Video: Kiprenski "Vaese Liza" mõistatus: miks see maal tekitas kunstnikus erilisi tundeid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
1792. aastal avaldati N. Karamzini sentimentaalne lugu "Vaene Lisa"ja 35 aastat hiljem kunstnik Orest Kiprensky kirjutas selle teose krundile samanimelise maali. See põhines traagilisel lool noorest talutüdrukust, keda aadlik võrgutas ja tema hülgas, mille tagajärjel ta sooritas enesetapu. Paljud pidasid Karamzini sõnu “Ja talunaised oskavad armastada” võtmefraasina, mis selgitab Kiprenski maali ideed. Kuid kunstnikul olid ka sügavalt isiklikud motiivid, mis panid teda selle teema poole pöörduma.
Pealkiri "Vaene Liza" viitab tõesti eelkõige Karamzini loole. Portree maalimise ajaks - 1827 - oli huvi selle teose vastu juba vaibunud, kuid kunstnik pidas vajalikuks tuletada avalikkusele tähelepanu tüdruku traagilisest saatusest. On olemas versioon, et see pilt oli austusavaldus 1826. aastal lahkunud Karamzini mälestusele. Loo süžee järgi on vaene taluperenaine pärast isa surma sunnitud väsimatult tööd tegema, et ennast toita ja tema ema. Kevadel müüs ta Moskvas maikellukesi ja kohtus seal noore aadliku Erastiga. Nende vahel lahvatasid tunded, kuid peagi kaotas noormees huvi võrgutatud tüdruku vastu ja jättis ta maha. Ja hiljem sai ta teada, et ta kavatseb abielluda eaka rikka lesega, et oma seisundit parandada. Meeleheitel uputas Lisa end tiiki.
Karamzini lugu sai vene sentimentaalse kirjanduse eeskujuks ja 19. sajandi alguses. sentimentaalsus asendus romantikaga. Romantikud kuulutasid tunnetuse võidukäiku mõistuse üle, vaimset materiaalse üle. Tollases vene maalikunstis muutub järk -järgult domineerivaks tendents paljastada portreteeritavas mitte niivõrd tema sotsiaalset staatust, kuivõrd paljastada tegelase psühholoogiline sügavus. Kiprensky kujutas Lizat igatsemas, punane lill käes - tema armastuse sümbol. Tüdruku kogemused olid aga kunstnikule lähedased ja arusaadavad mitte ainult tänu võimele kirjandusliku tegelasega kaasa tunda, vaid ka isiklikel põhjustel.
Täpseid andmeid Kiprenski sünnikuupäeva ja isa kohta pole säilinud. Biograafid viitavad sellele, et ta oli mõisniku Dyakonovi ja tema pärisorja Anna Gavrilova vallaspoeg. Selle fakti varjamiseks andis maaomanik pärast poja sündi tüdruku abielus õue Adam Schwalbega ja andis neile vabaduse. Schwalbest võttis kunstnik oma isanime, ta nimetas teda kogu oma eluks isaks. Kuid nime Kiprensky kohta on mitu versiooni. Ühe neist sõnul pärineb see Koporye linna nimest, mille lähedal asus Soome lahe kaldal Dyakonovi mõis. Teise versiooni kohaselt võlgnes Kiprenski oma perekonnanime tänu sellele, et ta sündis "armastuse tähe" all ja sai oma nime jumalanna Cypride (Aphrodite), armukeste patrooni järgi.
Üks esimesi kunstniku N. Wrangeli elulookirjutajaid kirjutas: „Ta on alati olnud unistaja mitte ainult kunstis, vaid ka elus. Isegi tema vallaspoja päritolu, nagu romaanis, näeb ette seiklusterohket elu. Kiprenski eluloos oli tõepoolest palju saladusi ja üks esimesi oli tema sünni saladus. Kunstnik teadis oma ema raskest olukorrast ja seetõttu tajus ta vaese Lisa lugu isiklikuna kui oma perekonna ajaloo ekstrapoleerimist. Tema positsioon ühiskonnas ja tulevik oli Cypride'i austava isa armu tõttu väga ebakindel.
Kiprenski loomingu uurijate sõnul mõtles ta vaese Liza portree kallal töötades oma emale, kelle saatus oli dramaatiline, kuna tal oli valimisõiguseta positsioon ja sotsiaalne ebavõrdsus tema valitud inimesega. Kiprenski ema, nagu ka kirjanduskangelanna, sai pärisorjuse seaduste ohvriks. Seetõttu mõistis kunstnik hästi tegelikke põhjusi, mis vaese Liza ära rikkusid. Vastasel juhul ei saaks ta kujutada taluperenaist, kelle armastusel polnud tulevikku, kuna keegi ei arvestanud tema tunnetega.
Kunstniku sünni salapära pole tema biograafias ainus salapärane episood: kuidas Itaalia kodutust tüdrukust sai Kiprenski muusa ja naine
Soovitan:
Kuidas kristlased muutsid ristimärgi reegleid ja miks see tekitas nii palju probleeme
Templisse sisenedes ja sealt lahkudes teevad kristlased pärast palvet ja teenistust ristimärgi - käe liigutusega reprodutseerivad nad risti. Tavaliselt on sel juhul ühendatud kolm sõrme - pöial, nimetissõrm ja keskmine, see on õigeusu kristlaste seas kasutatav sõrme tegemise meetod. Kuid ta pole ainus - ja paljude sajandite jooksul on vaieldud selle üle, kuidas õigesti ristida. Esmapilgul tundub probleem kaugeleulatuv, kuid tegelikult kahe-, kolme- ja muul viisil
Kired "Vaese Nastja" ümber: mis juhtus sarja näitlejatega 15 aastat hiljem
15 aastat tagasi algas teleekraanidel 127-episoodiline melodraama "Vaene Nastja", mis poole aasta jooksul igal õhtul äratas pealtvaatajate tähelepanu esmalt Venemaal ja seejärel 34 maailma riigis. Projektijuhid on panustanud noortele vähetuntud näitlejatele. Mõnele neist on sarjast saanud edukas filmikarjääri algus ja teiste jaoks ainus peaosa. Niisiis, Elena Korikova kadus pärast silmapaistvat edu pikka aega ekraanidelt, mis tõi kaasa palju kuulujutte
Orest Kiprenski tõus ja langus: miks visati kividega visatud parima Puškini portree autor ja kes ta päästis
Orest Kiprenski võeti hea meelega vastu aadli kodudes mitte ainult Venemaal, vaid ka Prantsusmaal ja Itaalias. Tema annet tunnustati Euroopas ja tundus, et miski ei takista tema kuulsust ja rikkust. Kuid traagiline õnnetus ühel hetkel hävitas kõik tema lootused ja püüdlused. Orest Kiprensky pidi oma väärtust taas samm -sammult kodus ja välismaal tõestama
Miks tekitas maal "Ebavõrdne abielu" palju kära ja kuidas see muutis ühiskonda
Publik oli selle pildiga rahul. Selle töö eest andis Peterburi Keiserlik Kunstiakadeemia autorile professori tiitli (1863), kriitikud tajusid seda kunsti uute suundade võiduna vanade, kuid eakate peigmeeste üle, kellest tol ajal oli raske
Miks tekitas A. Deineka eepiline maal "Sevastopoli kaitse" tuliseid vaidlusi ja miks naine poseeris talle
Tänapäeval nimetatakse kahekümnenda sajandi esimesel poolel maalinud kunstnikku Aleksandr Aleksandrovitš Deinekat äärmiselt kaasaegseks modernistiks. Ta armastas kujutatud piltide ebatavalisi nurki, dünaamikat ja monumentaalsust. Üks kunstniku ikoonilisi maale on "Sevastopoli kaitse". Mõned kriitikud kiitsid pilti emotsionaalse intensiivsuse eest, teistele ei meeldinud liigne järeltulija, kuid keegi ei jäänud ükskõikseks