"Buldooserikunst": tõde ja müüdid mittekonformistide näituse kohta, mis kestis mitte rohkem kui minut

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Nõukogude valitsuse suhtumine kaasaegsesse kunsti ei olnud alati negatiivne. Piisab, kui meenutada, et esimestel aastatel pärast revolutsiooni oli avangardi kunst peaaegu riigiamet. Selle esindajad, nagu kunstnik Malevitš või arhitekt Melnikov, said kuulsaks kogu maailmas ja samal ajal olid nad oma kodumaal teretulnud. Kuid peagi võidetud sotsialismi riigis lakkas arenenud kunst parteideoloogiasse sobimast. Kuulus 1974. aasta "buldooserinäitus" sai NSV Liidu võimude ja kunstnike vastasseisu sümboliks.

Mittekonformistid maa alt

Nikita Sergejevitš Hruštšov, olles 1962. aastal Maneežis avangardistide näitust külastanud, mitte ainult ei kritiseerinud nende loomingut, vaid nõudis ka „selle häbipüüdmise lõpetamist“, nimetades maale „daubiks“ja muudeks, veelgi ebasündsamateks sõnadeks.

Pärast Hruštšovi lüüasaamist eemaldus mitteametlik kunst ametlikust kunstist, see on ka mittekonformistlik, alternatiivne, põrandaalune. Raudne eesriie ei takistanud kunstnikel end välismaal tunda andmast ning nende maalid ostsid välismaised kollektsionäärid ja galeriiomanikud. Aga kodus polnud kerge isegi tagasihoidlikku näitust mõnes kultuurikeskuses või instituudis korraldada.

Kui Moskva kunstnik Oscar Rabin ja tema seltsimees, luuletaja ja kollektsionäär Alexander Glezer avasid Moskvas entusiastide maanteel asuvas sõprusklubis 12 kunstniku näituse, sulgesid kaks tundi hiljem KGB ohvitserid ja parteitöötajad selle. Rabin ja Glezer vallandati töölt. Paar aastat hiljem saatis Moskva linna parteikomitee isegi pealinna puhkekeskustele juhiseid, mis keelasid kunstinäituste iseseisva korraldamise.

Nendes tingimustes tekkis Rabinil idee panna lõuendid tänavale. Ametivõimud ei saanud ametlikku keeldu anda - vaba ruum ja isegi kuskil tühjal alal ei kuulunud kellelegi ega kunstnikud seadust rikkuda. Samas ei soovinud nad ka oma töid vaikselt üksteisele näidata - nad vajasid avalikkuse ja ajakirjanike tähelepanu. Seetõttu hoiatasid lisaks masinakirjaga sõpradele ja tuttavatele kutsetele ka “Esimese sügisel maalide vaatamise vabas õhus” korraldajad Moskva linnavolikogu tegevuse eest.

Näitus subbotniku vastu

15. septembril 1974 ei tulnud Beljajevo oblastis (neil aastatel tegelikult Moskva äärelinnas) vabale kohale mitte ainult 13 deklareeritud kunstnikku. Näitust ootasid nende poolt kokku kutsutud välisajakirjanikud ja diplomaadid, aga ka oodatud politseinikud, buldooserid, tuletõrjujad ja suur tööliste meeskond. Võimud otsustasid näitusesse sekkuda, korraldades sellel päeval territooriumi parandamiseks subbotniku.

Pilte loomulikult ei näidatud. Mõnel tulijal polnud isegi aega neid lahti pakkida. Raske masinavärk ja inimesed labidate, hargide ja rehadega hakkasid kunstnikke põllult välja ajama. Mõned pidasid vastu: kui organiseeritud subbotniku osaleja augustas labidaga Valentin Vorobjovi lõuendi, lõi kunstnik talle nina, pärast mida tekkis kaklus. Rüseluses lõi The New York Timesi reporteril oma kaameraga hamba välja.

Halb ilm halvendas olukorda. Viimase vihmaöö tõttu oli tühermaa muda täis, millesse toodud maalid tallati. Rabin ja veel kaks kunstnikku üritasid end buldooserile visata, kuid nad ei suutnud seda peatada. Peagi toimetati enamik eksponente politseijaoskonda ja näiteks Vorobjov varjus autoga koos saksa sõbraga.

Juba järgmisel päeval hakkas skandaalne populaarsus kasvama mütoloogiaks. "Buldooserite" jaoks, nagu hakati nimetama "buldooserinäituse" maale, hakkasid nad välja andma muid töid ja välismaalased olid valmis nende eest arvestatava summa maksma. Levisid kuulujutud, et näitusel osales mitte 13 inimest, vaid 24. Vahel tõusis kunstnike arv sellistes vestlustes kolmesajani!

"Praha kevad" kunstile

Näituse kunstilist väärtust on raske hinnata - tegelikult kestis see üle minuti. Kuid selle sotsiaalne ja poliitiline tähtsus ületas hävitatud maalide väärtuse. Sündmuse kajastamine lääne ajakirjanduses ja kunstnike kollektiivkirjad esitasid Nõukogude valitsusele fakti: kunst eksisteeriks isegi ilma nende loata.

Kaks nädalat hiljem toimus Moskvas Izmailovski pargis ametlikult lubatud tänavanäitus. Järgnevatel aastatel tungis nonkonformistlik kunst järk -järgult VDNKh paviljoni "Mesindus", Malaya Gruzinskaya "salongi" ja muudesse kohtadesse. Võimu taandumine oli sunnitud ja äärmiselt piiratud. Buldooserid on muutunud sama mahasurumise ja repressioonide sümboliks kui tankid Prahas Praha kevade ajal. Enamik eksponente pidi mõne aasta jooksul välja rändama.

Lõpuks said nad tunnustuse osaliseks: näiteks müüdi Sotheby oksjonil Jevgeni Ruhini maal "Tangid", Vladimir Nemukhini teosed sattusid New Yorgi Metropolitani muuseumisse ning Vitali Komarist ja Alexander Melamidist said maailma kuulsaimad esindajad sotsiaalse kunsti suunad, mis parodeerivad Nõukogude ametkonda.

Allpool on toodud mõnede "buldooserite" kunstnike teoste reproduktsioonid. Võib -olla võis mõni neist osutuda 1974. aasta septembri hommikul Beljajevski tühermaal:

Jätkates NSV Liidu elu teemat, on lugu mille üle nõukogude inimesed olid uhked ja millest neile ei räägitud.