Video: Brooks Salzwedeli hägune kunst
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Brooks Salzwedel kasutab uskumatult õrnade ja sügavate piltide loomiseks grafiitpliiatseid, kilet ja "jube mürgist vaiku". Uduga kaetud ja justkui ajas külmunud, võluvad need vaatajat oma sünge iluga ega jäta kedagi ükskõikseks.
„Kasutades kileid, sealhulgas pärgament, atsetaat, kile, kile ja vaik, loon oma töös mitmekihilise efekti. Küsin endalt, millised objektid peaksid esiplaanil olema ja millised oleks parem tagaplaanile taanduda. Ma tahan, et kogu mu töö tunneks hämmastavat sügavustunnet. Näiteks heas töös on kõik uduga kaetud, kuid koos sellega näete esiplaanil ja taustal kujutise üksikasju. Enamasti ei tea ma, mida oma tööst oodata, ja olen ise üllatunud, kui vaigu vormist välja võtan. Kihid muutuvad ja mõned pildid muutuvad igavaks ja igavaks, teised aga vastupidi omandavad värskuse - tänu sellele tunnen, et minu töö pole kaugeltki stereotüüpne. See on kindel katse paljude õnnetustega,”ütleb Brooks Salzwedel intervjuus ajakirjale NY Arts.
Autor ei rakenda oma hämmastavaid ideid mitte ainult maalidel, vaid ka aksessuaaride sarjas - oma unikaalses tehnikas loob Brooks Salzwedel vööpandlad. Neil lehestiku ja udu hulgas näete hirvede, öökullide, vareste ja linnamaastike pilte. Brooks pani nendesse teostesse ka oma muutumatu sügavuse, mida aksessuaarides harva leidub. Autori loovust selles valdkonnas hinnati: Brooks Salzwedeli kollektsioon "Shane" pälvis ajakirja Los Angeles tiitli "Los Angelese parimad vööpandlad" ja Brooks Salzweder ise nimetati Los Angelese viie parima aksessuaaridisaineri hulka ajakirja Los Angeles Times WEST andmetel.
Nüüd töötab autor uute tööde kallal, kus ta proovib geelitaolisi aineid kasutada läbipaistva efekti saavutamiseks. "Ma tahan vaigust eemale minna ja näha, milliseid muid materjale saan kasutada ja kuidas saaksin oma tööle lisada rohkem graafilisi ja käsitsi joonistatud elemente," selgitab Brooks. Autor on sündinud Californias ja tähistab sel aastal oma 30. sünnipäeva.
Soovitan:
Näitus "Tasuta: kaasaegne kunst pärast Frida Kahlo" ("Piiranguteta: kaasaegne kunst pärast Frida Kahlo")
Frida Kahlo on üks esimesi nimesid, mis tulevad meelde, kui rääkida naistest, kes muutsid kujutava kunsti ajalugu. Kartmatu sürrealist on omandanud peaaegu müütilise staatuse. Vahel hämmastab tema elu hämmastav lugu isegi tema maalide hiilgust, kuigi loomulikult ei saa neid lahutada
Tume kunst. Illustraator Erlend Morki "Tume kunst"
Norra kunstnik, fotograaf, illustraator Erlend Mork on lausa süngete, kui mitte enesetapumaalide meister. Nagu Erlend Mork ise oma töö kohta ütleb, ammutab ta inspiratsiooni kinnisideest filosoofiasse, tänu millele näeb ta igapäevaelu üldse mitte seda, mis tundub enamikule teistele. Lihtsamalt öeldes on tema maalid katse ette kujutada, mis toimub vaimuhaige inimese peas, kes on sunnitud elama maailmast eraldatuna
Andy Denzleri hägune välimus tema udustel maalidel
Mõnikord on nii raske aru saada, mis on tõeliselt oluline ja mis mitte, mis on teie aega väärt ja mis mitte, raske on pilku pilguga elule vaadata. Tundub, et see ei häiri kunstnik Andy Denzlerit: ta eelistab kainet vaadet asjadele, mis moonutavad tegelikkust, ja mõistab õlimaalidel nähtut
"Digitaalne kunst" ja "elav kunst"
Tsitaat - „Digitaalse kunstiteose eesmärk erineb loomulikust maalimisest. Digitaalseid maale ei ole loodud seina raami ega paberalbumisse kehastama. Need on loodud selleks, et neid saaks korrata masstootes - raamatu kaanel, logo, veebisaidi kaunistamisel, tootekarbis …"
Sushi kunst Bento-boxides või Jaapani hommikusöögi korjamise kunst
Kuna aeg on selline, et hommikusöök on homme, on aeg rääkida, kui loomingulised on jaapanlased selles küsimuses. Eriti kui tegemist on hommikusöögi kogumisega lapsele kooli või kallimale tööks. Niisiis, kui meie riikides näeb hommikusöögikarp välja nagu omatehtud salat või köögiviljad, siis Jaapanis nimetatakse seda bento-karbiks ja see näeb välja nagu väike pilt toidust