Sisukord:
Video: Pimen Orlov: Kuidas maalikunstnikust sai Bryullovi õpilane ja üks parimaid Euroopa portreemaalijaid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Vene kunsti ajalugu teab palju maalrite nimesid, kes pärinesid lihtrahva hulgast. Üks neist on geenius Vene portreemaalija Pimen Nikitich Orlov, põliselanik talupoegadest, kes tänu visadusele ja eneseharimisele pääses keiserlikku kunstiakadeemiasse, sai Karl Bryullovi parimaks õpilaseks, elab kogu oma elu välismaal ja kogub endale ja isamaale maailmakuulsust.
Pimen Orlov (1812-1865) on pärit Voroneži provintsi kaugest talust. Andeka poisi isa oli mölder ja elatiseks pidi ta raske tööga elatist teenima. Seetõttu unistas ta, et tema pojast saab suureks saades tema assistent. Kuid juba varasest lapsepõlvest ilmnes Pimenil väga tugev joonistamissoov ja ta ei tahtnud mõelda ühelegi teisele elukutsele. Vaesed vanemad kahjuks ei saanud oma pojale kunstiharidust anda. Seetõttu lahkub väga noor Pimen Orlov isakodust ja läheb õpipoisiks rändava maalikunstniku juurde, kes käis külast külla, elatades end kunsti kaudu.
Tuleb märkida, et tol ajal ei kutsutud maalijateks mitte ainult tavalisi värvijaid, vaid ka iseõppinud kunstnikke, kes maalisid sageli maakirikuid, esitasid maaomanike häärberites dekoratiivmaali ja maalisid ka nende portreid.
Just sellise meistri poole pöördus Pimen, kellega koos reisides omandas ta kiiresti joonistamisoskuse. Ja soov areneda pani tulevase kunstniku muutuma rohkem kui ühte sellist iseõppinud õpetajat. Ja ei möödu nii palju aega, kui Orlov ise saab võtta käske ikoonide ja kohalike rikaste inimeste portreede hukkamiseks.
Ja kord oli tulevasel kunstnikul õnne kohtuda aadli juhi, maaomaniku Gladkyga. Ja nagu teate, pole juhuslikke kohtumisi ja see oli Pimeni elus eriti märkimisväärne. Rikas mees, nähes oma tööd, otsustas noort talenti aidata, saates ta Peterburi ja tasudes hariduse kunstiakadeemias. Tõesti, see oli saatuslik kuninglik kingitus - vaese külapoisi unistus sai teoks.
Pimenil vedas ka akadeemia õpetajaga - tema juhendaja oli Karl Bryullov ise. Ja juba kaks aastat hiljem autasustati üliõpilast Orlovit esimese hõbemedaliga portreemaali saavutuste eest.
Ja pean ütlema, et žanri valik ei olnud juhuslik. Bryullovi portreemaal 19. sajandi keskel oli suur edu ja seda hinnati kõrgelt. Ja paljud maalikaaslased, sealhulgas üliõpilased, imiteerisid suurt meistrit, maalisid tema viisil. Ka Pimen Orlov polnud erand. Imendades teadmisi nagu käsn, võttis ta kiiresti portreežanris õpetaja stiili ja viisi ning tal olid Peterburi aadlike härradelt üsna kindlad tellimused. See võimaldas üliõpilaspõlve vaesel kunstnikul olla raha täiesti talutavaks eksisteerimiseks.
Aastaks 1837 lõpetas Pimen Nikitich akadeemia, olles saanud lõpetamisel esimese astme hõbemedali ja vaba kunstniku tiitli. Ja neli aastat hiljem avanes tal võimalus minna välismaale maailmakunsti õppima. Rooma elama asudes saavutas töökas meister väga kiiresti populaarsuse nii žanrimaalija kui ka andeka portreemaalijana.
Ta maalib traditsioonilises Itaalia klassitsismi stiilis, mis liialdas nii tegelaste kujutamise ilu kui ka keskkonna endaga. Ja kohalike jõukate inimeste pidevad tellimused olid kunstnikule väga olulised, sest portreed olid ikkagi tema peamine sissetulekuallikas. Ja alles paar aastat hiljem, Rooma saabudes, määras Nikolai I valitsus kunstnikule pensioni 300 rubla aastas.
Ja kunstnik saatis aastast aastasse koju oma töid, mille eest ta sai 1857. aastal portreemaali akadeemiku tiitli. Töötades väsimatult pintslitega, kirjutades vaevaliselt oma lõuendid peensusteni välja, tekkis maalikunstnikul silmahaigus. See oli põhjus, miks ta otsustas koju minekul määratud ajal Venemaale mitte naasta. Kunstiakadeemia juhatus andis loa täiendavaks välismaal viibimiseks ning kunstnik, kes oli veel 16 aastat Itaalias elanud, suri seal.
P. N. Orlovi loominguline pärand
Kaasaegsete tunnustuse pälvinud Pimen Orlovi maalid on tehtud vene ja itaalia klassikalise maalikunsti parimate traditsioonide järgi. Pehme, oskuslikult valitud värv, tõhus valgustus, detailide hoolikas uurimine on meistri kunstiline stiil. Suurem osa tema töödest on realistlikud portreed ja žanristseenid roomlaste elust. Kuigi Orlovil on lõuendid ajaloolistest teemadest ja maastikužanrist.
Pärast tema surma jäi lõviosa Pimen Nikitichi loomingust Itaaliasse, kuid meistriteoseid hinnati kõrgelt ka Venemaal. Nii ostsid maalid "Noor Rooma naine purskkaevu juures", "Itaalia hommik" keiser Nikolai I ise ja paljud teised said Vene kogude ja muuseumide omandusse.
Praegu on kunstniku kunstipärand oksjonite kaudu müüdud Lääne -Euroopa kollektsionääride erakogudesse. Neid Venemaale jõudnud teoseid hoitakse Vene muuseumis, Tretjakovi galeriis, Ermitaažis paljudes Venemaa ja SRÜ riikide muuseumides.
Jätkates vene maalikunstnike, talupojatöölisest perest pärit inimeste teemat, põnev lugu iseõppinud kunstnikust Pavel Fedotovist, kellest sai kunstiakadeemik … Ja kes kahjuks pidi oma elu väga halvasti lõpetama - psühhiaatriahaiglas.
Soovitan:
Kuidas ilmus üks keskaja parimaid raamatuid: "Berry hertsogi luksuslik tundide raamat"
Vennad Limburgskid - Paul, Jean ja Erman - olid miniatuursed maalijad, XIV -XV sajand. Ühise töömahuka tööga õnnestus neil luua üks hilisgooti ajastu parimaid illustreeritud raamatuid - "Luksuslik Berry hertsogi tundide raamat"
Miks pääses Sergei Penkin Guinnessi rekordite raamatusse ja miks sai temast vaid 11 korda Gnesinka õpilane
"Hõbeda prints", "Härra ekstravagantsus", "Venemaa hõbehääl" … Nii palju tiitleid pole antud ainulaadsele lauljale ja heliloojale Sergei Penkinile, kes on Venemaa laval ebatavaliselt särav ja šokeeriv isiksus. Ta on üks vähestest, kes võib lisaks välisele ekstsentrilisusele kiidelda ka suurepärase tugeva häälega oma nelja oktaavi laiuses. Tänu sellele kanti ta nimi Guinnessi rekordite raamatusse, muidugi täiesti teenitult. Ja see kadestamisväärne kangekaelsus, millega ta ründas
"Horisontaalsete soovide vertikaalne väljendus": kuidas sündis üks 20. sajandi parimaid hitte. "Besame Mucho"
Lugu "Besame Mucho" (tõlkes "Kiss me hard" või "Kiss me a lot") jõudis kahekümnenda sajandi populaarseima hiti esikümnesse. Tema salvestiste tiraaž 120 keeles enam kui 100 riigis maailmas oli üle 100 miljoni eksemplari. Seda esitas üle 700 kunstniku, sealhulgas Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo. "Suudle mind, suudle mind kõvemini, nagu oleks see õhtu viimane," laulsid "Besame Mucho" kuulsad esinejad ja publik ei kahtlustanud seda
Miljon kohviuba. Üks maailm, üks perekond, üks kohv: Saimir Strati teine mosaiik
Selle Albaania maestroga, mitmekordse mosaiikide "rekordiomanikuga" Saimir Stratiga on saidi lehtedel juba kohtunud Culturology.Ru lugejad. See oli tema, kes lõi naeltest 300 000 kruviga maali ja Leonardo da Vinci portree ning pani välja ka pildid korgist ja hambaorkidest. Ja uus mosaiik, mille kallal autor täna töötab, maksis talle ilmselt rohkem kui sada tassi tugevat aromaatset kohvi, kuna ta paneb selle välja miljonist kohviubast
"Sinise taeva all": kuidas ilmus üks 20. sajandi parimaid laule
Muusika, sõnad - kõik on hämmastavalt ilus, täis valgust, millegi ebamaise tunne. Inspiratsiooni allika kohta on palju hinnanguid, kuid tõsiasi, et tekstis kirjeldatud kujundid on piibellikud, ei tekita kahtlust. See sai üllatavalt populaarseks, kui Boris Grebenštšikov hakkas seda esitama koos grupiga Aquarium. Kuid tuleb välja, et see polnud 20. sajandi parimaks lauluks nimetatud kompositsiooni esimene esineja ning sõnade ja muusika autorite üle tekkis tüli pikka aega