10 imelikku ja erakordset installatsiooni, mille üle on endiselt tuliseid vaidlusi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Installatsioonid on ajatu kunsti üks võimsamaid ja põnevamaid vorme. Erinevalt maalist ja skulptuurist nõuab see erilist tähelepanu ja ruumi. See on sarnane teise mõõtmega, kus esmapilgul on kõik lihtne ja arusaadav, kuid tegelikult on see palju keerulisem. Ainulaadne ja mõnikord isegi hirmutav maailm on nii erakordne, et juba esimestest minutitest alates tõmbab see sulle pähe, ajendades mõtlema.

See liikumine tekkis 1960. aastatel ja sellest ajast alates on sellest saanud üks populaarsemaid ja laialdasemalt levinud kaasaegse kunstipraktika valdkondi, kus kunstnikud kasutavad üha seikluslikumaid ja mängulisemaid võimalusi ruumi muutmiseks.

Paljud kunstnikud kujundavad individuaalseid installatsioone, mis sobivad konkreetsesse ruumi, muutes selle täiesti uueks areeniks. Tellingud, võltsseinad, peeglid ja isegi terved mänguväljakud on täitnud kaasaegse kunsti ruumi, samas kui selle suundumuse ühiseks jooneks on ka valgus- ja heliefektid. Publikuga suhtlemine on installatsioonikunsti oluline aspekt. Soovi korral saavad külastajad hõlpsalt pugeda tohutute tornide alla, pigistada hiiglaslikke seeni või käivitada erinevaid liikumisandureid. Digitaaltehnoloogia tõus on sellele interaktiivsele installatsioonikunsti niidile kahtlemata sügavat mõju avaldanud, pakkudes kunstnikele peaaegu piiramatuid võimalusi oma ideede elluviimiseks.

Hoolimata asjaolust, et installatsioonikunst tekkis kunstiliikumisena 1960. aastate alguses, olid enne seda juba esimesed kalded nähtavad. 1923. aastal uuris vene konstruktivist El Lissitzky esmakordselt maalikunsti ja arhitektuuri koosmõju oma maailmakuulsas Prounsi ruumis, kus kahemõõtmelised ja kolmemõõtmelised geomeetrilised killud suhtlevad üksteisega ruumis. Kümme aastat hiljem hakkas Saksa dadaistlik kunstnik Kurt Schwitters looma oma kavandite seeriat nimega Merzbau (1933) kokkupandud puitpaneelidest, mis näisid seintest välja kasvavat.

Prantsuse sürrealist ja dadaistlik maalikunstnik Marcel Duchamp oli ka üks esimesi, kes katsetas, kuidas külastajad galeriiruumis navigeerivad, täites selle keerukate ämblikuvõrkudega Mile of Stringis, 1942. 50. aastatel olid sündmused moes kogu Ameerika Ühendriikides. ning kunstnikud, sealhulgas Claes Oldenberg ja Allan Kaprow, on kombineerinud eksperimentaalse etenduskunsti toorelt kokku pandud esemetega, millel on sageli politiseeritud tegevuskava.

Ja hoolimata asjaolust, et sellised kunstiteosed ei juurdunud tegelikult kunstiturgudel, kuna neid oli peaaegu võimatu müüa ja need tuli näituse lõpus lahti võtta, hakkasid need siiski 60ndate alguses tohutult populaarsust koguma, saades võtmeobjektideks palju fotosid.

Sellest ajast alates on installatsioonikunst jäänud kaasaegse kunstipraktika alustalaks ning muutub mitmekesisemaks ja eksperimentaalsemaks kui kunagi varem. Alates digitaalsete andmete prismaatilistest kuvamistest kuni kokkuvarisemise äärel olevate võnkuvate tornideni on need vaid mõned neist, mida inimese fantaasia ja kujutlusvõime suudavad.

1. Allan Kaprow, Õu, 1961

Ameerika kunstniku Allan Kaprow'i õu alustas kunstiajaloo uut ajastut. Kunstnik täitis New Yorgi Martha Jacksoni galerii avatud tagahoovi ääreni mustade kummist autorehvidega, millest mõned olid pakitud presendiga, enne kui kutsus soovijad liituma mänguväljakuga, kus nad said hullata, hüpata ja joosta nagu lapsed.

Tema ikooniline installatsioonikunst avas külastajatele uusi sensoorseid kogemusi ja võimaldas neil nautida iga seal veedetud minutit. Lisaks abstraktsete ideede uurimisele tahkete ja tühimike ümber ruumis, tõi Kaprow oma kunsti juurde ka improvisatsiooni ja rühmas osalemise, tuues selle lähemale tavaelu tegelikkusele, selgitades seeläbi, et elu on palju huvitavam kui kunst. Ja piir kunsti ja elu vahel peaks olema võimalikult kõigutav ja võimalusel hägune.

2. Joseph Beuys, Kahekümnenda sajandi lõpp, 1983-5

Saksa skulptor Joseph Beuys pööras kunstimaailma aasta enne surma sõna otseses mõttes pea peale. Suured kivid (kolmkümmend üks tükki) basaltkivi koguti kokku ja puistati põrandale laiali, et luua see kunstiinstallatsioon, millest igaühel on oma ainulaadne ajaloo-, kaalu- ja iseloomutunnetus. Boyce puuris igasse kivisse silindrikujulise augu, millesse ta surus savi ja vildi. Seejärel lihvis ja kinnitas puuritud tükid uuesti, jättes igasse neist vaid vähimagi jälje oma kunstilisest sekkumisest. Seejuures hävitas ta vana / uue, loomuliku / inimese loodud ja erinevuse / kordamise.

Ta viitas ka uue ajastu koidikule, mis on endiselt koormatud sama raske ajalooga kui tema basaltkivid, kommenteerides nii oma loomingut:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

Briti kunstniku Cornelia Parkeri 1991. aasta "Cold Dark Matter" on üks viimase aja silmatorkavamaid ja meeldejäävamaid installatsioone. Selle töö loomiseks täitis ta vana lauta majapidamisprügi, sealhulgas vanu mänguasju ja tööriistu, enne kui sõna otseses mõttes kogu lauda õhku paiskas. Seejärel kogus ta kõik ülejäänud killud ja riputas need õhku, nagu oleksid nad plahvatuskohas pidevalt rippumas.

Sünge valgusega täiendatuna annab see installatsioon suurepäraselt edasi seda väga rõhuvat õhkkonda, tekitades hanepauna ja jättes hinge sügavusse ebameeldiva järelmaitse.

4. Damien Hirst, Apteek, 1992

Damieni (Damien) Hirsti apteek meenutab vanamoodsat kliinilist õhkkonda, kus lumivalgetele riiulitele pannakse pillipakid, pudelid ja meditsiinilised instrumendid. Kuid tema installatsioonikunst on liiga geomeetriline ja korrastatud.

Ta korraldas ravimid meelega nii, et need moodustaksid etikettidel korduvaid võrgutavalt erksate värvidega mustreid, mis meenutaksid kondiitritoodete maiustusi. Tema installatsioon vihjab sellele, et tänapäeva inimene on meditsiinist kinnisideeks sama palju kui ta on maiustustest ja värvilistest ümbristest. Tõepoolest, enamiku inimeste arvates võivad ainult ravimid pikendada elu ja anda omamoodi surematuse, kuid tegelikult pole see kaugeltki nii. Meie maailm on habras ja ebastabiilne ning elu on üürike, seega on iga hetk hindamatu.

5. Carsten Heller, Seenetuba, 2000

Belgia kunstniku Carsten Halleri seenetuba on närvide ja meelte kõditamise mõttes nauding. Holler valis teadlikult punase ja valge seene psühhoaktiivsete omaduste tõttu, liialdades nende suuruse, värvi ja tekstuuriga dramaatilise mõju suurendamiseks.

Laest tagurpidi riputatuna takistavad nad osalejate liikumist, sundides seeläbi end nende vahele suruma, et mitte kahjustada näiliselt õrnaid ja habrasid "mütse". Kunstniku sõnul võimaldab see installatsioon igal vaatajal sukelduda uude muinasjutumaailma ja tunda, mis tunne on olla osa kellegi leiutatud loost.

6. Olafur Eliasson, Ilmaprojekt, 2003

Taani-islandi kunstnik Olafur Eliasson on kujundanud oma muljetavaldavalt ambitsioonika installatsiooni The Weather Project, mis jäädvustab läbi õhukese ja kõikuva uduloori esile kerkiva tohutu päikese mõju. Madalsageduslikud lambid tema kunstliku päikese ümber lasid kuldsel päikesepaistel ruumis domineerida, vähendades kõik ümbritsevad värvid maagilisteks kuldsete ja mustade toonidena. Illusioonimeister valmistas oma helendava palli valguse poolringist, mida peegeldavad lae peegeldavad paneelid, mis täidavad ringi, andes päikese ülemisele poolele häguse, särava sära, mis jäljendab tõelist päikesekiirgust. Need peegelpaneelid olid paigutatud kogu lae sisse, võimaldades külastajatel näha nende peegeldust, nagu hõljuks taevas nende kohal, tekitades ruumis kaaluta oleku.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Kolmkümmend tonni pehmest vahast ja pigmendist valmistatud Swayambh liigub aeglaselt edasi -tagasi mööda spetsiaalselt selleks ette nähtud rada muuseumi tervete võlvide vahel, jättes uskumatult määrdunud kleepuva aine jälje. Kapoori installatsioon on kolossaalne, kümme meetrit pikk ning tekitab tänu oma tekstuurile ja punasele värvile külastajate jaoks erinevaid aistinguid. Kellelegi antakse nostalgiat ja keegi jääb mõtlema, mis on selle installatsiooni mõte, millest on raske aru saada esmakordselt, teisest, kolmandast ja viiendast korrast pole see aga kergem …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Jaapani kunstniku Yayoi Kusama Infinity Mirror Room on üks hingematvalt lõputuid ruume, mis on köitnud galeriis käijaid üle maailma. See tuba, mis on loodud peegelpaneelide paigaldamisega väikese suletud ruumi seinte, lae ja põranda ümber ning kaunistatud sadade tuhandete helendavate mitmevärviliste tuledega, muutub sellest toast tohutuks ja lõputuks pimeduseks, mida valgustavad valguse peegeldused.

Ruumi sisenevad külastajad kõnnivad mööda peegelrada ja näevad prismaatilisi peegeldusi iseendast ruumis laiali, tundes seeläbi, et see neelab nad pealaest jalatallani, kustutades piirid täielikult.

9. Random International, Rain Room, 2013

Random Internationali tuntud installatsioon "Rain Room" ühendab lakooniliselt kunsti ja tehnoloogia üheks tervikuks. Külastajad saavad kõndida läbi tormava vihmaveevoolu, kuid jäävad imekombel kuivaks, kuna andurid tuvastavad nende liikumise ja panevad vihma nende ümber peatuma. See Londoni kollektiivi petlikult lihtne idee hõlmab loomulikku sümbioosi kunsti ja vaataja vahel, kuna installatsioon elustub ainult füüsilise suhtluse kaudu. Ajutiste galeriiruumide jaoks kogu maailmas kavandatud esimene püsiinstallatsioon "Vihmaruum" paigaldati Araabia Ühendemiraatides Sharjahi kunstifondi 2018. aastal.

10. Phyllida Barlow, dok, 2014

Phyllida Barlowi dokis, mis on valmistatud Tate Britain jaoks, naelutati ja riputati mööda tuba tohutult juhuslikke koostuid, mis olid loodud taaskasutatud prahist. Hunnikud puidujääke liimitakse kiiruga kokku, et moodustada õrnad metsad, erksavärviliste kangaste kimbud, vanad prügikotid ja ära visatud riided, mis on seotud värvilise paelaga.

Esmapilgul meenutab see installatsioon lapse katset ehitada tühjast asjast vähemalt midagi, kuid tegelikult peegeldab tema looming elu murettekitavat ebastabiilsust tänapäevases linnakeskkonnas.

Jätkates kunstiteemat - seitse kuulsa kunstniku maali, mis jäädvustavad eredamaid tundeidigasuguste stereotüüpide murdmine.