Mässulised luuletajad ja haaremi elanikud: kuidas luuletaja Khodasevitši õetütrest sai revolutsioonilise teatri võtmekunstnik

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Portree allkirjaga "V. Hodasevitš" võib tekitada segadust - kas ka luuletaja Vladislav Khodasevitšile meeldis avangardmaal? Aga ei - tema sugulase Valentina Khodasevitši pintslile kuuluvad eredad portreed 20. sajandi alguse Vene boheemiast, milles on tunda tsezenismi ja kubismi.

Valentina Hodasevitš sündis 1894. aastal advokaat Mihhail Khodasevitši perekonnas. Ta oli kuulsa luuletaja Vladislav Khodasevitši õetütar, kuid oli temast vaid kaheksa aastat noorem, mis võimaldas tal astuda onu lähedaste sõprade ringi.

Valentina õppis maalimist legendaarse Stroganovi kooli pühapäevaklassides, seejärel läks Münchenisse ja Pariisi, kus tollal märatsesid modernistlikud kunstnikud.

Ja kodumaa tervitas teda avangardse kunsti hooga. Lõputud "ismid" kasvasid ja paljunesid, loomingulised ühendused esitasid oma revolutsioonilised ja nihilistlikud manifestid, kutsudes endist kunsti "modernsuse laevalt välja viskama". Üks näitus teise järel avanes, näidates uusimaid kunstilisi suundumusi, šokeerides kohati ettevalmistamata publikut.

Valentina kohtus E. V. Tatliniga. Tatlini stuudiost sai tema loominguliste eksperimentide hüppelaud. Alates 1912. aastast on Valentina korduvalt osalenud näitustel "Kunstimaailm", "Noorte Liit" ja "Jack of Diamonds", kelle ideed olid talle eriti lähedased.

1913. aastal abiellus Valentina Khodasevitš kunstnik Andrei Diederichsiga, kes oli samuti lähedal "vasakule", radikaalsele suunale kunstis.

Koos lahkusid nad Petrogradi. Seal töötas Valentina portretistina kuni 1918. aastani. Tal on portreed kõigist tolle aja kuulsatest loomingulistest isiksustest - helged, energilised, loodud kubismi, fovismi, tseanneismi ja vene avangardi liikumiste ristumiskohas. Valentina kirjutas ka Maxim Gorkile, kellest sai Andreiga nende pere lähedane sõber - Diederichsist sai aktiivne osaleja Gorki korteri kommuunis. Ent revolutsiooniliste kunstnike üleskutsed, mis püüdsid kinnistest muuseumidest kunsti tänavatele tuua, ei saanud Valentina hinges vastukaja jätta. Koos mitme teise meistriga maalis ta Pittoreski kohvikus ja pärast oktoobrirevolutsiooni võttis ta koos abikaasaga aktiivselt osa Petrogradi piduliku kaunistuse loomisest.

1919. aastal leidis Valentina uue kutse - teatri.

Ta tuli teatrisse tuntud kunstniku, loomingulise isiksusena ja nüüd oli tema kunst leida lavalt liha. Paljud kunstnikud pöördusid neil aastatel teatri poole - portreede tellimuste arv vähenes, kollektsionäärid kaotasid oma kapitali ja teatrisfäär, nagu kogu avalike ürituste sfäär, laienes ja arenes. Teater oli vahend nii nende rahalise olukorra parandamiseks kui ka uue loomingulise väljakutse esitamiseks. Kõik teatrisse tööle tulnud kunstnikud ei jäänud sinna pikaks ajaks, kuid Valentina Khodasevitši jaoks sai teatrist tõeline kodu.

Kõik sai alguse Gumiljovi näidendi ainetel valminud "Muutuste puust" ja seejärel kinnitas Valentina end kindlalt rahvusliku komöödia teatris, saades seal tegelikult peategelaseks. Rahvakomöödia oli üsna ebatavaline, eksperimentaalne teater, millel oli põhimõtteliselt uus repertuaar ja kutsutud tsirkuseartistid - Valentina pidi kostüümi visandeid luues arvestama ka avalikkuse nõudmistega,kes soovis näha midagi säravat, silmale meeldivat ja raskemate trikke esitavate näitlejate rasket tööd. Siin mängis rolli Valentina kuulumine vene avangardkunstnike hulka - ta valdas suurepäraselt värvi, vormi ja kompositsiooni, suutis leida inspiratsiooni allikaid arhailises ja eksootilises kunstis, töötades laenatud motiive ümber omal moel.

Valentina lõi ka dekoratsioone, eelistades suuri ühevärvilisi lennukeid - taevast, merd, kõrbe, täiendades neid õhukeste laevavarustuse joontega või hoonete sümboolse kujutisega -, konstruktivist Tatlini koolitus polnud asjata. Khodasevitš ei püüdnud kunagi luua loodust, mis imiteerib reaalsust, püüdles kerguse, isegi kuivuse, minimalismi poole, mis võimaldas vaataja tähelepanu suunata näitlemisele, mitte aga lava rikkalikule kaunistamisele.

Khodasevitši stiil oli energiline, irooniline, täis optimismi - see vastas suurepäraselt revolutsioonijärgse Venemaa "uuendatud" kunstile. Ta armastas kollaaži, kasutas fotomontaaži, tutvustas konstruktivistlikke elemente … Ja teatriõmblustöökodade töötajad ei hellitanud tema hinge, sest tema visanditega oli lihtne ja mugav töötada.

Valentina Khodasevich töötas uuenduslike etenduste ja ekstsentriliste operettide kallal ning klassikaliste teoste - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai purskkaev" - kallal. 1922. aastal kutsus Gorky ta külla - Valentina elas kuus kuud Berliini lähedal, luues graafilise tsükli "Berlin at Night", mis oli täis väljendusrikkaid tangoliigutusi ja šampanjaklaaside sära. Pärast pikka reisi läbi Euroopa jäi ta taas Gorki juurde - seekord Sorrentosse. Ta illustreeris ka mitmeid tema raamatuid.

Suure Isamaasõja ajal läksid Valentina Khodasevich ja Andrei Diderikhs evakueeruma Taškenti, kus Andrei suri. Tema tolleaegset tervist kahjustasid kaks vahistamist ja vangistust - lühike tänu mõjukate sõprade sekkumisele, kuid … Valentina naasis Leningradi 1945. aastal. 1953. aastal kolis ta Moskvasse, kus elas oma viimaste päevadeni. 1956. aastal lõpetas Valentina teatritegevuse - oli aeg oma mälestusteks. Ta kirjeldas oma arvukaid tuttavaid raamatus "Portreed sõnades".

Valentina Khodasevich suri 1970. aastal, olles üle elanud kaks sõda, revolutsiooni - ja peaaegu kõik, keda ta teadis ja armastas. Ta on kujundanud rohkem kui poolteist etendust. Tema teatrimõju on vaieldamatu ja pärand tohutu. Üks viimaseid uue kunsti sünni tunnistajaid järgis ta kogu elu avangardi põhimõtteid ja peamine on kunstniku teenimine rahvale.