Sisukord:
Video: Pulmakink, mis osutus meelelahutusliku tehingu keskpunktiks: Rembrandti paariportree
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Martin Solmansi ja Opien Coppiti paarisportree on Rembrandti kaks teost, mille ta maalis paari abiellumise puhul 1633. aastal. Portreed võib nimetada pulmakingiks. Miks toovad kunstikriitikud need kaks portreed kuldaja meistri loomingus esile ja mis kõige huvitavam - milline sajandi tehing nendega seotud on?
Loomise ajalugu
Portreed maalis Rembrandt Martin Solmansi ja Opien Coppiti pulmade puhul 1634. aastal. Loomise hetkest kuni tänapäevani säilitatakse portreid ainult paarikaupa. Erinevalt paljudest 17. sajandi paarisportreedest. Rembrandti kaks portreed on alati kõikides kogudes rippunud. Mis muudab need veel ebatavaliseks? Nende suurus ja täispikk pilt. Kunstnik, kes lõi tohutult palju portreid, maalis selliseid monumentaalseid täispikaid portreesid harva. Seda tüüpi portree valides soovis paar tõenäoliselt näidata oma kindlat positsiooni ühiskonnas ja staatust. Tõepoolest, nad kuulusid Amsterdami kodanluse kõrgemasse klassi. Lõuendid maaliti meistri karjääri hiilgava õitseaja perioodil, 28 -aastaselt. Ta oli just saabunud Amsterdami, kui jõukate aristokraatlike perekondade tellimused langesid talle sõna otseses mõttes.
Juunis 1633 abiellus Antwerpeni põgeniku poeg Martin Solmans (1613-1641) Opien Coppitiga (1611-1689), kes oli üks linna abikõlblikumaid pruute.
Martin Solmans
Modellid Martin Solmans ja tema naine Opien Koppit on riietatud jõukale Amsterdami noorpaarile, nagu on kohane, ning kunstnikku on kujutatud peaaegu täis näoga. Tal on lihav ja habemeta nägu. Ta on riietatud rikkalikku musta ülikonda, mis koosneb suure triibuga mantlist, pükstest ja lühikesest keepist ning laiast ja liibuvast pitskraest. Kangelase jalgadel näeme ripskoes valgeid sukki rikkalike pitsvibudega. Pea kaunistab laia äärega villane must müts, kaetud Martensi paksude blondide juustega. Tema poos on huvitav: parem käsi asub puusa peal mantli all ja vasak on sirutatud küljele ning hoiab kinnast. Tausta kaunistab sinakasroheline kardin.
Opien Coppit
Tüdruk hoiab paremas käes luksuslikku kuldketi ja mustade jaanalinnusulgedega lehvikut. Trepist alla minnes tõstab kangelanna vasaku käega kleidi üles, et sellele mitte astuda. See on kallis must mustriline siidriietus, mis ilutseb graatsiliselt pitskraega ja pitsist kaunistatud kätistega. Tema vööl ja kingadel on pitslillede kaunistused. Must loor langeb üle selja. Lakoonilise ja moes kaunistuseks on mitu kaela ümbritsevat pärlit ja pärlikõrvarõngad. Muide, pärleid hinnati tol ajal rohkem kui teemanti.
Portreede lugu ja seos
Kangelaste poos on huvitav: kui meest on kujutatud staatilises asendis, siis on heroiin liikumas. Tüdruk kõnnib vasakule mööda kiviplaatidega sillutatud rada ja vaatab otse vaataja poole. Seega võite tabada autori süžeed: mees kutsus daami kohtingule, ta ootab teda ja naine kiirustab juba temaga kohtuma. Tähelepanuväärne on see, et kangelased on üksteise poole pööratud. Kangelase vasak käsi on suunatud tema südamedaami ja kangelanna parem käsi tema austaja poole. Suur identne kardin taustal ühendab neid kahte, täpselt nagu Martini paremale õlale langev valgus ja Opieni pehme pitskrae.
Paari riietuse keerukad vibud loovad omamoodi vaniku, mis ühendab ka abikaasasid. Rembrandti täpsus ja hoolikas tähelepanu detailidele avaldub kangelase pükste ornamentis, tema kingade ekstravagantses kaunistuses ja kangelanna lehvikus. Muide, kangelaste näod kannavad täiesti erinevaid ilmeid: Martinil on otsekohene ja enesekindel välimus, tema huulte parem nurk on veidi üles tõstetud (kerge naeratus on jälgitav, ta on selle olukorra ja plaanitud abieluga kindlasti rahul tüdrukuga on soovitav). Opienil on tagasihoidlikum välimus, tema pea on kergelt langetatud.
Mõlemad portreed on autori allkirjaga: "Rembrandt, 1634" ja sama suurusega 210 cm 135 cm. Portreede formaat on tolle aja kõige kallim ja seda saab kasutada ainult kõrgete lagedega luksuslike majade jaoks. Meieni jõudnud teabe kohaselt abiellusid Martens ja Opien 9. juunil 1633.
Sajandi tehing
Portreed olid Martensi ja Opien Coppiti pärijate valduses, kuni need 1877. aastal prantsuse pankurile Gustave Samuel de Rothschildile müüdi. Portreid peetakse parimateks näideteks Rembrandti tehnilisest ja kunstilisest võimekusest parimal juhul ning need on maalitud samal perioodil kui dr Tulpa anatoomiatund.
2015. aastal edastas Prantsuse valitsus teavet, et tal ei ole võimalik mõlemat portreed oma piirides hoida, kuna Louvre ei suutnud tagada vajalikku rahastust. Lisaks ei ole maalid kuulutatud Prantsuse rahvuspärandiks.
Ja siis leppisid kaks osapoolt - Rijksmuseum ja Louvre oksjonimaja Sotheby's vahendusel kokku, et ostavad need maalid ühiselt. Müügi kogumaksumus - Rembrandti töö rekord - 160 miljonit eurot. Kunstiteose esimene kahekordne tehing toimus 1. veebruaril 2016. Esimest korda 60 aasta jooksul eksponeeriti neid Louvre'is 10. märtsist 2016 kuni 13. juunini, seejärel veel 3 kuud Rijksmuseumis, kuni need taastati. Valitsustevaheline leping sisaldas lõuendi alternatiivse kasutamise tingimusi: esmalt Louvre'is, seejärel Rijksmuseumis viis aastat ja seejärel kaheksa aastat. Sellest tulenevalt ei saa portreesid teistele organisatsioonidele edastada. Nende tükkide lisamine riiklikesse kogudesse tähistab Prantsusmaa ja Hollandi vahelise 140 -aastase ajaloo kulminatsiooni.
Maalid on ainsad näited Hollandi kuldajastu suurima maalikunstniku täispikkade portreede kohta. Need annavad tunnistust Rembrandti ületamatust oskusest tekstuuride ja materjalide esitamisel ning uskumatu mustvalgete toonide sümfoonia loomisest.
Soovitan:
Mis on kuulus Rembrandti kõige kallima autoportree poolest ja miks kunstnik maalis tohutul hulgal oma portreesid
Jah, Rembrandti võib nimetada kunstnikuks, kes ei vaja mudeleid. Meister maalis tohutul hulgal oma naise Saskia portreesid ja veelgi rohkem autoportreesid (üle 80!). Üks viimastest nimetati Rembrandti kalleimaks teoseks. Autoportree läks haamri alla rekordilise 18,7 miljoni dollari eest. On huvitav teooria, miks kunstnik tegelikult nii palju isiklikke portreid lõi
Bronzino paariportree salapärane lugu: miks pildi kangelane peaaegu hukati ja kuidas ta seda vältis
"Portreed Bartolomeost ja Lucrezia Panchiaticast" on ehe näide Bronzino loomingu algusperioodist. Giorgio Vasari kirjeldab kahte portreed kui "nii loomulikku, et need tunduvad tõesti elusad". Kes on need inimesed? Ja milline huvitav fakt on peidetud Bronzina maali kangelase eluloos?
Miks maalis "väike hollandlane" Gerard Dow portreed ilma kõrvadeta, mis olid kallimad kui Rembrandti maalid
Hollandi ajaloo kuldaeg andis maailmale palju andekaid maalijaid. Nende hulgas oli ka Gerard Dow, kes oli kunagi kõrgelt hinnatud, siis peaaegu unustatud ja 20. sajandil naasis ta suurkujude hulka. Pole ime - Euroopa monarhid olid tema teoste vastu huvitatud ja igaüks neist oli vapustavat raha väärt - Rembrandt kaotas sellega oma õpilase Dow. Kui vääriline see kuulsus oli ja miks Leideni "väikese hollandlase" töö vastuolulisi vastuseid saab?
Sellepärast, mis Rembrandti maali "Saul ja Taavet" ümber rullus välja detektiivilugu, tänu millele võitis õiglus
Rembrandt Harmenszoon van Rijn on eriline, ainulaadne nähtus maalikunsti ajaloos ja pole midagi üllatavat selles, et tuhanded maalid on juba kaks sajandit nõudnud õigust olla tema pärandi osaks. Nende hulgas oli ka see erakordne pilt. Temast sai selles uurimises kohtualune, tänu millele tehti õiglust
Mis sai tol ajal kuulsaks Caravaggio, Rembrandti, Velazquezi ja teiste barokkkunstnike poolest
Maali ajalugu on palju sajandeid, samuti stiile, vorme ja suundi. Kuid kõige kuulsam ja populaarsem neist oli ja jääb barokiks. Selle ajastu maalrid ja loojad hämmastasid oma uuenduslike ideedega, lõid uusi suundi ning töötasid huvitavate ja ainulaadsete stiilidega. Kes nad on, selle ajastu parimad esindajad kunstimaailmas ja mida nende kohta teatakse?