Sisukord:
Video: Naishinge saladused juugendstiilis Moskva kunstniku maalidel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Naiskunstnikud toovad kunstiajalukku reeglina alati midagi oma, erakordset ja keerukat. Nii on naishing paigutatud, selles on salapära, haprus ja uskumatu loomisjõud. Täna tahaksin pöörduda loovuse poole Moskva kunstnik Irina Kotova, ja tema silmadega, et näidata ümbritseva maailma hämmastavat transformatsiooni läbi juugendstiili.
Iga Irina maal on originaalne kombinatsioon kaasaegsetest laulusõnadest ja maalilisest juugendstiilist, kus pole midagi üleliigset - kõik on lakooniline, särav ja stiilne. Kunstniku lõuendite ebatavaliselt rafineeritud kangelannad, nagu tulnukad, tõmbavad vaatajat ligi ja viivad unenägude ja müstika fantastilisse sensuaalsesse maailma.
Igale teosele väga peenelt ja harmooniliselt sobitatud värvilahendus ning piltide ja esemete stiliseerimine muutsid Irina Kotora autori käekirja äratuntavaks ja ainulaadseks.
Kaasaegne on suund nii tarbekunstis kui ka 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse arhitektuuris. Mille peamine omadus on konstruktiivsus, puhtad jooned, lakoonilisus ja vormide terviklikkus. Moodsust ei iseloomusta teravad nurgad ja selgelt määratletud sirged jooned, need on väga siledad ja kõverad, väga lähedased taimemaailma looduslikele vormidele.
Natuke kunstnikust
Irina Kotova (sündinud 1979) on pärit Zagorski linnast, praegusest Sergiev Posadist Moskva lähedal. Alates lapsepõlvest hakkas tüdruk, kes oli muljet avaldanud kuulsate klassikute maalidest, joonistama. Põhikoolis käis ta kunstistuudios, siis oli seal kunstikool ja I nime kandev Abramtsevi kunsti- ja tööstuskolledž. V. M. Vasnetsov. Ja lõpuks - Peterburi riiklik maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriinstituut nimega. A. I. Repin.
Õpingute ajal autasustas teda korduvalt maaliteaduskonna atesteerimiskomisjon ning 2006. aastal pälvis ta kunstiakadeemia presiidiumi otsusega eduka õpingute eest kuldmedali. Irina Kotova osales sageli võistlustel ja võitis auhindu ning eksponeeris oma loomingut koos juba väljakujunenud meistrite töödega.
Esimene näitus on iga kunstniku jaoks väga põnev sündmus, sest igaüks võib kunstnikku solvata, kuid mitte iga meister ei suuda seda aktsepteerida. Ka Irina koges seda põletavat hetke oma elus ja meenutab seda nüüd naeratades:.
Irina Kotova teosed on väga populaarsed ka trükitööstuses. Tänu uusimatele tehnoloogiatele kantakse need üle kangastele, millest õmmeldakse eksklusiivseid esemeid. Ja ka tema teoste reproduktsioone levitatakse tohututes kogustes igasuguste plakatite, postkaartide ja kalendrite kujul.
Ja Irina originaalmaale levitatakse praegu nii kodumaistes erakollektsioonides kui ka välismaal - Prantsusmaale, Saksamaale, USA -sse, Jaapanisse ja teistesse maailma riikidesse, suurendades noore kunstniku kuulsust ja edu.
Jätkates naismaali teemat, veetlev vapustav Nadežda Iljina teosed fantaasia stiilis - kunstnik Peterburist.
Soovitan:
Majolica maja ja muud kaunid astria juugendstiilis hooned rõõmustamiseks
Modern on jätnud oma arhitektuurilise jälje kogu maailmas. Kunstnikud soovisid end vabastada traditsiooniliste vormide, historitsismi ja akadeemilise kunsti piirangutest. See uue esteetika otsing on ennast rahvusvaheliselt kehtestanud. Ja Viin pole erand. Juugendstiili mõjul ja asutamisvastase kunsti otsimisel sündis Viini lahkulöömine. Selle asutasid 1897. aastal mitmed kuulsamad Austria arhitektid ja kunstnikud Otto Wagnerist Gustav Klimtini, kes annetasid
Hõbeajastu romantika juugendstiilis Moskva kunstniku Svetlana Valueva lõuenditel
"Sa sündisid terve sajandi hiljem," ütlesid Moskva Riikliku Kunstiinstituudi maalikunstiõpetajad. Surikov oma õpilasele - Svetlana Valueva. Ja muidugi oli neil õigus. Juba üliõpilasena hakkas Moskva kunstnik end liigutama juugendstiilis, see tähendab kaasaegses, eelmise sajandi alguses maalrite seas nii populaarses. Tema veetlevate lõuendite kangelannad on naised, kes olid määratud elama hõbeajal. Neid on kujutatud graatsiliste vormidega ümbritsetuna ja sukeldunud fantaasia müstilisse maailma
Kuidas juugendstiilis arhitekt Héctor Guimard lõi skandaalsed metroosissekäigud, millest said meistriteosed
Tema loomingut nimetati jumalateotuseks ja suurejooneliseks, hävitatuks ja ülistatud, tellimuste laine rikaste inimeste imetlemisest kõrvuti kiriku esindajate ägedate karjumistega
Suurepärane Riia: linn, kus on maailma suurim juugendstiilis hoonete kogu
Jugendstil ehk juugend või juugend oli Euroopas populaarne 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses. Arhitektuuristiilina on juugend üsna heterogeenne - see on linniti erinev. Pariisi metroo sissepääsupaviljonid, Gaudí Casa Batlló Barcelonas, Metropoli hotell Moskvas on kõik juugendstiili näited. Kuid Riia on kuulus selle stiili arhitektuuri suurima kontsentratsiooni poolest - Riia kesktänavad on lihtsalt täis uhkeid taimede kujundusega hooneid
Vaateklaasi saladused: milliseid saladusi kunstnikud kuulsatel maalidel kujutatud peeglite abil krüpteerisid
Eriti huvitav on kaaluda XV-XVI sajandi meistriteoste maalimist, sest need peidavad endas palju saladusi. Peegleid peetakse üheks neist. Esmapilgul pole neis midagi tähelepanuväärset, kuid tähelepanelikult vaadates võib leida palju huvitavaid detaile. Mida mineviku kunstnikud peegelpeegeldustesse peitsid, kaalume ülevaates edasi