Video: Küünla naine, autor A.F. Vandevorst
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kaasaegses kunstis on trend, mis asetab esikohale mitte vormi, vaid protsessi! Selle kunsti suundumuse ilmekas näide on installatsioon "Naine küünaldest"loonud Belgia disainifirma A. F. Vandevorst Arnhemi režiimi biennaalile 2011.
Vaha on suurepärane materjal kaasaegsete skulptuuride jaoks. Esiteks on see suhteliselt odav. Teiseks on see väga paindlik. Kolmandaks saab sellest teha küünlaskulptuure. Näiteks kuidas neid valmistab kunstnik Urs Fischer, kes esitles oma skulptuure-küünlaid Veneetsia biennaalil 2011 või Belgia disainistuudio AF Vandevorst, kelle tööd "Küünaldest valmistatud naine" esitleti Arnhemi režiimi biennaalil 2011.
Skulptuur "Küünaldest valmistatud naine" kujutab voodil lamavat naist. Kuid see naine lihtsalt ei valeta. Ta valetab ja sulab otse meie silme all! Päevast päeva see muutub, suurus väheneb, sõna otseses mõttes, voolab ära. Ja lõpuks, selle paari nädala jooksul, mil Arnhemi režiimibiennaal 2011 kestis, see naine lihtsalt kadus.
Selle kadumise saladus peitub selles, et "Küünaldest valmistatud naise" naise kuju on valmistatud vahast. Ja sisuliselt on see tohutu küünal. Pigem viisteist tohutut küünalt, mis pandi põlema selle installatsiooni olemasolu alguses ja mis kahe nädala jooksul selle olemasolust täielikult hävitasid.
Raske on öelda, millist kontseptuaalset mõtet see A. F. Vandevorsti ebatavaline installatsioon sisaldab. Kui see oleks mees, võiks nalja teha: "Sõdur magab - teenistus käib!" Aga see on naine! A. F. Vandevorsti disainerid ise ei kommenteeri skulptuuri “Küünaldest naine” ideed. Üldiselt: "Naine magab - piim on ära jooksnud!"
Soovitan:
Postitus Peter Mamonovi mälestuseks: Kuidas kultusmuusiku ja näitleja naine mitu korda tema elu päästis
Täna, 15. juulil lahkus meie seast kultusesineja, grupi Zvuki Mu asutaja ja juht Pjotr Mamonov. Kogu tema elu oli üles ehitatud kontrastidele. Sellel oli koht loovusele, kuulsusele, äratundmisele ja samal ajal - julm sõltuvus, elu purjuspäi. Ja hiljem leidis ta oma pääste usus, läks pealinnast pensionile, hakkas elama eraldatud elu, loobumata loovusest. Ja tema kõrval oli alati tema naine, tema kaitseingel. Abielu aastate jooksul päästis ta teda rohkem kui üks kord
Anatoli Papanov ja tema Nadežda: "Ma olen monogaamne naine - üks naine ja üks teater"
Kõik tema elus ei olnud üldse sama, mis filmides. Ainult armastus oli nii suur ja särav, et oli õige kirjutada sellest romaan. Anatoli Papanov armastas kogu oma elu, kuni viimase hingetõmbeni, oma ainukest naist, oma Nadeždat. Mõlemad läbisid sõja. Nii kõnekalt kui see ka ei tundu, vaatasid nad mõlemad surmale silma. Ja võib -olla sellepärast tekkis neil elujanu ja armastusejanu
Peamine naine Alexander Pankratov-Cherny elus: miks näitleja naine talle kogu elu andestas
Aleksander Pankratovit-Tšernit on pikka aega nimetatud üheks nõukogude ja vene kino kuulsaimaks ja populaarsemaks näitlejaks. Lapsest saati unistas ta "filmi tegemisest" ning läbi raskuste ja katsumuste, kuid sai režissööriks. Tema ema pidas oma poega koledaks ja kartis, et tal ei õnnestu endale ilusat naist leida. Kuid ta oli naiste seas populaarne. Tema saatuses oli peamine see, kellega ta kohtus õpingute ajal VGIKis. Ta alustas romantikat, lahkus ja tuli tagasi. Ja ta abiellus oma Juliaga alles siis, kui nende poeg
Vikerkaar küünla suitsus: Grover Schreieri lähivõte
Vikerkaart meenutatakse kõige sagedamini seoses vihmaga. Kuid seda võib leida ka sealt, kus puudub kõrge niiskus. Makrofotograaf Grover Schrayer avastas küünla suitsust vikerkaare. Selgus, et mitmevärvilist poolläbipaistvat ämblikuvõrku pole üldse lihtne eemaldada. Sellest hoolimata fotograaf ei taganenud, kuigi pidi raisama paraja hulga kaadreid. Niisiis, Grover Schreer ütleb, et ülemise makrofoto sai ta alles 25. ajast
Urs Fischeri küünla skulptuurid
Üldiselt on skulptuurid valmistatud mingist tugevast materjalist, nii et need teenivad kunsti kasuks aastaid, aastakümneid, sajandeid. Kuid samal ajal mõistavad paljud skulptorid, et kõik voolab, kõik muutub. Tõenäoliselt saab sellest kõige paremini aru Urs Fischer, kes esitles 2011. aasta Veneetsia biennaalil skulptuuride seeriat, mis on sisuliselt tohutud küünlad, mille taht süüdati täpselt näituse avamispäeval