Teelinnud, plastikvetikad ja värvide mäss: Bethan Laura Wood on kaasaegse disaini särav täht

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ta värvib kulmud kollaseks ja juuksed siniseks, mõtleb, kuidas muuta tee õitsemine eheteks, räägib tuhandest asjast korraga ja eristab tuhandeid toone. Bethan Laura Wood on stiiliikoon, üks paljutõotavamaid ja samal ajal salapäraseid kaasaegse disaini figuure. Miks jahtivad galeriiomanikud selle kummalise tüdruku tööd ja kliendid rivistuvad tema juurde?

Bethan sündis 1983. aastal Shropshire'is (peamine lapsepõlvemälestus: tapeet vanemate köögis kolmnurga mustriga) ja kolmekümneaastaselt sai temast moodsa disaini tõeline prima. Teda nimetatakse sageli ekstsentriliseks ja see on tõsi - särav, nagu paradiisilind, loob Bethan fantastilisi asju, mis on inspireeritud abstraktsionistide töödest, kaugetest rändamistest ja ebamäärastest unistustest. Tema loominguline stiil ja kuvand on hämmastavad - kuid ta pole üldse hullumeelne kunstnik, kelle loomingust on võimatu aru saada.

Just tema piltliku, mässumeelse ja maksimalistliku lähenemisega tööle on Bethanist saanud kriitikute jaoks messias disaini kui loovuse vormi taaselustamisest pärast aastaid kestnud skandinaavia ratsionaalsust ja minimalismi, mis on hambad äärele seadnud.

Bethan Laura Wood on lõpetanud Londoni Kuningliku Kunstikolledži. Üliõpilasena äratas ta kriitikute, eriti mõjuka Milano galeristi Nina Yashari tähelepanu. Peaaegu iga tudeng -disainer unistab luksuslike interjööride jaoks ainulaadsete asjade loomisest, mitte tavaliste vormide arvukatest variatsioonidest - kuid peaaegu alati naeruvääristatakse neid unistusi kui liigset romantikat ja isegi disaini roppusi, sest õige disainer kujundab masstootmiseks!

Kuid Bethan suutis sõna otseses mõttes disainipraktika esimestel aastatel kuuluda kunstidisaini meistrite hulka, avaldades oma meistriteoseid piiratud koguses ja mitte piiratuna klientide rangete nõuetega.

Rõõmsameelne inglanna leidis vastuse nende itaallaste südames, kes eelistavad ekspressiivset, eksperimentaalset disaini.

Bethan loob mööblit, kaunistusi, nõusid ja lampe, kuid asja funktsionaalne eesmärk ei ole tema töös lähtepunkt. Tüdruk harjutab assotsiatiivset disaini, alustades ideest ja seejärel otsustades, millisel kujul seda riietada.

Pappkastid, trepid ja eskalaatorid, lapitööd ja merenduslikud motiivid - kõik, mis Bethani silmi puudutab, saab talle inspiratsiooni.

Erinevalt enamikust kaasaegsetest disaineritest, kes eelistavad vormiga eksperimenteerida, julgustatakse Bethani armastama värvi ja ornamenti - elemente, mis on teenimatult unustatud modernistliku disainiga ja taaselustunud meie ajal, kui disain, käsitöö ja kunst on uuesti põimunud, tekitades midagi põhimõtteliselt uut.

Kuid Bethan ei piirdu ainult kaunistustega - teda köidab materjalide, tehnoloogiate, tööstuse ja käsitöö ühenduste omaduste ja võimaluste uurimine. Näiteks lõi ta armsa, kuid omal moel uuendusliku tassi - kui seda kasutatakse ja määrdub teeõitega, muutub tass kaunimaks.

Bethani värv on loomulik, kaasasündinud keel. Tema füsioloogiline tundlikkus värvide suhtes on lihtsalt fenomenaalne - seal, kus tavainimene näeb ainult ühte tooni, eristab Bethan mitukümmend samamoodi, nagu professionaalne parfüüm püüab ühe lõhnaga palju noote.

Bethan ei kõhkle ütlemast, et ta loob "naiselikku disaini" - nagu ta juhib tähelepanu hubastele detailidele, mõnele muinasjutulisusele ja armastusele käsitöö vastu, mis tõepoolest on nüüd iseloomulikud kuulsatele naisdisaineritele. Isegi tema inspiratsiooniallikad on seotud naiste kujutistega - Sonia Delaunay geomeetrilised katsed, Guadalupe'i Jumalaema pühendatud kirik, eredad otomi tikandid, mille on loonud mehhiklased, 70ndate disainer Zandra Rhodes.

Bethan armastab erksalt riietuda ja mõtleb rõivaid välja sama hoolikalt kui tema projektid, pidades kinni autori ja asja „sulandumise” kontseptsioonist. Ta kasutab rõivastes värve ja nende kombinatsioone, enne kui rakendab disainis uusi koloristilisi lahendusi - see on viis projektile kaasa elada, sellega intiimseks saada, lasta ideel endast läbi minna.

Londonis, kus ta üürib väikest stuudiot, armastab Bethan üle kõige … kirbuturgu - sealt leiate midagi huvitavat ja saate oma loomingulist energiat laadida.

Disainer püüab end ümbritseda kummaliste, ebatavaliste asjadega, tema stuudio seinu kaunistavad plastist lillad vetikad, Matisse ja Kusami reproduktsioonid, kommipaberid - kõik on värvikas, justkui troopikas või karnevalil. Tüdrukut ei häiri kirevus sugugi - selles kirevuses on süsteem, oma muusika, domineerivad noodid.

Bethan irvitab sageli oma loomingulise "ahnuse" üle - ta ei suuda täielikult valida endale ühte töö suunda ja teeks hea meelega kõike samal ajal, kui päevas oleks veidi rohkem tunde.

Tekstiil, klaas, katsed keraamika ja vaiguga - Bethani loomingulised huvid on väga laiad.

Samal ajal eristab teda omapärane huumorimeel. Ta kaunistab luksuslikke butiikaknaid PVC korallriffide ja tohutute võltsviljadega, kasutab luksuskaupade valmistamiseks laminaatpõrandat ja lisab interjööri viiteid ladudele.

Oma töös näiliselt kaootiline - milleks ainult Bethan ei võtnud endale kohustust! - on ka loogika, mis läbib kogu disaineri loomingulist teed tudengipõlvest saadik. Ta nimetab oma loominguliste - enamasti ehk koloristlike - eelistuste muutmist "ajaakendeks" - alustades pastelsetest toonidest, liigub Bethan heledamate ja ootamatumate lahenduste poole.

Bethan Laura Wood on praegu sõna otseses mõttes napsatud. Koostöö Abet Laminati, Kvadrati, Bitossi Ceramiche, Tory Burchi, Tolixi ja Hermésiga pole veel tema saavutuste täielik loetelu. Bethan teeb koostööd Londoni disainimuuseumiga, Šveitsi instituudiga New Yorgis, Tokyo moodsa kunsti muuseumiga ning töötab Veneetsia ja Vincenza käsitöökodades. Ta on ka Lausanne'i disainikooli ECAL professor, loeb loenguid, viib läbi seminare ja vallutab uusi kõrgusi. Ta tunnistab, et unistab suure avaliku ruumi loomisest - näiteks mitme metroojaama kaunistamisest. Võib -olla kuuleme varsti sellest, kuidas Bethan tõi maa alla värvimässu!