Miks võttis kunstnik fotolt maalitud pildi tõttu end elust ilma: Konstantin Kryzhitsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval on raske uskuda, et fotograafia kui visuaalse suhtlusvahendi ilmumine peaaegu kaks sajandit tagasi muutis praktiliselt mitte ainult inimkonna ajalugu, vaid ka kunstnike seas, kes on sajandeid oma lõuendile jäädvustanud kõik, mis oli inimese jaoks esmatähtis. … … Oleme juba rääkinud sellest, kuidas mõned maalijad võtsid selle tehnilise saavutuse sülle ja said sellega hakkama. Ja täna räägime meistrist, kes maksis selle eest mitte ainult au, vaid ka oma eluga.

Konstantin Jakovlevitš Kryžitski

Alustuseks tahaksin öelda paar sõna kunstniku enda kohta ja meenutada tema tohutut loomingulist pärandit, mida tänapäeval hoitakse suures osas paljudes juhtivates muuseumikogudes, nimelt Tretjakovi galeriis, Vene muuseumis ja Vene Kunstiakadeemia. Ja Kryzhitsky kirjutas oma lühikese loomingulise karjääri jooksul umbes 400 suurepärast lüürilist maastikku. Ta oli isand, nagu öeldakse, Jumalast.

Konstantin Jakovlevitš Krõžitski on Poola päritolu vene maastikumaalija, sündinud Ukrainas ja andnud hindamatu panuse Ukraina maastiku populariseerimisse. Ta oli kunstniku MK Klodti üks parimaid õpilasi. Hiljem sai temast akadeemik ja Keiserliku Kunstiakadeemia täisliige, samuti A. I. Kuindzhi Seltsi asutaja ja esimene juht.

Tulevane kunstnik sündis 1858. aastal Kiievis kaupmeeste perekonnas. Õppis reaalkoolis, pärast mida läks Peterburi Kunstiakadeemiasse maalikunsti mõistma. Ja tuleb märkida, et õpingute ajal omandas Kryzhitsky elukutse tarkuse nii palju, et talle anti korduvalt hõbedat ja kuldmedalit maalide eest, mida ta eksponeeris iga -aastastel akadeemilistel näitustel.

Konstantin Kryzhitsky on lõpetanud Keiserliku Kunstiakadeemia suure kuldmedali ja esmaklassilise kunstniku tiitliga. Pensionärina viibis ta palju aega välismaal, uurides maailmakunsti meistriteoseid. Ta maalis palju maastikke nii õli kui ka akvarellidega. Muide, Konstantin Yakovlevich oli suurepärane akvarellist. Tema tööde ekspositsioone on edukalt eksponeeritud rohkem kui üks kord Pariisi maailmanäitusel ja rahvusvahelisel kunstinäitusel Münchenis.

Ja 30. eluaastaks kirjutas Konstantin Kryzhitsky nii andekad maastikud, et Venemaa keiser Aleksander III ise pidas neid oma palee vääriliseks kaunistuseks. Ta ostis isiklikult oma kollektsiooni jaoks maali "Forest Dales", mille kunstnik maalis 1889. aastal. Samuti said parimad maalikunstniku maalid "Äike koguneb" (1885), "Maiõhtu" (1886), "Roheline tänav" (1897), "Enne lõunat" (1886) keiserliku perekonna liikmete omandisse. ja Kunstiakadeemia.

Arvukatel kodu- ja välisnäitustel olid kunstniku maalid samuti väga nõutud, neid ostsid innukalt nii juhtivad galeriid kui ka erakollektsionäärid. Kunstnik ammutas oma suurepäraste tööde jaoks motiive peamiselt Kiievi provintsi maalilisest loodusest, kus ta sündis ja kasvas, samuti Peterburi ümbrusest.

"Kevad hingas" - lumine maastik, mille tõttu kunstnik Kryzhitsky võttis endalt elu

Tragöödia mängis läbi maastik "Kevadine tuul", kus kunstnik kujutas talveunest uppunud metsa. Lumekatte loomulikkuse edastamiseks võttis autor palju aega ja vaeva. Maalikunstnik kirjutas mõtlikult välja iga löögi, iga lõuendi nüansi: ta lisas lume murenemist, kuristikul lebavaid varje, sädeleva lume peegeldust, samuti magavate puude hiilgust kevadet oodates.

Selle tulemusel rahuldas teos meistrit täielikult ja ta mürgitas südamerahuga 1910. aasta sügisel pildi Londoni vene maalinäituse jaoks, mille korraldas K. E. Makovski. Näitusel oli ka veel kaksteist Kryzhitsky maali. Kuid autor pidas oma suurimat uhkust just lõpetatud loominguga - "See hingas kevadel". Ka publik oli tema üle rõõmus ja kriitikud ei koonerdanud positiivsete arvustustega. Üks Londoni juhtivaid muuseume avaldas isegi soovi maali osta. Kuid kunstnik soovis seda kodumaisele avalikkusele näidata ja ta keeldus. Ja kui maal 1911. aasta kevadeks Venemaale tagasi jõudis, eksponeeriti seda kohe kunstiakadeemias, kus Peterburi seltskond, akadeemik Krõžitski looming, sai sõna otseses mõttes aplausi.

Kuid vaid mõni päev hiljem ilmus ajakirjanduses ootamatult nagu välk selgest taevast kunstniku Foma Raileani "ilmutuslik" märkus, et Konstantin Krõžitski kopeeris pildi teiselt maalijalt, kes maalis peaaegu sama, kuid mitu aastat varem. Samuti anti autori nimi - Jakov Ivanovitš Brovar (1864-1941). Ja märkuses öeldut kinnitasid mõlema maali fotod. Ajalehes "Novoje Vremja" järgnev kriitik Nikolai Kravtšenko süüdistas Kryžitskit avalikult plagiaadis … Maali kuupäevade järgi otsustades selgus, et akadeemik varastas selle idee Brovarilt. Artiklis öeldi ka, et kui välja arvata mõned üksikasjad (piisonite puudumine Kryzhitsky's), on kõik muu, eriti hargnenud tüvega puu, täiesti identsed!

Skandaalse uudise võtsid kohe teised ajalehed üles, räpased kuulujutud ja poleemika loomingulistes ringkondades läksid. Heitunud akadeemik Krõžitski kinnitas siiralt, et pole kunagi näinud kunstnik Brovari maale. Muidugi ei kuulanud teda keegi, hype ei peatunud. Menetlus algas.

Ja skandaalne juhtum lõppes tõsiasjaga, et ajalehes "Russkoe Slovo" 5. aprillil 1911 avaldatud järjekordses artiklis kunstnik Krõžitski kohta teatati, et ta võttis eneselt elu: kunstnik, olles kirjutanud noodi, poos end käepideme külge. tema Peterburi korteri kõrge aken.

Kolleegid, kes teadsid akadeemikut hästi, kommenteerisid juhtunut:

Ja kogu see asi oli sellel halval fotol, mida mainiti enesetapukirjas. Selle tegi mitu aastat enne traagilisi sündmusi teatud Jevgeni Višnyakov. (Mõned allikad näitavad, et pildi tegi kunstnik ise 23 aastat enne intsidenti. Kuid selles pole loogikat ja sellele pole kinnitust). Eduka foto autor avaldas selle ühes perioodikaväljaandes. Ja juhtus nii, et saatuslik raam jäi erinevatel aegadel silma kunstnikele ning Brovarile ja Krõžitskile, kes kasutasid oma motiive nende maalide kirjutamisel. Tulise arutelu peamine objekt oli massiivne kahekordne puu, mis hõlmab kogu lähivõtet lõuendist. Enam sarnasust ei esinenud ei jõudluse tasemel, värviskeemis ega semantilises lahenduses.

Asjaolu, et antud juhtumiga oli seotud foto, lahendati kohe, kui Kryzhitsky oli veel elus. Kuid asjaolu, et kunstnik "lihtsalt kopeeris" foto, tormasid kadedate inimeste kurjad keeled seda ka innukalt hukka mõistma. Sellegipoolest oli kõigile selge, et Brovari ja Kryzhitsky maalid, kuigi need olid kirjutatud üks foto korraga, osutusid täiesti erinevateks. Kuid oli aeg, mil fotode kasutamist kunstniku loomingus peeti väärituks ja häbiväärseks teoks. Seetõttu ei suutnud tundlik kunstnik seda taluda … Nii mängis fotograafia, mida Krõžitski oma töös kasutas, tema elus traagilist rolli.

Nii nägi kunstniku monument välja esialgu kuni 1917. aasta revolutsioonini. Nõukogude võimu aastatel läks kaduma istuva kunstniku skulptuur ja pärg kirjaga "Unustamatule abikaasale".

P. S. Kryzhitsky maalid maailma oksjonitel

Nagu varem mainitud, olid isegi kunstniku elu jooksul tema teosed väga nõudlikud ja populaarsed mitte ainult Venemaal, vaid ka Euroopas. Väärib märkimist, et aja jooksul pole tema maalid oma tähtsust kaotanud. Nii sai 2009. aastal Sotheby oksjonil maal "Maastik" (1908), mõõtmetega 108 x 143 cm, Konstantin Kryzhitsky maalide müügi rekordiks. See müüdi 465 tuhande dollari eest. Sõna otseses mõttes järgmisel aastal läks Summer Landscape 150 000 dollari eest haamri alla. Ja 2017. aastal müüdi Christie oksjonil veel kaks kunstniku teost koguväärtusega 540 tuhat dollarit.

Jätkates põhjalikku teemat fotograafia tähtsusest kunstnike töös, tahaksin meenutada kuulsaid maalikunstnikke - Repini, Alphonse Muhu, Van Goghi, kes kasutasid oma töös väga edukalt, kuigi salaja, fotosid. Meie väljaanne räägib neist: Miks kasutasid suured maalikunstnikud salaja fotograafiat kui loodust ja milline oli kokkupuute oht …

Samuti tuleb märkida, et plagiaat eksisteeris kaunite kunstide maailmas ammu enne esimese foto avaldamist. Kõik uus on hästi varastatud vana: plagiaat, jäljendamine, juhused, kloonid maalikunsti ajaloos- meie ülevaates.