Jeffrey Batchelori sürrealistlik maailm: male, nukud ja liivakell

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sürrealistlike kunstnike maali tõlgendus on nagu unenägude tõlgendus: põnev ja mõnevõrra tänamatu okupatsioon, sest iga kunstiteos on ammendamatu ja kõike ei saa kirjeldada. Jeffrey Batchelori maalid räägivad ajast, mis libiseb sõrmede vahelt (korduv element meistri loomingus - väljalöödud põhjaga liivakell), armastus varjab vastuolusid, nukukunstniku saatus ja inimesed, kes ootavad, et keegi oma probleemid lahendaks, olgu see antiikjumal autost või folkloorivürst valgel hobusel.

Rüütlivaht

Sellel pildil olev male sümboliseerib tõsiasja, et meie iga päev on lahing, mänguks maskeeritud sõda. Sürrealistliku lõuendi magav kangelanna on tohutul malelaual. Tema kõrval on kroon, mis tähendab, et tüdruk ei ole autsaider, vaid ka osa peost. Vasakul, hägususes on näha hallikat kuningakuju. See on armastuse metafoor, mis pimestas kangelanna silmi, nii et nüüd on võimatu eristada, kas see kuningas on must või valge. Ja veelgi enam, sa ei saa kuidagi aru, kas ta ähvardab valget kuningannat või vastupidi mängib temaga samal ajal. Suutmata eristada kuninga "värvi", ei tea tüdruk, mida teha: kaitsta või rünnata.

Teine sürrealistlik sümbol, mis on meie jaoks oluline, on katkine kell. Klaasnõust valatakse välja liiv, mis tähendab, et aeg kaob jäljetult ja seda ei saa enam tagasi saata. See kell teatab valgele kuningannale, et on aeg, viimane aeg langetada otsus ja lõpuks käik teha.

Tüki pealkiri - "Rüütlivaht" - sisaldab sõnamängu. Autor viitab meile Rembrandti monumentaalsele maalile "Öine vahtkond". Nii vihjab pildi pealkiri pikkadele magamata öödele, mil päeva jooksul kogunenud probleemid ja kogemused ei lase meil minna, keerlevad pimedas ja tuletavad meelde, et aeg voolab nagu liiv läbi sõrmede ja me peame tegutsema, vastutust võtma. Kuid nagu selle pildi kangelanna, ootame ka valgel hobusel kedagi (rüütel inglise keeles on nii rüütel kui ka malerüütel), kes otsustab meie eest kõik. Kuid hommik hakkab lähenema ja rüütel on endiselt kadunud.

Deus Ex Machina (Jumal masinast)

See sürrealistlik teos on allegooria looja elust ja paljuski Jeffrey Batchelori autoportree. Pildi keskel on kunstnik, kes hoiab enda ees paletti ja lõuendit. See mees on sündinud maalikunstnik, sest isegi tema sõrmed lõpevad pintslitega. Silmside tähendab seda, et kunstnik eelistab vaadata endasse, mitte ümbritsevat maailma. Ta otsib iseennast. Ta on suletud ja vaevalt liigub talle eraldatud pildi ruumis. Tema elevandiluust torn, kuhu geeniused ja madalamad loomeastmed vabatahtlikult lahkuvad, osutub puurist lähemal.

Paremal olev allegooriline tegelane põlgusega näol on Raha. Kahe lõuendi puhul annab tegelane kunstnikule vaid ühe mündi, aga mis a! Jeffrey Batchelor väidab, et kurvale metallile on graveeritud "XXX". See tähendab, et kolmekümne hõbetüki eest, nagu ka Juudas, müüb kunstnik - ja reedab - oma hinge.

Vasakul olev tegelane on Aeg. Kellaga kaunistatud riided, mütsi asemel sihverplaat (või halo?), Ja kätes - tagasipöördumatult voolava aja sümbol, mis meile juba ratsurikellast tuttav - väljalöödud põhjaga liivakell.

Ingel kunstniku pea kohal - inspiratsioon. Parim, mida loov inimene saab teha, on saada nukk Providence'i kätte, mis annab talle võime luua ilu. Surutud aja ja raha vahele surutud peremees saab iseendaks ja leiab vabaduse alles Jumalale suurima alistumise hetkedel. Aga mitte Jumala juurde autost, millele pildi pealkiri viitab. Tema ja see on tõsi, oleks võinud lahendada kõik vastuolud ainuüksi oma välimusega, kuid probleem on selles, et ta jäi igaveseks Vana -Kreeka teatrisse ja tal pole võimalust siseneda sürrealistlikku universumisse.