Millised saladused krüpteeris Leonardo da Vinci oma "Viimase õhtusöömaajaga"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Leonardo da Vinci viimane õhtusöömaaeg on üks kuulsamaid maale maailmas. See kunstiteos on maalitud aastatel 1494–1498 ja kujutab endast Jeesuse viimast söömaaega koos apostlitega. Maali tellis Ludovic Sforza. Leonardo "Viimane õhtusöömaaeg" on endiselt oma algsel kohal - Santa Maria delle Grazi kloostri refektooriumi seinal.

Süžee

Aastal 1494 alustas Leonardo da Vinci seda, mis kujuneb ajaloo üheks mõjukamaks kunstiteoseks. Viimane õhtusöömaaeg on Leonardo visuaalne tõlgendus sündmustest, mis on salvestatud kõigis neljas evangeeliumis. Õhtul kogus Kristus oma apostlid kokku, et korraldada viimane õhtusöök ja öelda neile, et ta teab eelseisvat sündmust ühe neist reetmisest. Kõik tema 12 järgijat reageerisid sellele uudisele erinevate emotsioonidega: hirm, viha, hämmeldus ja isegi vihkamine.

Erinevalt sarnastest töödest otsustas Leonardo illustreerida evangeeliumi loo seda hetke, kui Jeesus ütleb oma järgijatele, et üks neist reedab ta, pöörates suurt tähelepanu individuaalsetele väljendusreaktsioonidele. Viidates evangeeliumile kujutab Leonardo Philippi küsimas: "Issand, kas see olen mina?" Ja vaatajad näevad, et koos Kristusega tõmbab Juudas samal ajal käe laual oleva taldriku poole. Jeesuse rahulik rahulikkus pea ja silmadega alandas kontrastid apostlite põnevusega. Kõik nad on rühmitatud kolmekaupa. Jaakobus, Kristusest vasakul, vehib vihaselt kätega, samal ajal kui uskmatu Thomas Jaakobuse taga näitab üles ja näib küsivat: "Kas see on Jumala plaan?" Toomas üritab praegu puudutada Kristuse haavu, et uskuda ülestõusmisse. Peetrus, nuga käes (ta lõikas hiljem Jeesuse vahistamiseks üritanud sõduri kõrva ära) läheneb Jeesusele paremal istuvale Johannesele. Juudas haaras taskust, mis sisaldas tema tasu Jeesuse tuvastamise eest.

Samal ajal on Leonardo ka armulaua sakrament (Kristus õnnistab sööki - leiva ja veini imeline muutumine Kristuse ihuks ja vereks).

Meistriteose esitamise tehnika

Leonardo da Vinci "Viimane õhtusöök", tohutu maal 4, 6 x 8, 8 meetrit, tehti tehnika asemel krohvist toorikule tempera ja õli. Miks toona populaarset freskotehnikat ei kasutatud? Talle ei meeldinud Leonardo kahel põhjusel. Esiteks soovis ta saavutada rohkem heledust, kui fresko meetod lubas. Teiseks nõudis fresko kiire kuivatamise tehnika kiiret tööd ja kiirustamist. Ja Leonardo on tuntud oma hoolika ja pika tööprotsessi poolest. Maalimisel kasutati tema enda loodud pigmente otse seina kuivale krohvile ja erinevalt seinamaalingutest, kus pigmendid segati märja krohviga, ei pidanud see ajaproovile vastu.. Juba enne maali valmimist oli osa lõuendist hakanud seinalt maha kooruma ja Leonardo pidi seda uuesti kohendama Selle unikaalse teose loomiseks lõi Leonardo tohutu hulga ettevalmistavaid visandeid.

Koostis: haamer + nael

Kaks tööriista - haamer ja nael - aitasid Leonardol soovitud perspektiivi saavutada. Viimase õhtusöögi teeb eriti silmatorkavaks perspektiiv, mis justkui kutsub vaatajat dramaatilisele lavale astuma ja Kristuse söömaajast osa saama. Selle sügavuse illusiooni saavutamiseks tasasel pinnal lõi Leonardo da Vinci naela seina ja sidus selle külge köie, et teha märke, mis aitasid luua perspektiivi. See tehnika avastati renessansi ajal uuesti. Veel üks kompositsiooni detail: kaksteist apostlit on rühmitatud neljaks kolmeliikmeliseks rühmaks ja seal on ka kolm akent. Number kolm viitab katoliku kunstis sageli Pühale Kolmainsusele. Lisaks on maal sümmeetriline, sama arvu figuuridega mõlemal pool Jeesust.

Magdaleena või Johannes?

Paljud pildi tähelepanelikud vaatajad on huvitatud ühest küsimusest - lõppude lõpuks on ilmne, et naist on kujutatud Jeesuse paremal pool, samas kui kirik on apostel Johannese kohta käivas versioonis (see on ka kirjutanud) inimesi aastakümneid siiralt veennud. "Teoloogi Johannese evangeelium")? silmatorkavalt naiselik. Need on õhukesed graatsilised käed, ilusad õrnad jooned ja kuldne kaelakee. Huvitav fakt - see naine oma poosis ja kleidis on Kristuse peegelpilt: sama stiilis mantel ja rüü, sama pea kalle. Keegi lauas ei kanna riideid, mis peegeldavad sel viisil Jeesuse riideid. Nii Jeesus kui ka eeldatavasti Magdaleena on oma sisemistes mõtetes, justkui ei märkaks nad ümbritsevate apostlite kõiki emotsioone. Nad on mõlemad rahulikud ja rahulikud. Kogu kompositsiooni keskse koha hõivab figuur -täht, mille Jeesus ja see naine koos loovad - see on hiiglaslik, väljavenitatud täht "M" (üsna tõenäoliselt on see autori sõnum Magdaleena nimele).

Sümbolism

Mitmed kunstikriitikud ja teadlased arutavad aktiivselt Juuda põlve lähedal asuva soolaga anuma tähendust. Mahavoolanud sool võib sümboliseerida ebaõnnestumist, religiooni kaotust või usku Kristusesse. Teiseks sümboolseks mõistatuseks on see, kas laual olev kala on heeringas või angerjas. See on oluline, sest igal neist on oma sümboolne tähendus. Itaalia keeles tähendab sõna "angerjas" - "aringa" ettepanekut. Põhja -Itaalia murdes kirjeldab sõna “heeringas” - “renga” isikut, kes eitab religiooni (ja see on kooskõlas Jeesuse piibelliku ennustusega, et tema apostel Peetrus eitab, et ta teda tunneb). Seega sümboliseerib angerjas usku Jeesusesse ja heeringas, vastupidi, sümboliseerib uskmatut.

Viimane õhtusöömaaeg muusikas ja matemaatikas

Itaalia muusiku Giovanni Maria Pala sõnul sisaldas da Vinci „Viimases õhtusöömas” noote. 2007. aastal lõi Pala 40-sekundilise meloodia väidetavalt lavale peidetud nootidest. Kolm aastat hiljem tõlkis Vatikani teadlane Sabrina Sforza Galizia maali "matemaatilised ja astroloogilised" märgid Leonardo da Vinci sõnumisse maailmalõpust. Ta väidab, et Viimne õhtusöömaaeg ennustab apokalüptilist üleujutust, mis pühib maakera 21. märtsist 1. novembrini 4006.

Viimane õhtusöök võlus publikut tõeliselt oma muljetavaldava skaala, ainulaadse kompositsiooni, salapärase süžee, sümbolite ja mõistatustega. Leonardo da Vinci viimane õhtusöömaaeg on kahtlemata üks olulisemaid kunstiteoseid läbi aegade, seda nii oma uuendusliku lähenemise kui ka selle mõju tõttu kõigi aegade ja rahvaste kunstnikele.