10 asja, mis tegid Andy Warholi provokatiivse geeniuse silmapaistvaks kunstnikuks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Täna on Andy Warhol kuulus Ameerika kunstnik, disainer, skulptor, produtsent, režissöör, kirjanik, ajakirjade kirjastaja. Homouniversale ideoloogia esivanemaks ja provokatiivseks geeniuseks nimetatud ta on teoste autor, mis on muutunud kommertsliku popkunsti sünonüümiks. Andy Warhol tegi kunsti massidele kättesaadavaks, nii et inimesed õpiksid nägema igapäevaste asjade ilu ja mõistaksid, et kõik, mis neid ümbritseb, on oma olemuselt ilus.

Warholi maalid on nii salapärased tänu sellele, et tema elu on täielik mõistatus. Mida rohkem tema eluloo sisse süvened, seda rohkem mõistad, et ei teadnud sellest kunstnikust midagi. Siin on kümme näidet, mis hägustavad veelgi piiri Andy Warholi elu ja kunsti vahel.

1. Ta teadis, kuidas muuta prügi kunstiesemeteks

Kindlasti oleks kurikuulus Pluushkin Warholit kadestanud. Kunstnik säilitas sõna otseses mõttes kõik, mis tema töökojast läbi käis. Tema ateljees domineerisid mäed ajaleheväljalõikeid, kunstitarbeid ja -materjale, plakateid, helilinde, fotosid, raamatuid ja ajakirju, dekoratiivkunsti ja loomulikult tema kuulsaid parukaid.

Aga millisest konkreetsest "pärandist" me räägime? Warholi muuseumi hinnangul on selle kogus üle 230 kuupmeetri materjali ehk üle 500 000 eseme. Audiokassette on säilinud vaid umbes 4000. Lisaks on olemas "ajakapslid", mida Warhol hakkas valmistama 1974. aastal. Praegu on neid miniarhiive üle 600, mis sisaldavad filme, kirju, kutseid ja muud. 100 objekti inventuuriga päevas kuluks kogu kunstniku kogu demonteerimiseks üle 13 aasta.

2. Nina pistmine

Warhol on äratanud tähelepanu juba tudengipõlvest saadik. 1949. aastal Carnegie tehnoloogiainstituudis õppides maalis ta esmalt pildi mehest, kes nina valib, ja esitas selle näitusel. Žürii seda tööd selgelt ei hinnanud.

See pilt sai nimeks “Ära vali mind”, see pilt pälvis tähelepanu järgmise aasta tudengisaate raames. Seejärel lõi Warhol terve seeria filmi "Ninasse torkamine".

3. Ema poeg

Warholit mõjutas nooruses kõige rohkem ema. Julia Zavatskaya sündis Tšehhoslovakkias ja emigreerus koos abikaasa Andrei Warholiga osariikidesse. Julia tutvustas varasest lapsepõlvest alates oma kolmele pojale kunsti, sealhulgas muusikat, tantsu ja maalimist.

Kuueaastaselt haigestus Andy Sindegami korea, tuntud ka kui Püha Vituse tants. Harv närvisüsteemi haigus piiras lapse mitmeks kuuks voodisse. Just siis hakkas ema teda esimest korda joonistama õpetama. Huvi kunsti vastu õhutasid vennad, kes tõid Andyle koomiksid ja fotod Hollywoodi kuulsustest (poiss austas oma autogrammi Shirley Temple).

Kui Andy oli 9 -aastane, kinkis ema talle esimese kaamera. Poisil tekkis huvi fotograafia vastu ja ta varustas nende maja keldris fotolabori. Kui ta esimest korda New Yorgi kommertskunstimaastikule sisenes, toetas Andy varajasi projekte kõige tugevamalt tema ema.

4. Ekraanitestid

Vähesed inimesed teavad sellest, kuid aastatel 1963–1968 pildistas Warhol mitusada filmi. Näiteks 1963. aasta filmis "Uni" näidatakse magavat kutti (John Giorno, kes oli sel ajal Warholi väljavalitu) 5, 5 tundi. 1964. aasta filmis Empire näidatakse aegluubis 8 tundi New Yorgi Empire State Buildingut. Alles 1966. aasta põrandaalune film Chelsea Girls, kaasautor Paul Morrissey, saavutas vähemalt teatavat kaubanduslikku edu.

Vähem tuntud on 472 nelja minuti pikkust ekraanitesti, mida Warhol 1964. aastal filmima hakkas. See oli sisuliselt tema tselluloidvärv, mis võrdus lõuendportreedega. Enamikus neist lühifilmidest jäädvustati kõik, kes Warholit ümbritsesid. Enamik neist inimestest jääb anonüümseks, kuid mõnda on raske ära tunda - Bob Dylan, Salvador Dali ja Lou Reed.

5. Salvestustööstus

Warholi kahte albumikaant mäletatakse aastakümneid. 1967. aasta debüütalbumi Velvet Underground & Nico kaanel oli kooritav banaan (koor) ja 1971. aasta Rolling Stonesi albumi Sticky Fingers kaanel tõeline tõmblukk.

Warhol alustas esimeste kaanekujundustega 1950. aastatel. Warholi iseloomulik blotitehnika on sõna otseses mõttes köitnud reklaamijaid ja ajakirjade toimetajaid.

6. Rokkstaar

Warholi assistendi Paul Morrissey sõnul sai Warholist rokijuht, kui tema poole pöördus Broadway produtsent. Impressaario plaanis avada tantsuklubi Queensis mahajäetud lennukiangaaris ja ta tahtis sellesse kaasata kuulsa kunstniku. Morrissey soovitas luua oma bändi, nii et Warhol läks ostlema. Ta kohtus Lou Reediga Café Bizarre kontserdil ja allkirjastas oma mänedžeriga 1965. aasta lõpus. Selle tulemusena klubi kunagi ei avatud, kuid sündis album “Velvet Underground & Nico”.

Ligi 20 aastat hiljem lavastas Warhol oma esimese rokivideo, lavastades 1984. aastal hiti Cars "Hello Again". Warhol ise esines videos baarmenina.

7. Ohustatud liikidega tegelemine

Warholi 1983. aastal loodud kümnest maalist koosnevat seeriat mainitakse harva. Seda ei saa vaevalt nimetada klassikaliseks kunstiks: Aafrika elevandi, kaljukotka, jäära, musta ninasarviku, Grevy sebra, hiidpanda, orangutani, Andersoni puukonna, San Francisco liblika hõbedase laigu ja Siberi tiigeri kujutised.

8. Flirtimine kõigiga

Tihti tundub, et Warhol nägi vaeva, et kõigile ja kõigele meeldida. Kujutava kunsti maailmas oli ta midagi Bob Dylani moodi. Ta näis armastavat tähelepanu, kuid tahtlikult hoidus mõistmisest.

1966. aastal intervjuus ajakirjale Cavalier küsiti Warholilt, mida tema kunst tema jaoks tähendab. Warhol vastas lihtsalt: „Oh, ma ei tea. Ma lihtsalt joonistasin, et palun. See annab mulle tunde minu enda väärtusest."

1966. aasta videointervjuus ilmus Warhol biker -riietuses, musta nahktagi ja tumedate prillidega. Tema taga rippus Elvise portree ja vasakul oli Campbelli supi lõuend. Ühel hetkel küsis intervjueerija uuesti: "Las ma esitan teile mõned küsimused, millele saate vastata." Warhol, soovitades, et reporter annaks talle ka vastused, ütles: "Korrake ka vastuseid."

Isegi kui temalt küsiti, kuidas talle maadlusmatš meeldis, pääses Warhol üldiste fraasidega, nagu: „Ma olin sõnatu”, „See on nii põnev, ma lihtsalt ei tea, mida öelda” ja „See on parim asi, mida ma olen teinud. kogu oma elu jooksul nähtud”, jättes publiku hämmeldunud, kui ta isegi viitsib matši vaadata.

9. Talle omistatakse asju, mida ta pole loonud

Kuigi Warhol on üks 20. sajandi enim pildistatud ja mainitud kunstnikke, on ta ilmselt enim tsiteeritud. Enamik tsitaate on võetud tema raamatust „Andy Warholi filosoofia” (A – B ja tagasi). Kõige huvitavam on see, et Warhol ei kirjutanud seda raamatut tegelikult.

10. Oma kuvandi loomise kunst

Pilt tähendas Warholile kõike ja see kehtis ka tema välimuse kohta. Warholi armastus kunsti vastu tõi kaasa innuka enesekontrolli. Täna pole enam kahtlust, et kunstnik manipuleeris nii, nagu maailm teda nägi.

Warhol on oma nahavigade pärast piinlik olnud juba varasest lapsepõlvest saadik. Samuti ei meeldinud talle kunagi tema nina. 1950. aastatel otsustas ta teha nina ümberkujundamiseks plastilise kirurgia. Samuti kasutas ta terve elu kosmeetikat ja kollageeniprotseduure. Ja muidugi ei tohi unustada tema legendaarset, pruuni parooliga parukat, mille külgedel ja esiküljel on hallid toonid.