Video: Prügimäed või kunst? Installatsioonid: Portia Munson
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kõik installatsioonid Portia Munson on valmistatud sama põhimõtte järgi: autor kogub palju esemeid, mida ühendab ühine idee, ja lihtsalt kuhjab need kokku või paigutab need teatud järjekorda. Üldiselt on need prügimäed. Aga miks siis pole seda prügi mitte prügilates, vaid näitusesaalides? Installatsioonide sari "Roosad projektid" on pühendatud roosale värvile, mida ühiskonnas tavaliselt seostatakse naissooga. Portia kogutud seda värvi odavate gizmode arv on lihtsalt hämmastav: siin on juuksekammid, peeglid, mänguasjad, ehted, kunstküüned … Tundub, et tüdrukud ja naised on sunnitud kasutama roosasid esemeid lihtsalt sellepärast, et tootjad lihtsalt ärge jätke neile muud valikut!
Tsükli "Green Piece" teosed erinevad visuaalselt eelmistest vaid värvi poolest, kuid nende installatsioonide idee on mõnevõrra erinev. Portia näitab, kuidas tootjad kasutavad värve turundusvahendina: teades, et meie meelest loodust seostatakse rohelisega, kasutatakse rohelist plasti, et toota kõike, mis on vähemalt mingil moel seotud elava maailmaga (või mida tuleks sellisel viisil tajuda). Nende paigaldiste hulka kuuluvad rohelised kärbsenäpikud, mänguasjadinosaurused, putukatõrjevahendid, aiatööriistad ja palju muud.
Lõpetuseks, kolmas tööde rühm („Aed“) on pühendatud tehisloodusele, mida tänapäeva ühiskonnas nii palju leidub. Lillemustritega kangad, käsivarred kunstlilli ja kümned palusjänesed - kõike seda ja palju muud saab näha Portia Munsoni värvikates installatsioonides.
Portia enda sõnul on üldiselt kõik tema teosed pühendatud tarbimisprobleemile kaasaegses ühiskonnas. Me toodame massiliselt ja ostame tohutul hulgal esemeid, mis mõne aja pärast satuvad prügilasse või parimal juhul laoruumidesse ja garaažidesse. Sellest mittevajalikust prügist pärit installatsioonid on katse protestida tarbimisühiskonna ja selle kultuuri vastu. Võib -olla mitte täielikult õnnestunud, kuid siiski katse.
Soovitan:
Küünalde süütamise kunst. "Art For Earth" parimad installatsioonid
Tuule käes olev küünal on hapruse ja ebakindluse sümbol, kuid kui paned kokku tuhandeid süüdatud küünlaid ja paned nendega mõne sõnumi, saavad need jõudu juurde. Liikumine Art For Earth, mille korraldas ja juhtis Jorge Puyol, loob hämmastavaid installatsioone üle maailma, visates põlevate küünalde pehme kumaga välja poliitilised või keskkonnaprobleemid
Unistus või reaalsus? Korea autori Do Ho Suhi installatsioonid-atraktsioonid
Tasapisi tuleb harjuda sellega, et kaasaegne kunst ei kiida enam ilu ega sünni üldse ilust ja imetlusest. Üha sagedamini juhivad kunstnikke ja skulptoreid, kollaažimeistreid ja loominguliseks tegevuseks mõeldud installatsioone kaptenid pettumusest ja hirmust, maailma majanduslikust ja poliitilisest olukorrast ning ka soovist jõuda selle maailma vägevate teadvusse. , sundides neid nägema ja parem on tunda, mis toimub reaalses maailmas. Kogu autoriks sai Korea kirjanik nimega Do Ho Suh
Kas kleit või puur. Või kandke seda ise või asustage linde
"Ma olen kontseptsioonikunstnik. Ma näen maailma värvilisena,”ütleb kunstnik ja disainer Kasey McMahon, ebatavalise loomingu nimega Birdcage Dress, looja enda kohta. Raske on tõesti kindlaks teha, mis see tegelikult on, kas suur disainerlinnupuur või ikkagi avangardne kleit. Casey McMahon ise väidab, et see on täisväärtuslik riietus, mida saab kanda lindude laulu kuulates
Sushi kunst Bento-boxides või Jaapani hommikusöögi korjamise kunst
Kuna aeg on selline, et hommikusöök on homme, on aeg rääkida, kui loomingulised on jaapanlased selles küsimuses. Eriti kui tegemist on hommikusöögi kogumisega lapsele kooli või kallimale tööks. Niisiis, kui meie riikides näeb hommikusöögikarp välja nagu omatehtud salat või köögiviljad, siis Jaapanis nimetatakse seda bento-karbiks ja see näeb välja nagu väike pilt toidust
Kaasaegne kunst Konstantin Zolotarevilt. Kaasaegne kristlik kunst või ikoonimaali stiil
Pühakute ja Kristuse kujutamiseks loodud ikonograafiline stiil on suunatud teistsuguse reaalsuse kuvamisele. Seetõttu ei ole ikoonil põhimõtteliselt pühaku portree sarnasus inimesega, kes tegelikult kunagi elas, kuna see peegeldab ülemises maailmas asuvat muutunud inimest. Aga lõppude lõpuks elasid pühakud kunagi maa peal, nad olid meie moodi, sõid ja jõid ning neil olid praktiliselt samad probleemid nagu tänapäeva inimesel