ja lillade toonidega, mis lähevad ülevalt alla pimedast heledaks. Päikesekiired tulevad kaugelt nähtamatust horisondist. Raam (mille tegi Karl Kuhn pärast Fredericki enda visandit) kujutab erinevaid kristlikke sümboleid, sealhulgas viie väikese ingli pead, tähte, viinamarju ja viinapuud, maisi ja Jumala silma (nisu ja viinamarjad raam on armulaua atribuudid ja palmilehed ülemises osas tähendavad Kristuse võitu surma üle (Jeruusalemma inimesed kohtusid palmiokstega Kristusega.) Särav jumalik silm kolmnurga taustal on Püha Kolmainsuse sümbol. See pilt oli eksponeeritud 1808. aastal ja pälvis suurt avalikkust, sest esmakordselt kristlikus kunstis sai puhtast maastikust altaripaneel.

Kriitikud on väitnud, et maastik ei saa toimida altarina. See kujutab ristilöödud Kristust profiilis Kolgata mäe tipus, üksi, loodusega ümbritsetuna. Rist on kompositsiooni kõrgeim punkt, kuid seda vaadatakse kaldu ja eemalt. Mägi sümboliseerib kõigutamatut usku ja sõi - lootust ). Vastuseks maali puudutavatele vaidlustele tuli Kasparil kirjutada oma töö kaitsmiseks kommentaar, kus ta võrdles õhtupäikese kiirgust Püha Isa valgusega. See, et päike loojub, näitab, et aeg, mil Jumal ilmutab end otse inimesele, on möödas. Fredericki kirjalik tõlgendus oma teosele oli esimene ja viimane omataoline.

See oli maastikumaali žanri revolutsiooniline ümbermõtestamine, andes sellele uue potentsiaalse tähtsuse taseme. Fredericki maali põhiidee on see, et Jumala jumalikkus avaldub kõige paremini looduses. Nendel varajastel maalidel toetas Frederick romantilisi ideaale, sealhulgas kunsti vaimset potentsiaali ja religioossete tunnete väljendamist looduse väe kaudu.

Lisaks suhte "inimlik-jumalik" kuvamisele on Caspar Davidi töödes ka poliitilisi motiive. Enne Napoleoni impeeriumi langemist 1815. aastal tõlgendasid paljud Fredericki kaasaegsed tema maale läbi poliitilise enesemääramise ja kultuuripärandi prisma, uskudes, et need tõotavad rahvale tulevikus sõltumatust välismaa sekkumisest.

Abielu ja transformatsioon loovuses

Vaatamata oma üksildase mehe mainele, kes kuulutas kunagi: "Et mitte inimesi vihata, pean ma nende seltskonda vältima", muutsid 1818. aastal sõlmitud abielu Caroline Bommeriga ja sellele järgnenud kolme lapse sünd oma kohandused kunstniku täiesti melanhoolsesse meeleolusse: tema lõuendid muutusid kergemeelseks ja värskeks. Tema teostesse ilmuvad naisfiguurid, palett muutub heledamaks ning domineeriv sümmeetria ja raskusaste vähenevad. Pärast mesinädalaid maalitud maal "Kriitkaljud Rugeni saarel" on suurepärane näide ümberkujundamisest Caspar Davidi loomingus.

Esimest korda ei pöörata selle meistri maalide kangelasi vaataja poole tagasi, nad vaatavad lõputut merd. Esmakordselt murdus üksildase inimese väljakujunenud motiiv: ta hakkas mõnes teoses kujutama oma naist ja mõnikord ka paari.

Põhiideed loovuses

Tema loomingutee analüüsi põhjal saab välja tuua mitmeid võtmeideid: ⦁ Friedrichi sügavalt psühholoogilised maastikud, mis sageli suruvad vaataja looduse metsikusse, loovad vaatajaga emotsionaalse sideme. See vaimse ja loomuliku eklektika andis kunstnikule edu.

⦁ Hoolimata arvukatest vaidlustest religiooni ja Friedrichi maastike vaheliste suhete üle, väitis kunstnik, et tema teosed annavad vaatajatele alati võimaluse mõtiskleda Jumala kohalolu üle maailmas. Kasutades dramaatilisi vaatenurki ja hägusaid avarusi, mis varjutasid kõiki figuure, kutsus Frederick vaatajat üles aktsepteerima looduse hämmastavat jõudu kui tõestust jumaliku vaimu kohta.

⦁ Tagasilükkades maastikumaali pilditraditsioonid ja kaanonid, laulis Friedrich romantilisi motiive. Läbi oma tundlike udu, pimeduse ja valguse kujutamiste edastas kunstnik loomuliku kuningriigi lõputu jõu, meenutades inimkonna eksistentsi.

⦁ Friedrichi peen värvipalett ja rõhuasetus valgusele tekitasid sageli valdava tühjuse tunde. Visuaalne minimalism oli nii ebatavaline, et tema vaatajad ajasid sageli pilved lainega ja vee taevaga segi (kuulujuttude järgi vaatas üks tema stuudiot külastanud kunstisõprade rühm molbertit tagurpidi). Kompositsioonide summutatud värv ja lihtsus annavad edasi kunstniku sügavaid ideid.