Video: Sebastiao Rodrigues: kaasaegse graafilise disaini "vanaisa"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Sebastiao Rodrigues oma töödes õnnestus neil ühendada pühendumus Portugali folklooritraditsioonidele ja uuenduslik lähenemine. Tema erakordsed illustratsioonid on olnud paljude aastate jooksul inspiratsiooniallikaks graafiliste disainerite, tüpograafide ja kunstnike uutele põlvkondadele.
Sebastian Rodriguez sündinud Portugal aastal 1927. Tema isa oli graafiline disainer ja kuna ta vajas assistenti, õpetas ta kõhklemata oma pojale selle käsitöö põhitõdesid. Nagu selgus, määras see okupatsiooni ette. Sebastian elu lõpuni, mille ta pühendas täielikult kunstile.
Sebastian Rodriguez oli alandlik mees, nii et kõik, mis selle kunstniku kohta teada on, teame tema kaasaegsete sõnadest. Arvukate tunnistuste kohaselt oli ta perfektsionist ja oma töö tõeline fänn. Ta jälgis projekti kallal kõiki selle etappe, alates kontseptsioonist kuni valmistoote esitluseni, tüpograafiast kuni illustratsioonini, olgu see postkaardi kujundus või mitmeosaline väljaanne.
Peamine inspiratsiooniallikas Sebastian Rodriguez folkloori on alati olnud. Ta reisis kogu riiki huvitavat materjali otsides ja pühendas palju aega Portugali pärimuskultuuri süvitsi uurimisele.
Kunstniku uuenduslikku lähenemist ja visuaalse keele rikkust saab hinnata tema igakuises väljaandes ilmunud töö põhjal "Almanahh" … 1959 kuni 1961 Sebastian Rodriguez oli vastutav selle ajakirja graafilise disaini rubriigi eest ning selle aja jooksul õnnestus kunstnikul oma kaane alla koguda arvukate silmapaistvate kunstnike tööd.
Loovuse mõju Sebastian Rodriguez on võimatu mitte märgata paljude kaasaegsete Portugali kunstnike loomingus, kelle hulgas on lugejad juba tuttavad Kulturoloogia Andre Chiote.
Soovitan:
Agitatsioonitekstiilid: nõukogude disaini unustatud meistriteosed
Tekstiil traktoritega, haamer ja sirp, tehase korstnad … kas me kannaksime nüüd sellisest kangast riideid? Ja Nõukogude Liidu esimestel aastakümnetel kujutasid kunstnikud nõukogude inimeste ideaalset välimust sellisena ette - särkides ja kleitides, millele oli lisatud loosungid "Viie aasta plaan nelja aasta pärast" ja kaunistatud marssivate rahvahulkade kujutistega
Kuidas sattus 19. sajandi Austria graafik Koloman Moser kaasaegse disaini algusesse
Ta varjas oma armastust maalimise vastu oma vanemate eest, õpetas ertshertsogi lapsi ja sattus mitmete kaasaegset disaini mõjutanud ühenduste etteotsa … Koloman Moser on võib -olla 20. sajandi alguse Austria kunsti võtmetegelane. Maalikunstnik ja graafik, illustraator ja disainer, tänapäeval peetakse teda üheks juugendstiili Austria haru üheks olulisemaks esindajaks
Kuidas Itaalia iluga maailma vallutas: Gio Ponti Itaalia disaini ristiisa meistriteosed
Täna ei lahku Itaalia koronaviiruse tõttu uudisteportaalide lehtedelt, tasub meenutada ka teisi selle ajaloo episoode, palju optimistlikumaid. Pärast pimedaid päevi koges see riik iga kord uusi renessansse. Ja ühe neist eesotsas oli arhitekt Gio Ponti - mees, kes näitas pärast Teise maailmasõja katastroofi, et Itaalia on võimeline iluga vallutama kogu maailma. Itaalia disaini "ristiisa"
Teelinnud, plastikvetikad ja värvide mäss: Bethan Laura Wood on kaasaegse disaini särav täht
Ta värvib kulmud kollaseks ja juuksed siniseks, mõtleb, kuidas muuta tee õitsemine eheteks, räägib tuhandest asjast korraga ja eristab tuhandeid toone. Bethan Laura Wood on stiiliikoon, üks paljutõotavamaid ja samal ajal salapäraseid kaasaegse disaini figuure. Miks jahtivad galeriiomanikud selle kummalise tüdruku tööd ja kliendid rivistuvad tema juurde?
Itaalia disaini kurb arlekiin: kuidas Alessandro Mendini muutis tavalised asjad erakordseks
"Kurat, kitš!" - viskame põlglikult, kui näeme mõnda rumalat, kummalist, maitsetut asja. Itaalia disaini võtmetegelane Alessandro Mendini nimetas oma loomingut varjamatu uhkusega kitšiks ja nimetas end Harlequiniks, mille eesmärk oli inimestele meeldida