Video: "Horisontaalsete soovide vertikaalne väljendus": kuidas sündis üks 20. sajandi parimaid hitte. "Besame Mucho"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Laul "Besame Mucho" (tõlkes "Suudle mind kõvasti" või "Suudle mind palju") jõudis kahekümnenda sajandi populaarseima hiti esikümnesse. Tema salvestiste tiraaž 120 keeles enam kui 100 riigis maailmas oli üle 100 miljoni eksemplari. Seda esitas üle 700 kunstniku, sealhulgas - Osades: Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo … "Suudle mind, suudle mind kõvemini, nagu oleks see öö viimane," laulsid "Besame Mucho" kuulsad esinejad ja publik ei kahtlustanud, et need sõnad kirjutas 15-aastane tüdruk, sel ajal ainult suudlustest unistades.
Mehhiklane Consuelo Velazquez õppis klaverimängu 4 -aastaselt ja 15 -aastaselt andis ta ise muusikatunde, unistades kontserdipianisti karjäärist. Kuid juhtus nii, et ta sai kuulsaks kogu maailmas tänu ühele nooruses kirjutatud laulule.
Kord naasis Consuelo ooperist, kus ta kuulas hispaania helilooja Enrique Granadose loomingut, mis oli inspireeritud Goya maalidest - "Goyeschi". Kuuldust inspireerituna kirjutas tüdruk oma kompositsiooni. Nii sündis lugu "Besame Mucho". Consuelo Velazquez esitas loo anonüümselt raadiosse ja see saavutas ootamatult konkursil esikoha. 1941. aastal esimest korda raadios kõlanud laulust sai peagi ülemaailmne hitt. 1944. aastal, pärast Jimmy Dorsey ja tema orkestri esinemist, sai "Besame Muchost" esimene Mehhiko laul, mis jõudis USA muusikaedetabelite esikohale.
Kui noor Consuelo kirglikest suudlustest luuletas, oli see vaid fantaasia, aimdus - sel hetkel ei teadnud ta armastusest midagi. Kuid "Besame Mucho" tõi talle õnne - raadio programmidirektor, kes seda laulu esmakordselt kuulas, sai tema abikaasaks kolm aastat hiljem ja seejärel kahe lapse isaks. Consuelo elas ta üle 30 aasta ja on alati oma mälule truuks jäänud.
Talle esitati sageli küsimus, kellele laul oli pühendatud, täis sensuaalsust ja kirge. Vastuseks naeratas Consuelo tagasihoidlikult - siis polnud see kellelegi pühendatud. "See on lihtsalt unistus armastusest, horisontaalsete soovide vertikaalne väljendus," tunnistas ta hiljem.
Consuelo Velazquezist sai helilooja, kes lõi umbes 200 teost - sonaadid, oratooriumid, sümfooniad. Ta oli parlamendiliige, töötas autoriõiguste kaitse kallal ja juhtis Mehhiko Heliloojate Liitu. Kuid kogu maailmas on ta tuntud eelkõige kui "Besame Mucho" autor.
Ruzhen Sikora oli esimene NSV Liidus 1950ndatel „Besame Mucho”. Ja siis langes talle kriitika. Ajaleht Sovetskaja Kultura kirjutas: „Juba nende laulude„ isikuandmed”aitavad meil mõista, kuidas ja kust kohati tungib meile võõras ideoloogia. Aga asi pole isegi neis, laulud ise on nii labane, nende "harmoonia" on nii primitiivne, milles pole midagi ei Itaalia, Hispaania ega Mehhiko lauludest. Pole ime, et neist on saanud omamoodi kuttide hümn, kes korjavad üles lääne "moe" kaltsud. Nende sõbralik sumin "Mu-ucha!" Oleks pidanud juba ammu ütlema andekale artistile, kellele kontserdisaalis see tema repertuaar muljet avaldab”.
1970ndatel kutsuti Consuelo Moskvasse konkursi žürii liikmena. P. I. Tšaikovski. Lennujaamast tulles hakkas taksojuht vilistama “Besame Mucho” ja kui ta sai teada, et Consuelo on laulukirjutaja, keeldus ta temalt raha võtmast. Ja kontserdisaalis kuulutas meelelahutaja “Besame Mucho” Kuuba rahvalauluks, mille järel esitas seda marsi rütmis S -i nimeline Punase Lipu laulu- ja tantsuansambel. Aleksandrova. Kuulsa laulu uus populaarsuse laine NSV Liidus algas pärast V. Menšovi Oscari võitnud filmi "Moskva ei usu pisaraid" esilinastust, kus see kompositsioon kõlas.
Pärast abikaasa surma elas Consuelo eraldatult ega sidunud oma saatust kellegi teisega. Nende poegadest said Mehhikos väga kuulsad maalikunstnikud. Consuelo Velazquez suri 2005. aastal. Vahetult enne oma surma ütles ta: „Besame Mucho abiga suudlesin ma kogu maailma. Paljudel pole see õnnestunud."
Ühe teise hiti lugu pole vähem huvitav: "Sinise taeva all …" - kuidas ilmus üks kahekümnenda sajandi parimaid laule.
Soovitan:
Kuidas ilmus üks keskaja parimaid raamatuid: "Berry hertsogi luksuslik tundide raamat"
Vennad Limburgskid - Paul, Jean ja Erman - olid miniatuursed maalijad, XIV -XV sajand. Ühise töömahuka tööga õnnestus neil luua üks hilisgooti ajastu parimaid illustreeritud raamatuid - "Luksuslik Berry hertsogi tundide raamat"
Miks maalis üks parimaid keskaja maalijaid haigla jaoks: Hans Memling
Hans Memlingi suurt triptikat, mis on dateeritud 1474-1479, nimetatakse Jaani altariks. Selle täisnimi on "Ristija Johannese ja teoloogi Johannese altar". Ta oli altar Brügge Püha Johannese haiglas, kus ta on tänaseni. Muide, see pole kuulsa kunstniku ainus haiglale kirjutatud teos. Mis tegelikult seob Memlingut Jaani institutsiooniga?
Miljon kohviuba. Üks maailm, üks perekond, üks kohv: Saimir Strati teine mosaiik
Selle Albaania maestroga, mitmekordse mosaiikide "rekordiomanikuga" Saimir Stratiga on saidi lehtedel juba kohtunud Culturology.Ru lugejad. See oli tema, kes lõi naeltest 300 000 kruviga maali ja Leonardo da Vinci portree ning pani välja ka pildid korgist ja hambaorkidest. Ja uus mosaiik, mille kallal autor täna töötab, maksis talle ilmselt rohkem kui sada tassi tugevat aromaatset kohvi, kuna ta paneb selle välja miljonist kohviubast
Pimen Orlov: Kuidas maalikunstnikust sai Bryullovi õpilane ja üks parimaid Euroopa portreemaalijaid
Vene kunsti ajalugu teab palju maalrite nimesid, kes pärinesid lihtrahva hulgast. Üks neist on hiilgav vene portreemaalija Pimen Nikitich Orlov, põliselanik talupoegadest, kes tänu visadusele ja eneseharimisele suutis astuda Keiserlikku Kunstiakadeemiasse, saada Karl Bryullovi parimaks õpilaseks, elada kogu oma elu välismaal ning koguda endale ja isamaale maailmakuulsust
"Sinise taeva all": kuidas ilmus üks 20. sajandi parimaid laule
Muusika, sõnad - kõik on hämmastavalt ilus, täis valgust, millegi ebamaise tunne. Inspiratsiooni allika kohta on palju hinnanguid, kuid tõsiasi, et tekstis kirjeldatud kujundid on piibellikud, ei tekita kahtlust. See sai üllatavalt populaarseks, kui Boris Grebenštšikov hakkas seda esitama koos grupiga Aquarium. Kuid tuleb välja, et see polnud 20. sajandi parimaks lauluks nimetatud kompositsiooni esimene esineja ning sõnade ja muusika autorite üle tekkis tüli pikka aega