Sisukord:
Video: Miks tekitas maal "Ebavõrdne abielu" palju kära ja kuidas see muutis ühiskonda
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Publik oli selle pildiga rahul. Selle töö eest andis Peterburi Keiserlik Kunstiakadeemia autorile professori tiitli (1863), kriitikud tajusid seda kui kunsti uute suundade võitu vanade, kuid eakate peigmeeste üle, keda oli rohkem kui tol ajal piisas, oli raske aeg.
Maali teema
Pärast maali "Ebavõrdne abielu" ilmumist akadeemilisele näitusele (1862) hakkas kogu Venemaa rääkima kunstnikust Pukirevist. Ta alustas oma karjääri vene realistliku kunsti meistriteose loomisega ja hiljem ei suutnud ta luua tööd, mis oleks ülimuslik või isegi samal tasemel kui meistriteos “Ebavõrdne abielu”. Vassili Pukirevit nimetati ühe maali geeniuseks. See edukas töö äratas avalikkuse tähelepanu ja tekitas ajakirjanduses kirgliku vaidluse.
Kõiki huvitas uus ja kaasaegne teema - raha võimu teema ja autori suhtumine sellesse. Eriti olulist rolli mängis ebavõrdse abielu teema. 1861. aasta veebruaris anti välja isegi Püha Sinodi dekreet, millega mõisteti hukka abielud suure vanusevahega. Pukirev maalib oma pildi 1863. aastal ja tõenäoliselt on teose kirjutamise periood seotud dekreedi avaldamisega. Samal ajal ilmusid sellised lähedaste teemadega teosed nagu "Kaasavara", "Dubrovski", "Äike" jt. Autori suhtumine teemasse väljendub selgelt pruudi taga seisva noormehe figuuris.
Maali peeti autobiograafiliseks ja noormehe kujutist kunstniku autoportreeks. Ebavõrdse abielu fenomeni hinnatakse erinevalt. Ajalugu ütleb aga, et sellised abielud on minevikus toonud kannatusi noortele tüdrukutele, kes olid sunniviisiliselt abiellunud jõukate "vanameestega". Seda teemat esineb sageli rahvalauludes, kirjandusteostes ja kunstis. Pukirev ise oli pärit talupojast, seega teadis ta tavaliste inimeste elust palju. Olles realist, oli kunstnik mures ühiskonna sotsiaalsete probleemide pärast. Maal "Ebavõrdne abielu", millest sai meistri töö tipp, on ilmekas näide.
Pildi kangelased
On versioon, et pildi süžee põhines tõelisel lool seltsimees Pukirevi õnnetust armastusest - jõukas ärimees S. M. Varentsov ja tüdruk S. N. Rybnikova. Kuid kunstniku loominguline kujutlusvõime ei piirdunud tõeliste faktidega. Pukirev kujutas peigmeest meelega vana, kuiva ja jäiga teenindus kindralina ning pruuti väga noorena.
Süžee erksa emotsionaalsuse eest andis autor vanamehele tahtlikult ebameeldiva välimuse: sügavad kortsud näol, lõtv nahk, tihedalt kinnitatud krae. Kõik viitab sellele, et ametnik on jultunud inimene. Ta on pruudi pisarate suhtes ükskõikne. Pööramata oma pead tema poole, väljendab peigmees ainult sosinal oma pahameelt.
Vaataja märkab kindlasti kangelase raskeid, nurgelisi ja teravaid jooni. Kuid noor pruut on peigmehe täielik vastand. Tal on ümarad jooned, ovaalne nägu, väikesed huuled, helepruunid juuksed siidise läikega, pehme, sametine ja väga noor nahk. Ta kannab kallist pitsist pulmakleiti, millel on puhas loor. Kuldseid juukseid ja kleiti kaunistavad armsad lilled. Pruut on võrreldamatu! Ta näeb välja eriti aupaklik ja võluv. Kui mitte ühele AGA. Ta pole selle abielu üle õnnelik. Tüdruk sirutab vastumeelselt parema käe, et saada preestrilt sõrmus.
Pildi paremal küljel seisab noormees, käed risti rinnal. See on kunstniku enda prototüüp. Ta vaatab seda ebavõrdset abielu ja tal on tüdrukust kahju. Tegelikult on see tegelane ebaõigluse kehastus, ühiskonna haletsus. Lisaks teravale realismile tõi Pukirev pildile veel ühe uue trendi: vähesed žanristseenide meistrid maalisid elusuuruses tegelasi (kui muistsed kangelased välja arvata). Ja siin
Pukirev julges seda teha, kavatsedes muuta oma lõuendi publikule tõelisemaks ja šokeerivamaks, äratada uinuvat avalikkuse teadvust ja meelitada mõistusele. Pildi detailid on kirjas eredalt, julgelt ja erapooletult, mis annab pildile visuaalse mõõtme: kangelased tunduvad olevat elus, mida saab puudutada. Vanade naiste näod annavad lõuendile teatud müstika. Erinevalt ülejäänud tegelastest on nad maalitud kahvatutes toonides nagu kummitused. On täiesti võimalik, et need vanad naised olid kunagi ka üleoleva peigmehe naised.
Teise versiooni kohaselt kujutati kunstnikku ennast endiselt maalil "Ebavõrdne abielu". Ja tüdruk lõuendil oli tema ebaõnnestunud pruut - Praskovya Varentsova. Tüdruk oli sunnitud vana printsiga abielluma. On väga tõenäoline, et see versioon vastab tõele, sest 2002. aastal leiti 1907. aasta joonis, millel oli kujutatud Praskovja Varentsova. Pealkirjas oli kirjas: "Praskovja Matveevna Varentsova, kellega kunstnik VV Pukirev 44 aastat tagasi oma kuulsa maali" Ebavõrdne abielu "maalis. Proua Varentsova elab Moskvas Mazurinskaja almusmajas. " Joonis ja pealdis tõestavad meile nii selle versiooni usaldusväärsust kui ka asjaolu, et merkantiilne halastamatu ühiskond on noore tüdruku saatuse rikkunud. Rikka vanamehega abiellumine ei toonud talle õnne ega rikkust.
Pukirev jättis ühe oma teosega vene kunsti väga ereda jälje. Oluline on see, et pilt raputas ühiskonda väljakutsega. Nagu Ilja Repin märkis, rikkus ta rohkem kui ühe eaka kindrali verd. Ja kuulus ajaloolane ja publitsist Nikolai Kostomarov keeldus noore daamiga abiellumast.
Teemat jätkates, lugu kuidas kujunes pruudi tegelik saatus kunstnik Pukirevi maalist "Ebavõrdne abielu".
Soovitan:
Kuidas kristlased muutsid ristimärgi reegleid ja miks see tekitas nii palju probleeme
Templisse sisenedes ja sealt lahkudes teevad kristlased pärast palvet ja teenistust ristimärgi - käe liigutusega reprodutseerivad nad risti. Tavaliselt on sel juhul ühendatud kolm sõrme - pöial, nimetissõrm ja keskmine, see on õigeusu kristlaste seas kasutatav sõrme tegemise meetod. Kuid ta pole ainus - ja paljude sajandite jooksul on vaieldud selle üle, kuidas õigesti ristida. Esmapilgul tundub probleem kaugeleulatuv, kuid tegelikult kahe-, kolme- ja muul viisil
Ebavõrdne abielu ja "õige" lahutus: miks peab Nadežda Mihhalkova abielu institutsiooni iganenuks
Nikita Mihhalkovi noorimal tütrel on alati olnud hüpertrofeerunud vastutustunne. Ta oli väga mures isegi mõtte pärast võimalikku ebaõnnestumist või vastuolu teiste ja tema enda ootustele. Kõik nimetasid tema abielu ebavõrdseks ja hiljem pidi Nadežda Mihhalkova leppima raske depressiooniga. Siiski on tal omaette üksinduse õnne retsept, mida ta hea meelega kõigiga jagab
Ebavõrdne abielu: 7 kuulsat paari, kus naine on mehest palju vanem
Pered, kus mees on naisest vanem, pole enam ammu nähtus, isegi kui vanusevahe on üle 20 või isegi 40 aastat. Kuid paarid, kus naine on vanem kui tema valitud, tõmbavad endiselt tähelepanu, kuigi ajalugu teab palju selliseid juhtumeid. Meie tänases ülevaates räägime õnnelikest ametiühingutest, kus naised olid oma valitud omadest palju vanemad
Kiprenski "Vaese Liza" mõistatus: miks see maal tekitas kunstnikus erilisi tundeid
1792. aastal ilmus N. Karamzini sentimentaalne lugu "Vaene Liza" ja 35 aastat hiljem maalis kunstnik Orest Kiprensky selle teose süžee põhjal samanimelise pildi. See põhines traagilisel lool noorest talutüdrukust, keda aadlik võrgutas ja tema hülgas, mille tagajärjel ta sooritas enesetapu. Paljud pidasid Karamzini sõnu “Ja talunaised oskavad armastada” võtmefraasina, mis selgitab Kiprenski maali ideed. Kuid kunstnikul olid ka sügavalt isiklikud motiivid
Miks tekitas A. Deineka eepiline maal "Sevastopoli kaitse" tuliseid vaidlusi ja miks naine poseeris talle
Tänapäeval nimetatakse kahekümnenda sajandi esimesel poolel maalinud kunstnikku Aleksandr Aleksandrovitš Deinekat äärmiselt kaasaegseks modernistiks. Ta armastas kujutatud piltide ebatavalisi nurki, dünaamikat ja monumentaalsust. Üks kunstniku ikoonilisi maale on "Sevastopoli kaitse". Mõned kriitikud kiitsid pilti emotsionaalse intensiivsuse eest, teistele ei meeldinud liigne järeltulija, kuid keegi ei jäänud ükskõikseks