Sisukord:

Miks oli kirik manierismi vastu - stiil, milles töötasid El Greco, Arcimboldo jt
Miks oli kirik manierismi vastu - stiil, milles töötasid El Greco, Arcimboldo jt

Video: Miks oli kirik manierismi vastu - stiil, milles töötasid El Greco, Arcimboldo jt

Video: Miks oli kirik manierismi vastu - stiil, milles töötasid El Greco, Arcimboldo jt
Video: cardinal richelieu 1935 - YouTube 2024, Mai
Anonim
Image
Image

Manerism on stiil, mis tekkis 1530. aastal ja eksisteeris sajandi lõpuni. See on nime saanud maniera järgi, mis tähendab itaaliakeelset terminit "stiil" või "viis". Mannerismi, mida tuntakse ka hilise renessansi nime all, peetakse sillaks kõrge renessansi ja barokiaja vahel. Manerism võttis ilusa esteetika ja kohandas seda ekstravagantsuseks. Tuntumad manierismimeistrid on El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo jt. Miks kutsus kirik 1562. aastal kokku Tridenti kirikukogu ja kuidas on see sündmus seotud uue maneeri kujunemisega?

Mõiste "manierism"

Nagu eespool mainitud, on mõiste manierism tuletatud Itaalia manierast, mis tähendab stiili. 16. sajandi kunstnik ja kriitik Vasari, kes ise oli manerist, uskus, et maalikunsti valdamine nõuab keerukust, leidlikkust ja virtuoosset tehnikat - kriteeriume, mis rõhutasid kunstniku intelligentsust. Samad kriteeriumid võib liigitada uue liikumise tunnuste hulka.

Manneristlikud teosed: Giovanni Battista Naldini "Päästja" / Hans von Aacheni "Tõe ja õiguse triumf"
Manneristlikud teosed: Giovanni Battista Naldini "Päästja" / Hans von Aacheni "Tõe ja õiguse triumf"

Manerismi kunstlikkus - veider, kohati happeline värv, ruumi ebaloogiline kokkutõmbumine, piklikud proportsioonid ja figuuride liialdatud anatoomia keerulistes madupoosides - tekitab sageli ärevust. Teosed tunduvad kummalised ja häirivad hoolimata nende pealiskaudsusest. Huvitaval kombel langes manerism kokku murranguperioodiga. See oli reformatsiooni aeg, katk ja Rooma kott. Pärast algust Kesk -Itaalias umbes 1520. aastal levis manierism teistesse Itaalia piirkondadesse ja Põhja -Euroopasse.

Manneristlikud tööd: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Firenze, Santa Felicita kirik / Parmigianino Anthea (1534-1535) Napoli, Capodimonte muuseum
Manneristlikud tööd: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Firenze, Santa Felicita kirik / Parmigianino Anthea (1534-1535) Napoli, Capodimonte muuseum

Stiili tunnusjoon

Renessansi ajal ammutasid Itaalia kunstnikud inspiratsiooni antiikaja ideaalsetest vormidest ja harmoonilistest kompositsioonidest. Manneristlikud maalikunstnikud aga viisid renessansi ajal kehtestatud põhimõtted uutesse äärmustesse, mis kulmineerusid esteetikaga.

Kuigi maneristlikud maalikunstnikud olid huvitatud kõrge renessansi meistrite kujutatud perfektsionismist, ei püüdnud nad seda reprodutseerida. Nad liialdasid renessansi põhimõtetega, mille tulemuseks olid teosed, mis püüdlesid idealismi poole. Selle asemel, et aktsepteerida Raphaeli ja Michelangelo harmoonilisi ideaale, läksid manneristid veelgi kaugemale. Nad lõid kunstlikke kompositsioone, mis kajastasid uusi tehnikaid ja oskusi keeruka elegantsi loomisel.

Parmigianino (Francesco Mazzola) teosed: "Sauli pöördumine" (1528) Kunsthistorisches Museum. Viin / Pika kaela Madonna (1534-1540), Uffizi. Firenze
Parmigianino (Francesco Mazzola) teosed: "Sauli pöördumine" (1528) Kunsthistorisches Museum. Viin / Pika kaela Madonna (1534-1540), Uffizi. Firenze

1. Peamine meetod, kuidas maneristid oma liikumist arendasid, on kujundite ja elementide liialdamine … Näiteks Itaalia kunstniku Parmigianino varajastes töödes peegeldusid uskumatult pikenenud jäsemete ja kummalise vahega kehad. Need piklikud ja keerdunud kujundid pidid Parmigianino sõnul looma liikumise efekti ja võimendama draamat.

Giuseppe Arcimboldo teosed: näiteid allegooriast 1560ndate aastaaegadest ja neljast elemendist. Üleval vasakul - "Õhk", all vasakul - "Suvi", üleval paremal - "Kevad", all paremal - "Tuli" / "Flora" (1591)
Giuseppe Arcimboldo teosed: näiteid allegooriast 1560ndate aastaaegadest ja neljast elemendist. Üleval vasakul - "Õhk", all vasakul - "Suvi", üleval paremal - "Kevad", all paremal - "Tuli" / "Flora" (1591)

2. Suuremeelsed kaunistused on veel üks viis, kuidas manneristid viisid renessansi sensuaalsuse äärmusesse. Kui kõrgrenessansiaegsed meistrid üldiselt ei lisanud oma loomingusse dekoratiivsust, siis varase renessansi kunstnikud nagu Sandro Botticelli kasutasid neid nüansse laialdaselt. Manneristlikud maalikunstnikud seevastu määratlesid selle huvi keeruka ornamentika vastu uuesti. Nad püüdsid katta nii lõuendeid kui ka skulptuure rikkaliku dekoratiivsete elementidega. Üks kunstnikest, kes täiustas selle kontseptsiooni progressiivsele tasemele, on Giuseppe Arcimboldo. Maalikunstnik lõi originaalseid portreesid inimestest, kelle pilte fantaseeriti erinevate taimede, loomade ja isegi toidu kompositsioonidest.

Jacopo Pontormo teosed: "Maarja ja Elizabethi kohtumine", Carmignano (1529) / "Madonna ja laps, pühak Joosep ja Ristija Johannes" (u. 1520). Riigi Ermitaaži muuseum, Peterburi
Jacopo Pontormo teosed: "Maarja ja Elizabethi kohtumine", Carmignano (1529) / "Madonna ja laps, pühak Joosep ja Ristija Johannes" (u. 1520). Riigi Ermitaaži muuseum, Peterburi

3. Lõpuks loobusid manneristid naturalistlikest värvidest, mida kasutasid kõrge renessansi kunstnikud. Selle asemel kasutasid nad kunstlikud ja erksad värvid … Ebaloomulikud toonid on eriti märgatavad itaalia kunstniku Jacopo da Pontormo loomingus, kelle rikkalikud värvid lõid uue renessansi paleti.

El Greco teosed: Neitsi Maarja taevaminemine (1577–1579), üks üheksast teosest, mille El Greco on kirjutanud Püha Dominicuse kloostrile Toledos / Püha Martin ja kerjus (1597–1599)
El Greco teosed: Neitsi Maarja taevaminemine (1577–1579), üks üheksast teosest, mille El Greco on kirjutanud Püha Dominicuse kloostrile Toledos / Püha Martin ja kerjus (1597–1599)

Seda värvikäsitlust seostatakse ka Hispaania maalikunstniku El Grecoga. Nagu teised maneristid, pöördus El Greco varasemate kunstnike poole, püüdmata nende loomingut reprodutseerida ega kopeerida. Just nii tekkisid maalikunstis ja skulptuuris kummituslikud, kusagil müstilised kujundid. Ühiskond polnud aga sellisteks väljendusrikasteks tegelasteks valmis. Täpsemalt, kirik polnud nende jaoks valmis. Maneristlikku kunsti on tõsiselt kahtlustatud väärikuse, vaoshoituse ja sündsuse riivamises.

Manneristlikud tööd: Bronzino "Ugolino Martelli portree". 1537-1538 Berliin / Francesco Salviati "Püha Toomase uskmatus" u. 1543-1547. Pariis, Louvre
Manneristlikud tööd: Bronzino "Ugolino Martelli portree". 1537-1538 Berliin / Francesco Salviati "Püha Toomase uskmatus" u. 1543-1547. Pariis, Louvre

Rooma -katoliku kirikus oli isegi tendents puritanismi arengule. Kirikuisade nõukogu, mis kogunes algselt protestantide rünnakute korral korra taastamiseks, avati Trentis 1562. aastal. Trenti kirikukogus, mis kuulutas katoliiklikes maades „vastureformatsiooni”, otsustati, et nüüdsest pööratakse erilist tähelepanu religioosse kogemuse müstilistele ja üleloomulikele aspektidele. See tähendab, et nüüdsest pidi see kaotama kõik seletamatu ja üleloomuliku.

Illustratsioon. Trenti nõukogu istung, Matthias Burglechner (Austria riigiarhiiv, Viin, riigiarhiiv)
Illustratsioon. Trenti nõukogu istung, Matthias Burglechner (Austria riigiarhiiv, Viin, riigiarhiiv)

Jah, manierism on osa renessansist, mis on kunstiajaloo kõige mõjukam kunstiliikumine. Mannerism polnud aga nii populaarne kui kuldaja varased tööd. Selle eristav esteetika köidab aga jätkuvalt manneristlikke austajaid, muutes stiili üheks kunstiajaloo põnevamaks peidetud aardeks.

Soovitan: