14 realistlikku Caravaggio maali, mis andsid haneks (1. osa)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Michelangelo Caravaggio on Itaalia maalikunstnik, kes sai kuulsaks oma loominguga aastatel 1590–1610. Ta mängis olulist rolli barokkmaali inspireerimisel ja tema kunstiteosed kujutasid oluliselt inimese füüsilist ja emotsionaalset seisundit. Legendaarne maalikunstnik kasutas chiaroscuro tehnikat, mida iseloomustas valguse ja pimeduse vapustav koosmõju, mida nimetati tenebrismiks.

1. Apostel Matteuse kutse

See on üks Caravaggio meistriteoseid, mille teemaks on Jeesus, mis inspireeris Matteust oma jälgedes käima. Tänu selle maali esitlusele õnnestus kunstnikul surematu ja argine maailm jäädvustada ühte kaadrisse. Teos on kirjutatud Contarelli kabeli või Contarelli kabeli jaoks ja ripub praegu Püha Matteuse märtrisurma kõrval.

2. Bacchus, 1595

Kuulus õlimaal, mis kujutab sensuaalset pilti noorest Bacchuseks riietatud poisist, kes lamab viinamarjalehtede ja viinamarjade peakattes, lamab ainulaadses asendis ja kleidi kallal. Tema ees laotas puuvilju ja punast veini ning käes hoidis ta tassi, mis võib -olla kutsus oma pealtvaatajaid pidustustest osa võtma. Kujutises võib olla jälgi homoerootikast ning nagu väidavad paljud kriitikud ja koos nendega kunstiajaloolased, võiks Caravaggio selle pildi kaudu väljendada oma romantilisi tundeid. Kõigele sellele lisaks liiguvad kuulujutud, et modelliks on kunstnik ise.

3. Medusa, 1595-1598

Sellest maalist loodi aastatel 1596 ja 1597 kaks versiooni, kus esitati hetk, mil Perseus hukkas Medusa. Maalil on kohutav veetlus, kuna Caravaggio kujundab Medusa peata pea ja esitab oma näo, et jäädvustada kõik naissoost koletise emotsioonid. Kohutav ja kummaline nägu rõhutab kunstniku vaimustust realismist ja vägivallast. Kuulujuttude kohaselt tellis kardinal Francesco Maria del Monte ise kunstnikult selle maali, mille ta kavatses esitada Toscana hertsogile Ferdinando I de Medicile. Tenebrismitehnika, mis sisaldab pimeduse ja valguse peent kontrasti koos realistliku lähenemisega, annab maalile kolmemõõtmelise atraktiivsuse, muutes selle tõeliselt hirmutavalt ilusaks ja hirmutavalt atraktiivseks.

4. Püha Pauluse pöördumine, 1600

Selle teose koos teise maali, nimelt Püha Peetruse ristilöömisega, tellis Tiberio Serazi, kes lükkas esimesel juhul mõlemad teosed lõpuks tagasi. Ja hoolimata asjaolust, et maalid ei saanud heakskiitu, valmisid peagi nende teised versioonid, mis on praegu Cerasi kabelis. See teos salvestab sündmuse, kui apostel Paulus (Saulus Tarsosest) läks Damaskusesse kristlikku kogukonda hävitama, kuid muutis pärast Kristuse nägemist oma missiooni. Ebaregulaarsed kujud ja ebajärjekindlad valgustusmustrid loovad kriisi aura, peegeldades täielikult kunstniku loodud atmosfääri.

5. Nartsiss, 1597-1599

Caravaggio esindas selgelt Narcissust, mis on klassikalises mütoloogias populaarne teema nägusa noormehe ümber, kes armub oma peegeldusse ja sureb pärast kire ja kinnisidee üleküllust. Siin näete, kuidas noor leht vaatab kirglikult oma kuju, moonutatud ja katki. Siin realiseerub tenebrismi kontseptsioon kogu oma hiilguses, kus kunstnik vastandub teravalt valguse ja pimeduse vahel, andes mõnedele detailidele ja elementidele uskumatu sügavuse. Lisaks lisab keskse tegelase ümber valitsev pimedus melanhoolia tunnet, kutsudes esile melanhoolia ja põhjendamatu ärevuse.

6. Ristija Johannese pea maharaiumine, 1608

Teine Caravaggio meistriteos ja märkimisväärne teos lääne maalimaailmas, kus peateemaks on Ristija Johannese hukkamine. Samal ajal kui ohver hõivab suurarvuti, on tema kõrval ka Salome, kuldnõu käes, et pea vastu võtta. Nagu selgus, on lisaks Salomele veel üks selle kohutava juhtumi tunnistaja. Pildil on tühi ruum, kuigi lõuendi suure pindala tõttu on tegelasi kujutatud elusuuruses. Kontrast heleda ja pimeda vahel annab lisaks punase ja kollase kasutamisele kogu kunstiteosele elava ja realistliku ilme.

7. Viljakorv, 1596

Võib -olla on see kunstniku üks maalilisemaid natüürmorte, mis kujutab ehte serval seisvat punutud korvi, mis on täidetud suviviljadega. Caravaggio esitab tahtlikult detaile nii keerukalt, et kohe hakkab silma ussine õun, kuivatatud leht ja tolmused viinamarjad, keskendudes neile.

8. Taavet ja Koljat, 1599

Siin on näidatud üks Caravaggio varajastest maalidest - piibellik teema Taavet ja Koljat. Noor Taavet haaras ilmselt Koljati juustest. Valguse ja pimeduse koosmõju on siin muinasjutuliselt kujutatud. Vaadake vaid, kuidas kunstnik lõi meisterlikult kontrasti, tõstes esile Davidi jalad, õlad ja käed heledate esiletõstetega, samal ajal kui pimedus valitseb kogu ulatuses. Esialgu oli pilt ülekoormatud melodraamaga, kuhu projitseeriti Koljati hirmutav ja paanikas nägu. Ta muutis seda hiljem, keskendudes Davidile, kelle nägu oli pimeduses peidetud.

9. Seis Kristuses, 1603-1604

See on üks Caravaggio parimaid altarimaale, mis on valmistatud Chiesa Nuova kabeli jaoks. Kaadris on nähtav kuueliikmeline rühm, kus evangelist Johannes hoiab käes Kristuse ihu ülaosa. Ja püha Nikodeemus, kes tõmbas naelad jalgadest välja, toetab Kristuse ihu alumist osa. Pildi vorm ja liikumine on diagonaalsed ning selle realism äratab vaatajas tõelise huvi. Vasakul alumisel küljel on taim nimega mullein, millel öeldi olevat tervendavad omadused ja mis kaitseb ka kurjade vaimude eest, sümboliseerides seega võitu surma ja ülestõusmise üle. See kunstiteos oli inspiratsiooniks Rubensile, Gericault'le, Cézanne'ile ja Fragonardile.

10. Õhtusöök Emmauses, 1601

Teine põnev Caravaggio maal keskendub ajale, mil Jeesus saab pärast ülestõusmist oma jüngritele Kleopasele ja Luukale Emmauses (Uues Testamendis osutatud linnas) nähtavaks, kuid kaob hetkega nende kohalt. Elusuuruses tegelased tumedal taustal loovad ebatavalise aura.

11. Taavet Koljati peaga, 1607

Kunstnik annab sellele teosele realistliku lihvi, kujutades Koljati pead Taaveti käe otsas rippumas, veri tilgub üle terve koha.

12. Judith ja Holofernes, 1598-99

See teos heidab valgust piiblisündmusele Judithile, noorele, võluvale lesele, kes pettis Assüüria kindralil Holofernesel pea maha. Judithi rollis olevat mudelit peetakse Phyllida Melandroniks, kes poseeris isegi enamiku teiste Caravaggio teoste jaoks. Kuuldavasti tegi kunstnik sellest maalist teise versiooni, mis avastati 2014. aastal Toulouse'is, kuigi selle autentsus on siiani küsimärgi all.

13. Ennustaja, 1594

Sellest maalist on kaks versiooni, mis on tehtud vastavalt 1594. ja 1595. aastal, kuigi mõlemal juhul on kuupäevad vaidlustatud. Halvasti riietatud poiss hõivab keskraami koos mustlastüdrukuga, kes loeb tema peopesa. Mõlemal on mõnu tunne, kui nad mõlemad üksteisele näkku vaatavad. Pildi lähemal uurimisel märgati, et tüdruk eemaldab kelmikalt poisilt sõrmuse, silitades õrnalt tema kätt. Giovanni Petro Bellori, kes kirjutas Caravaggio eluloo, mainib, et naismodell on mööduja, kelle kunstnik valis oma loomingus originaalsuse säilitamise asemel, et ammutada inspiratsiooni oma meistrilt.

14. Muusikud, 1595

Muusikute maalid tööl tundusid olevat populaarne teema ajal, mil kirik hakkas soodustama muusika vallas elavnemist. Väidetavalt oli rühmitus Caravaggio teostest seni kõige keerulisem ja ambitsioonikam, kuna tal oli raske nelja figuuri selgelt visualiseerida, mis andis sellele ebamugava efekti. Praegu on maal kahetsusväärses seisus, kuigi selle originaalsus on säilinud.

Teemat jätkates loe ka sellest, miks ja miks seda pilti võrreldakse da Vinci legendaarse "La Giocondaga".