Sisukord:
Video: Majolica maja ja muud kaunid astria juugendstiilis hooned rõõmustamiseks
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Modern on jätnud oma arhitektuurilise jälje kogu maailmas. Kunstnikud soovisid end vabastada traditsiooniliste vormide, historitsismi ja akadeemilise kunsti piirangutest. See uue esteetika otsing on ennast rahvusvaheliselt kehtestanud. Ja Viin pole erand. Juugendstiili mõjul ja asutamisvastase kunsti otsimisel sündis Viini lahkulöömine. Selle asutasid 1897. aastal mitmed Austria kuulsamad arhitektid ja kunstnikud Otto Wagnerist Gustav Klimtini, kes tõid maailmale juugendstiili arhitektuuri Viini versiooni, mida iseloomustab vaoshoitum geomeetriline stiil ja selged struktureeritud jooned.
1. Majoolika maja
Majoolika maja ehitas 1898. aastal arhitekt Otto Wagner. Wagner kavatses algselt rajada uhke puiestee Viini jõe äärde, kuid need plaanid ei realiseerunud kunagi. Viini kesklinnas asuv üürimaja on erakordse välimusega, mis kutsus esile ka hoone nime. Väljend "majolica maja" pärineb värvikirevast ja glasuuritud keraamikast, mida nimetatakse majolikaks, mida kasutati fassaadi katvate plaatide jaoks. Arhitekt Otto Wagner on hoonete hügieenilisele komponendile alati suurt tähtsust omistanud. Seetõttu peavad plaadid olema ilmastikukindlad ja kergesti puhastatavad.
Kuigi hoone üldine arhitektuur ei olnud midagi uut, eristas polükroomne fassaad konstruktsiooni radikaalselt. Silmatorkavad plaatide kujundused viis läbi kunstnik Alois Ludwig, kes oli Otto Wagneri õpilane. Kasutades selliseid mängulisi ja lillelisi motiive, lõi Ludwig omapärase juugendliku noogutuse.
Hoone fassaadi mitmevärviline välimus tekitas palju lahkarvamusi ja vastakaid arvamusi, samas kui mõned laulsid kiidusõnu, teised ei lõpetanud kriitikat, väljendades oma rahulolematust. Sel ajal palju räägitud Majolica maja kaunist fassaadist sai kurikuulus maamärk. Austria arhitekt Adolf Loos kritiseeris teravalt Wagneri ornamentika kasutamist. Kuid elavad värvid, lilled ja geomeetrilised kujundused muudavad majolica maja üheks Viini arhitektuuri olulisemaks hooneks umbes 1900. aastal.
2. Maja-medaljon
Kohe Majolica maja kõrval asub teine 1898. aastal ehitatud Otto Wagneri kortermaja: medaljonimaja. Mõlemat hoonet nimetatakse sageli ühiselt "Wienzeilenhäuseriks". Medaljonimaja (Medallion House) ei ulatu mitte ainult mööda Viini jõge, vaid läheb ka ümber nurga, säilitades samal ajal oma iseloomuliku fassaadi.
Alates 1914. aastast on hoone perekond Kon. Pere põgenes aga Teise maailmasõja ajal pagulusse ja hoone võtsid üle natsid. Kui perekond 1947. aastal tagasi tuli, võtsid nad endale õigustatult kuulunud maja tagasi.
Lameda kuldornamendi kujundas Austria kunstnik ja käsitööline Koloman Moser, kes oli veel üks tuntud Viini haru liige. Selle medaljonikujulised kaunistused andsid hoonele nime. Austria skulptor Otmar Schimkowitz lõi hoone kohale naisekujud (sageli nimetatakse neid "Ruferinnen", mis tähendab saksa keeles "nutvaid naisi").
See kombinatsioon muudab House-medaljoni ebaharilikuks näiteks Viini separatsiooni arhitektuurist, mis sisaldab neoklassitsismi elemente. Juugendstiili mõju avaldub botaaniliste teemade, näiteks palmilehtede ja mängulise kuldse kujunduse kasutamisel. Lisaks meenutavad medaljonide sisekülge kaunistavad naisnäod kuulsa juugendstiilis kunstniku Alphonse Mucha töid. Medaljonidel kujutatud naised tekitavad mälestusi Mucha naistest oma pikkade voolavate juuste ja pehmete näojoontega. Nagu Majolica maja, on ka medaljonimaja kritiseeritud, põhjustades palju poleemikat.
3. Stadtbahni paviljonid
Otto Wagneri Stadtbahni paviljonid ehitati Karlsplatzi avatud väljakule jaamadeks vanalinna raudteele Viinis 1898. Otto Wagner vastutas linnaraudtee kunstilise kujunduse eest ja kujundas kaks identset paviljoni vastamisi Viini lahkulöögi stiilis. Nende keskne asukoht tegi funktsionaalsetele hoonetele ka esindusliku rolli.
Täna asub metroo otse paviljonide all. Seoses metroo ehitamisega 60ndatel soovis linn mõlemad hooned lammutada. Lammutusplaan tõi aga kaasa meeleavaldused ja selle tulemusena jäid paviljonid alles.
Otto järgis oma paviljonide reegleid, mille kohaselt ehitamine oli esikohal ja kaunistamine peaks alluma hoone kujule, mitte vastupidi. See põhimõte, et vorm peab järgima funktsiooni, oli 20. sajandil väga populaarne. Raamkonstruktsioon on valmistatud metallist ja paviljonide fassaad on kaetud marmorplaatidega. Välimust kaunistavad kuldsed, lillelised ja geomeetrilised motiivid, mis näitavad juugendstiili. Rõhuasetus puhastele joontele ja funktsionaalsele konstruktsioonile koos kumerate ja lilleliste kaunistustega on eeskujulik Viini eraldumise arhitektuuri jaoks.
Praegu on mõlemad hooned kaetud grafitiga. Lääne pool asuv paviljon on väike muuseum, mis räägib hoone ja selle arhitekti Otto Wagneri elust. Idapaviljonis on keldris kohvik ja väike klubi.
4. Püha Leopoldi kirik
Püha Leopoldi kirik ehitati aastatel 1904–1907 Wagneri projekti järgi. Saksa keeles nimetatakse hoonet sageli "Kirche am Steinhofiks", mis laias laastus tähendab "kirik kivist hoovil". Nimi pärineb hoone kõrval asuvatest karjääridest. Püha Leopoldi kirik kuulub aga Austria kaitsepühakule, kellele ehitus oli pühendatud.
Kirik ehitati algselt samas hoones asuva psühhiaatriahaigla patsientidele. Seetõttu pidi Wagner arvestama, et kirikus käivad raske vaimuhaigusega inimesed. Et pakkuda patsientidele turvalist ja praktilist kohta, arutas Otto seda küsimust hooldajatega. Arhitektuur hõlmas seetõttu ümarate servadega pinke ja ohutuse tagamiseks mitmeid avariiväljapääse. Lisaks ei olnud siseruumides vägivaldseid stseene Kristuse elust, et mitte patsiente häirida. Wagner lülitas disaini ka hügieenilised aspektid. Näiteks tehti dosaatori kaudu kättesaadavaks püha vesi, et vältida nakkusest põhjustatud haigusi.
Otto ja ertshertsog Franz Ferdinandi erimeelsuste tõttu ei mainitud arhitekti kiriku avamisel. Kuna ertshertsogit ei vallutanud Viini lahkulöömise stiil ja koostöö arhitektiga, ei saanud Otto keiserlikust perekonnast täiendavaid töid. Otto Wagneri medaljonimaja skulptuurid loonud kunstnik Otmar Szymkowitz lõi kiriku suurepärase sissepääsu kohale võrdselt silmapaistvad ingliskulptuurid.
5. Eraldushoone
Kuna Viini haru kunstnikud vajasid oma tööde näitamiseks kohta, tellisid nad Josef Maria Olbrichi näitusepinna ehitamiseks. Olbrich oli Otto Wagneri õpilane. Filiaali hoone projekteerimine oli tema esimene suurem töö arhitektina. Aastatel 1897–1898 ehitatud hoone on Austria juugendstiili üks olulisemaid arhitektuurinäiteid. Isegi tänapäeval on hoone kaasaegse kunsti muuseum.
Selle kuubikujuline kuju, valged seinad ja ekstravagantne kuldne kuppel muudavad hoone ümbritsevast silmapaistvamaks. Kui ehitustööd lõpetati 1898. aastal, kogunesid inimesed suurel hulgal hoone ette ja arutasid selle ebatavalist välimust. Austria ajakirjanik Eduard Petzl võrdles kunagi isegi silmatorkavat kuplit kapsapeaga.
Sissepääsu kohal saate lugeda pealdist, mis tähendab "iga ajastu jaoks oma kunsti, kunsti jaoks - oma vabadust". Sellest tsitaadist on saanud üks Viini filiaali moto. Teine väljend on kirjutatud hoone vasakule küljele ladinakeelsetes sõnades "Ver Sacrum", mis tõlkes tähendab "püha allikas". Secessioni hoone puhaste joonte, tasase seina, kuldse sisekujunduse ja botaaniliste elementidega kehastab Austria juugendstiili.
Välisukse osas tegid koostööd erinevad Austria kunstnikud. Hoone mõlemal küljel olevad lillepotid valmistas Austria käsitööline Robert Earley, kes kaunistas pottide aluse kilpkonnade skulptuuridega. Sissepääsu kohal kujutas Otmar Szymkowitz gorgonit. Hoone mõlemal küljel olevad öökullid kujundas Koloman Moser. Viini haru ei muutnud mitte ainult arhitektuuri käsitlust, vaid seadis kahtluse alla ka traditsioonid, sillutades teed uutele võimalustele ja kaasaegsele kunstile ning mõjutades kunstnikke ja arhitekte kogu maailmas.
Jätkates arhitektuuri ja väärikate hoonete teemat, lugege ka miks Filippo Brunelleschi, kes ehitas Firenzes peakatedraali kolmkümmend aastat ei olnud kodulinnas ja see oli põhjus kodumaale naasmiseks.
Soovitan:
Vanimad elamud on endiselt asustatud: kus need hooned asuvad ja kuidas nad välja näevad?
Maailmas on tuntud palju iidseid linnu ja maju, kuid valdav enamus neist on tänaseni säilinud kas varemete kujul või suuresti muutunud kujul. Ja väga vähesed neist hoonetest ja asulatest suutsid säilitada oma esialgse välimuse ja jääda asustatud. Kõige vanemaid neist on väga raske kindlaks teha, kuid sellegipoolest tehakse selliseid katseid pidevalt. Maailma vanimad elamud on väga atraktiivsed, sest nad on sajandi või isegi tuhande aasta ajaloo vaikivad tunnistajad
Hõbeajastu romantika juugendstiilis Moskva kunstniku Svetlana Valueva lõuenditel
"Sa sündisid terve sajandi hiljem," ütlesid Moskva Riikliku Kunstiinstituudi maalikunstiõpetajad. Surikov oma õpilasele - Svetlana Valueva. Ja muidugi oli neil õigus. Juba üliõpilasena hakkas Moskva kunstnik end liigutama juugendstiilis, see tähendab kaasaegses, eelmise sajandi alguses maalrite seas nii populaarses. Tema veetlevate lõuendite kangelannad on naised, kes olid määratud elama hõbeajal. Neid on kujutatud graatsiliste vormidega ümbritsetuna ja sukeldunud fantaasia müstilisse maailma
Lõbusad joonistused rõõmustamiseks kunstnik Javier Perezi poolt
Leonardo da Vinci maalis Mona Lisa portree 4 aastat. Tolstoi pühendas 6 aastat romaanile Sõda ja rahu. Kuid kunstnik Javier Perez loob oma meistriteosed mõne minutiga. Loomulikult ei hõlma see teos mitme köite käsitsi kirjutamist ega mitme tuhande löögi katmist lõuendile, kuid kahtlemata on siin vaja ka annet. Ja las mõned kriitikud peavad tema töid lapsikuks lobisemiseks, kuid humoorikad pildid igapäevaste esemete kasutamisega väärivad selgelt tähelepanu
Kunstlik vikerkaar Nebraska elanike rõõmustamiseks
Vikerkaar pole nii sagedane, kui me tahaksime. Sellepärast otsustas kunstnik Michael Jones McKean teha seadistuse kunstlike vikerkaaride loomiseks. Ja hiljuti paigaldati selle praegune versioon Ameerika Nebraska osariigis Omaha linnas otse tänavale
Kääbusmajad ja muud hooned. Louise Bristow skulptuurid
Kirjanikud mängivad sõnade ja fraasidega, luuletajad - piltide ja riimidega ning skulptorid - objektide skaalaga, kasutades seda lihtsat tehnikat hämmastavate optiliste illusioonide loomiseks. Cornelia Konrads sai kuulsaks oma illusoorsete installatsioonide poolest, Francois Abelaneti taimeillusiooniinstallatsioon on hämmastav ja selle kunsti suundumuse arendamisse andis oma panuse Suurbritanniast pärit skulptor Louise Bristow