Mida õun sümboliseerib Rene Magritte'i kõige kuulsamal maalil: 6 populaarset versiooni

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ükski kuulsa Belgia kunstniku Rene Magritte'i teos pole maailma kujutlusvõimet nii palju haaranud kui Inimese Poeg. Isegi vaatajad, kes teda nimepidi ei tunne, tunnevad autori sürrealistliku meistriteose kohe ära. Esmapilgul peidab tähelepanuväärne töö kaasaegse ühiskonna olemise sügavaid tähendusi ja hoiakuid.

René Magritte'i maal "Inimese poeg" on hämmastav ja populaarne samal ajal. Võib -olla üks lihtsamini äratuntavaid sürrealistlikke teoseid on sellest saanud ikooniline kujutis erinevates tõlgendustes, raamatutes, filmides ja videotes. Ja selle lõi üks suurimaid kunstnikke. Briti ajalehe The Times edetabelis - kahekümnenda sajandi 200 parima kunstniku reitingus - on Rene Magritte 32. kohal.

Süžee

Algselt 1964. aastal 89 x 116 cm suurusele lõuendile maalitud põnev maal oli autoportree. "Inimese poeg" on riietatud ametlikult, tumehallis ülikonnas, pallimütsi, krae ja punase lipsuga. Ta seisab madala seina ees, mille kohal paistab meri. Horisondi kohal tundub taevas pilvine. Vaatajale jääb mulje, et on päev. Mehe nägu varjab suuresti hõljuv roheline õun. Kangelase silmad on vaid kergelt märgatavad, vaadates üle õunaserva. Nii õun kui ka pallimüts said Magritte'i lõuenditel korduvateks motiivideks. Sürrealistlik maal sisaldab mõningaid mõistatusi: mehe vasak käsi painutab küünarnukist veidi tagasi (sel juhul osutub maalil olev inimene näoga vee poole, mitte vaataja), tema kolmas nupp on lahti nööbitud ja torso tundub olema lõpmatult pikk. Võib -olla tahtis kunstnik sellega öelda, et inimene pole täiuslik ja igal inimesel on lisaks voorustele ka oma puudused. Nagu Inimese Poeg.

Loomise ajalugu

Aastal 1963 tellis Magritte'i sõber, nõunik ja patroon Harry Torchiner Magritte'i autoportree. Nagu säilinud kirjad sõbrale näitavad, oli Magritte'il raske oma portreed maalida. Magritte kirjeldas neid raskusi kui "südametunnistuse probleemi". Kompromissina peitis kunstnik oma näo sümboolse viljaga. Kui Magritte sellegipoolest tellitud maali valmis sai, saadi pilt sellest anonüümsest keedumütsiga mehest nimega "Inimese poeg".

Apple'i sümboolika: kuus versiooni

Inimese nägu varjava õuna huvitava sümboolika kohta on mitu versiooni. Esimene versioon on ellujäämine … Pildi kangelane on siin maailmas tavaline kontoritöötaja, kes teenib päevast päeva elatist. Kangelane teeb rutiinseid igapäevaseid toiminguid, et tänapäeva maailmas ellu jääda. Kõigest, millest inimene elatist teenib, on toit kõige olulisem. Ta on inimeste vajaduste esikohal. Ta ei jää ilma toiduta ellu, see on esimene voorus. Võib -olla on kunstniku sõnum, et toit on kõigile oluline. Olgu see mantlis mees või kerjus tänaval, toitu tuleks anda kõigile. Teine versioon varjab tõde. See versioon õuna sümboolikast on peidetud Magritte enda kirjeldusse: „Vähemalt peidab see näo osaliselt hästi, nii et teil on ilmne nägu, õun, peites inimese nähtava, kuid varjatud näo. See on midagi, mis juhtub kogu aeg. Kõik, mida näeme, peidab endas midagi muud, tahame alati näha seda, mida nähtu varjab. Tekib huvi selle vastu, mis on varjatud ja mida nähtav meile ei näita. See huvi võib ilmneda üsna intensiivse tunde kujul, mingi konflikt, võiks öelda, nähtava, mis on varjatud, ja nähtava vahel, mis esitatakse. " Magritte kasutas õuna oma tegeliku näo varjamiseks ning oma kommentaarides maali kohta rääkis Magritte inimese soovist näha nähtava taga peituvat. Kolmas versioon räägib Aadamast ja Jeesusest. Seos õuna kasutamise ja maali "Inimese poeg" pealkirja vahel on ajendanud mõningaid eksperte mõtlema, kas see on tahtlik viide kristlikele ideedele Aadama kiusatusest Eedeni aias ja inimkonna langemisest. Kristlikus usus viitab fraas "Inimese poeg" Jeesusele, mistõttu mõned analüütikud peavad Magritte'i maali sürrealistlikuks Jeesuse muutmise kujutuseks.

Neljas versioon on see, et õun on inimtöö vili. See versioon võib tähendada ka seda, et hoolimata sellest, kuidas me elame, isegi kui me saame sama edukaks kui see pikk, hästi riietatud kangelane, peame ikkagi edasi kasvama. Ja kui me vanaks jääme, valmivad siin meie viljad (inimeste teod kannavad vilja ja nad saavad tasu). Viies versioon on teadmiste ja looduse sümbol. Juba iidsetest aegadest on õuna peetud teadmiste puu viljaks. See tähendab, et hõljuvat õuna võib tajuda teadmistena, mille poole inimene püüdleb. Teisest küljest on õun looduse sümbol, mida inimene püüab mõista. Samal ajal annab see detail kenade kodanlaste proosalisele välimusele harmooniat. Kuues versioon on ebaisikulisus ja individuaalsuse kaotamine. Pildi kangelasel pole kõige tähtsamat - nägu. Seega võib see tähendada, et Jumala Pojad (kõik inimesed maa peal) on kaotanud oma individuaalsuse. Kaasaegne inimene on saavutusi taotledes muutunud hingetuks, asendatavaks objektiks, mis ei ole mõeldud individuaalse tahte teostamiseks, vaid mõttetute toimingute tegemiseks. Tõenäoliselt pole see mitte ainult inimese portree, vaid ka kaasaegse ühiskonna portree.

Maalide tsükkel

Inimese poeg on sageli ühendatud kahe teise teosega, mis loodi samuti 1964. aastal. Esimene on keedumütsis kangelane Magritte, kelle nägu varjab lind („Mees pallimütsis“). Teine, Suur sõda, kujutab elegantselt riietatud naist sarnases mereäärses kohas, nägu lilledega kaetud. Tavaliste elementide kombinatsioon ebatavalisel viisil oli Magritte'i teoste võtmeteema, mille kaudu kunstnik edastas oma salajasi kavatsusi.