Sisukord:
- 1. Paljulubav advokaat
- 2. Illustraator
- 3. Teatri dekoraator
- 4. Kaubandusliku illustratsiooni spetsialist
- 5. Heraldikaekspert
- 6. Kirikumaali meister
- 7. Õpetaja ja tõeline patrioot
Video: Tõeliselt hirmutavaid lugusid maalinud kunstniku Ivan Bilibini 7 loomingulist elu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Enamik tavalisi inimesi, kes elavad oma elu, valdavad ühte ametit ja usuvad, et sellest piisab. Loovad isikud töötavad sageli mitmetes seotud valdkondades. Kuid vaid vähesed võivad kiidelda, et on loonud midagi sisukat täiesti erinevates tegevusvaldkondades. Ivan Bilibin, keda võiks nimetada "tõeliselt kohutavaks kunstnikuks", suutis 66 aastat elada mitte ühe loomingulise elu, vaid koguni seitse.
1. Paljulubav advokaat
Tundub, et esimese Peterburi klassikalise gümnaasiumi hõbemedal ja 1900. aastal pärast Peterburi ülikooli õigusteaduskonna lõpetamist omandatud juristiharidus oleks pidanud vastavalt noore tulihingelisele soovile ette määrama noore Ivan Bilibini saatuse. tema isa, kohtuliku või avaliku teenistuse kindlal alusel. Siiski otsustas ta ise teisiti. Samaaegselt õpingutega ülikoolis hakkab noormees saama kunstiharidust, isegi mõnda aega Ilja Efimovitš Repini juhendamisel, saab kunstiühingu "Kunstimaailm" aktiivseks liikmeks ja unustab oma juriidilise karjääri.
2. Illustraator
Just selles loomingusfääris leidis Ivan Bilibin esmakordselt oma ainulaadse stiili ning just tema illustratsioonid vene muinasjuttudele on meile väga tuntud ja armastatud. On laialt teada, et kunstnikust sai inspiratsiooniallikaks tõeline Venemaa provints. Aastal 1899 tõi juhus ta Tveri provintsi Yegny külla ja pärast seda reisi loob ta illustratsioone oma esimesele vene muinasjuttude raamatule.
On üllatav, et ainulaadse stiili, mida hiljem hakatakse nimetama "Bilibinoks", leidis ta peaaegu kohe ja siis alles arenes. Olgu see siis müstiline taipamine, inspiratsioon Vene looduse ilust või mitmepäevase hoolika töö tulemus, kuid kõik algupärase kunstniku tööd on läbi imbunud ehtsast armastusest Venemaa vastu ja tõelisest muinasjutulisest vaimust.
Bilibini tegelased, mõnikord väga inimlikud, mõnikord tõesti hirmutavad, armusid kohe lugejatesse. Ornament, jooniste raamimine, spetsiaalsed stiliseeritud fondid - see kunstnik ei koonerda selliste "väikeste asjadega", millest tema autori stiil on loodud. Ka joonistamise tehnika, milleks tema kolleegid teda nimetasid "raudseks käeks Ivaniks", on üsna keeruline ja nõuab suurt täpsust. Tema illustreeritud raamatud näevad välja nagu maalitud kastid või vanad käsikirjad.
3. Teatri dekoraator
Samaaegselt raamatute illustratsioonidega tegelemisega hakkab Ivan Bilibin aktiivselt osalema teatrietenduste kujundamises. Ta valmistab ette stseenide visandeid ja teatrikostüüme ooperitele Kuldne kukk, Sadko, Ruslan ja Ljudmila. Muide, palju hiljem, paguluses olles, sai ta Pariisis tuntuks kui ooper Boriss Godunov ja Stravinski ballett „Tulelind“.
4. Kaubandusliku illustratsiooni spetsialist
See on vähetuntud leht kuulsa kunstniku loomingulises eluloos, kuid mõnda aega tegi Ivan Bilibin koostööd Uus-Baieri õlle-mee õlletehasega. Lisaks maalis ta tellimiseks plakateid, aadresse, postmarkide visandeid ja postkaarte.
5. Heraldikaekspert
On üks Ivan Bilibini teos, mis oma levimuse ja massilise tiraažiga ületab kahtlemata kõiki teisi, kuigi tema autorsust tunneb vaid kitsas spetsialistide ring. Me räägime heraldilisest kahepealisest kotkast, keda näeme iga päev vene müntidel. Kunstnik lõi selle vapi Ajutise Valitsuse tellimusel. Bilibin andis autoriõigused sellele üle Goznaki tehasesse ja alates 1992. aastast on see joonis osa kõigi Vene Föderatsiooni pangatähtede kujundusest.
6. Kirikumaali meister
Pärast revolutsioonilisest Venemaalt lahkumist elas Bilibin esmalt Kairos. Just seal puudutas ta esmakordselt kirikumaali, osaledes haigla kodukiriku kujundamisel. Prahas lõi kuulus kunstnik visandid ikonostaasiks ja freskod vene kirikule. Hiljem, Pariisis, sai temast isegi "Ikoon" seltsi asutajaliige.
7. Õpetaja ja tõeline patrioot
1936. aastal naasis Ivan Bilibin kodulinna, mis kannab nüüd nime Leningrad. Ta õpetab Ülevenemaalises Kunstiakadeemias ning jätkab teatrietenduste illustreerimist ja kujundamist. Just siit leiab ta Suure Isamaasõja algus. Septembris 1941 tegi hariduse rahvakomissar ettepaneku 66-aastasel kunstnikul tagalasse evakueeruda. Vastuseks kirjutab Bilibin:. Ja ta kaitseb oma armastatud linna nii hästi kui suudab - oma talendi abil. Kuni oma elu viimaste päevadeni loob kunstnik isamaalisi postkaarte, kirjutab artikleid ja pöördub sõdurite poole. Ei suuda näljale vastu pidada, Ivan Bilibin sureb esimesel blokaad talvel. Tema viimane pelgupaik oli kunstiakadeemia professorite ühishaud Smolenski kalmistu lähedal.
Vene muinasjutud on alati olnud paljude kunstnike inspiratsiooniallikaks. Loe edasi, miks kaasaegsed nimetasid Vasnetsovi maale "populaarseteks trükisteks" ja kuulsa meistri loomingulise karjääri arengu kohta.
Soovitan:
Elena Papanova hilinenud edu: kuidas näitlejanna kordas oma kuulsa isa loomingulist saatust
Tänapäeval ei ole hiljuti 66. sünnipäeva tähistanud näitlejanna Jelena Papanova enam kuulsa näitleja Anatoli Papanovi tütrena esindatud - temast on saanud juba ammu iseseisev loominguline üksus. Oma filmograafias - umbes 60 teost - esineb ta teatri laval. M. Ermolova ja õpetab näitlemist. Tõsi, ta kordas paljuski oma isa loomingulist saatust: Jelena Papanova alustas näitlemist 22 -aastaselt, kuid tunnustus ja edu tuli talle täiskasvanueas, alles 55 aasta pärast. Sellega
Idüllilised maastikud ja pereportreed, mille on maalinud abikaasad-kunstnikud neljas käes
Kunstiajalugu teab palju juhtumeid, kui kunstnikud, luues pereliite, inspireerisid üksteist ainulaadsete teoste loomiseks. Kuid meie kaasaegsed Konstantin Miroshnik ja tema naine Natalja Kurguzova -Miroshnik on täiesti ebatavaline maalikunstnike tandem, kes eranditult maalivad peaaegu kõik oma maalid kokku, neljas käes - esimesest löögist kuni viimase löögini. Pealegi näete igal nende teosel selgelt kahte käekirja ja kahte stiili, mis erinevad helilt
Naine, kes pole kunagi maalinud, saab auhinna 150 000 dollarit parima portree eest
Väljendit „algajatel on vedanud”, nagu selgus, saab rakendada mitte ainult hasartmängude, vaid isegi kunstimaailma üsna tõsiste võistluste puhul. Nii võitis sel aastal Austraalia parima portree prestiižseima konkursi ja 150 000 dollari suuruse auhinna Melbourne'ist pärit Lynn Severy, kes pole kunagi varem portreid ega õlivärve maalinud
Kaukaasiasse armunud ja üle 1000 maali maalinud kunstniku majesteetlikud mägimaastikud
Paljud vaatajad mõtlevad Stavropoli kunstniku Aleksander Babitši majesteetlike mägimaastike üle mõtiskledes ilmselt meelde Vladimir Võssotski kuulsa laulu read - "… ainult mäed võivad olla paremad kui mäed - need, mida pole kunagi olnud enne. " Ja tõepoolest, maalri maale vaadates võite mägedesse armuda ja isegi kui te pole neid oma silmaga oma elus näinud. Oma väljaandes juhime teie tähelepanu vapustava galerii kaasaegse maalikunstniku teostele
Tehke paus ja nautige KitKati šokolaaditahvli loomingulist reklaami
Kit Kat šokolaaditahvlid on 77 aastat olnud ülemaailmse magusaturu liider. Ettevõtte kuulus loosung „Pidage pausi. Kas KitKat julgustab ostjaid maitsva suupiste tegemiseks pausi tegema. Uus loominguline reklaam sellest, kuidas šokolaaditahvel vallutas isegi ema, känguru, ei saa klienti ükskõikseks jätta