Kuidas Bütsantsi alistanud türklased lavastasid Euroopa renessansi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Renessanssimaal on saanud etaloniks paljudele tulevastele kunstnike põlvkondadele. Paljud on kindlad, et selleks piisas läätsedega seadme kasutamisest, mis võimaldaks jooni täpselt visandada. Renessanssimaal on aga rohkem kui joone joonistamine. Peab olema veel üks tegur ja paljud on veendunud, et renessansi lõid tegelikult mitte eurooplased, vaid Bütsants.

Antiikaja traditsioonid ei katkenud tegelikult

Realistliku maali ja skulptuuri allakäik Euroopas on seotud Rooma langemisega ning iidsete koolkondade ja traditsioonide kadumisega. Tõepoolest, hämmastavad antiikaja skulptuursed ja maalitud portreed oma realismi ja maalikunsti puhul värviga ning Euroopa keskaeg pole sugugi õnnelik: lamedad kujud, moonutatud vaatenurgad ja proportsioonid, grotesksed kujukesed. "Antiikaja traditsioonid olid jäädavalt kadunud, pidin kõike uuesti õppima", nii kommenteeritakse tavaliselt neid muutusi.

Tegelikult ei katkenud antiikaja traditsioonid kunagi täielikult, sest ainult Rooma impeeriumi lääneosa hukkus. Ida, mida teame Bütsantsina, koges oma maailmalõppu seitsmendal sajandil - vilja ebaõnnestumiste, külma ilma, katku ja barbarite pealetungiga -, kuid säilitas siiski piisava arvu meistreid, kes võiksid edasi õpetada.

Koos kristluse levikuga tuli moes stiliseerimine, kuid realistliku maali ja skulptuuri traditsioonid ja tehnikad ei kadunud täielikult. Just komme õppida Bütsantsis, nii nagu 19. sajandil läks pool Euroopat Pariisi ja Itaaliasse maalikunsti õppima, Euroopa kunstnikel polnud: esiteks oleks selline reis väga ohtlik. Õigem oleks öelda, et Euroopa oli traditsioonilisest iidsest realistlikust koolist ära lõigatud, mitte aga see, et traditsioon suruti maha ja hukkus.

Taaselustamine algas Itaalias XIV sajandil

Loomulikult nimetatakse seda perioodi "protorenessansiks", kuid siit saate alustada iidse traditsiooni Euroopasse naasmise loendamist. Me ei näe veel realismi, mis saavutatakse juba viieteistkümnendal sajandil, kuid näeme Neitsi ja pühakute pilte, mis tunduvad keskaegsetele venelastele väga tuttavad ja sarnased. Asi on selles, et need on maalitud Bütsantsi stiilis. Hiljem, viieteistkümnendal sajandil, algas "tõeline renessanss", mille käigus hakkasid Itaalias levima kogu Euroopas realism ja tehnikad, mis olid nii sarnased iidsetele. Need tehnikad on nii peened ja nii arvukad, et neid ei saa seletada ainult objektiivi leiutamisega (kuigi objektiivi kasutati kahtlemata).

Aga mis juhtus XIV ja XV sajandil ning miks osutus Itaalia nii eriliseks? Nõukogude ajakirjadest võis lugeda populaarset teooriat, et Itaalias säilitati kõige iidsemad meistriteosed ja kunstnikud hakkasid neile orienteeruma - enne seda lükati kõik antiik paganlikult tagasi. Kuid viimane väide ei vasta tõele. Keskaeg on täis viiteid iidsetele tekstidele ja mütoloogiale, et olla nendega tuttav, mis tähendab kultuurilist inimest. See tähendab, et antiiki ei jäetud tähelepanuta, see oli midagi muud.

Kui vaatame veidi globaalsemalt XIV ja XV sajandi protsesse, näeme Bütsantsi järkjärgulist surma, kus selle ajaloo viimase punkti pani sultan Mehmed II, kes vallutas 1453. aastal Konstantinoopoli. Ilmselgelt otsisid impeeriumi kõik viimased eluaastad selle isandad vaikselt võimalusi elada teistes kristlikes riikides ning pärast impeeriumi langemist oleks väljavool pidanud muutuma täiesti massiliseks (pidage meeles, et mustlased tekkisid nii Euroopas).

Üks Bütsantsi väljakujunenud sidemeid oli mereühendus Itaaliaga, Bütsantsis olid Itaalia asundused ja haritud Bütsantsi omad, kes ei osanud itaalia keelt, õppisid vähemalt ladina keelt - keskaja rahvusvahelise suhtluse universaalset keelt. Suure tõenäosusega tekkis Itaalias Bütsantsist pärit kvalifitseeritud pagulaste kriitiline mass. Täpsemalt on see ajaloole teadaolev fakt, kuid seda seostatakse sagedamini teadusega kui kunstiga - siiski ei põgenenud mitte ainult teadlased kokkuvarisenud impeeriumi eest. Muide, just teadlased võisid kaasa võtta objektiiviga aparaadi, mis tegi maalrite elu lihtsamaks - Bütsantsi optika oli parimas korras. Teisisõnu, Euroopa kultuuri ja teadust tõstsid pagulased ning XVIII - XIX sajandist sai tõlkide teadmatuse tõttu tavaks kuulutada renessanss lihtsalt inimmõtte ja inimvaimu järsu tõusu imeks.

Pagulasi oli nii palju, et paavst pidi oma asjade jaoks kolledži looma

Kreeka keelt kõnelevate kristlaste väljaränne endisest Bütsantsist jätkus ka pärast selle langemist ning oli nii massiline, et lõpuks asutas paavst Gregorius XIII eraldi kolledži, mis tegeles uute pagulaste vastuvõtmisega ja nende integreerimisega, täpsemalt nende ümberõppega. Katoliiklus. Selleks õppisid paljud noored teoloogiat, et seejärel tuhandeid Itaalias elavaid hõimukaaslasi ümber koolitada Kreeka riitusest ladina keelde (ainuüksi Veneetsias oli viieteistkümnenda sajandi lõpuks viis tuhat Bütsantsi).

Kõik need pagulased tõid endaga kaasa Bütsantsi kooli- ja akadeemilised programmid, mis olid palju arenenumad kui Euroopas, kuid mis kõige tähtsam - Bütsantsi akadeemilised ja pedagoogilised lähenemisviisid, mis võimaldasid teadust uues kohas edasi arendada ja tõhusalt uusi koolitada. meistrid, kes kasutasid tehnikaid, mis olid mitmekesisemad kui "kordage pärast mind".

Bütsantsi kultuuri kunstnike seas olid paljud suured meistrid ja said kuulsaks uute elukohariikide maalijatena. See on Hispaania meister El Greco, kelle tegelik nimi oli Domenicos Theotokopoulos ja kes alustas Itaaliasse kolimisega, Veneetsia päritolu Marco Baziti, kes sündis pagulasperes ja sai oma ringis hariduse, veneetslane Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), kes sündis Kreeka saarel Milos. Väiksemate kunstnike arv oli sadu ja see mass ei saanud mõjutada üldisi suundumusi maalikunstis. Võttes arvesse asjaolu, et nimed üritasid "itaaliaks muuta", on teiste tavaliste kunstnike päritolu lihtsalt võimatu arvutada.

Selgub, et renessansiaegne maal ei olnud avastus "nullist", see jätkas paljude sajandite pikkust uurimistööd. Pole üllatav, et Fayumi portreed ja Vana -Rooma maalid on nii sarnased viimaste sajandite maalidega. Nad kuuluvad samasse traditsiooni, mida tegelikult pole katkestatud. Ja kui arvestada, et kõik järgnevad maalikoolid olid kuni XIX sajandi lõpuni juurdunud Itaalia renessanssist, siis võime öelda, et Euroopa kunst ei seisne ainult iidsetel traditsioonidel - see kasvas välja iidsest kunstist ja jätkas seda, see oli sama kool ise.

Meistrid panid õpilased elust ammutama

Säilinud on palju renessansiajastu joonistusi, mida läätsedega seletada ei saa. Need on visandid loodusest, erineva edu ja keerukusega, nurkadest, mis näitavad, et kunstnik püüdis uurida ja mõista, kuidas inimkeha ja selle osad erinevates oludes välja näevad ning kuidas seda võimalikult realistlikult edasi anda. Suure tõenäosusega tõi eskiiside kaudu õppimise kaasa ka bütsantslased - hilise antiigitraditsiooni anatoomiale pöörati palju tähelepanu, mis on skulptuuridest selgelt näha.

See ei tähenda, et eurooplased poleks renessanssi investeerinud

Väga oluline tegur selle renessanssmaali arengus, mida me nüüd imetleme, oli õlimaali areng. Kuigi värvid ise on inimkonnale juba ammu teada, tasemele, mis oli vajalik meile tuntud meistriteoste loomiseks, tõstis tehnika hollandlane Jan van Eyck. Mõned tehnikad töötasid välja ka hollandlased ja sakslased ning põimusid orgaaniliselt nendega, mida Bütsants kaasa tõi, sundides neid oma maalikooli selle tehnika vastu vahetama. Lisaks oli Bütsantsil tõenäoliselt vähe mõju ilmaliku kirjanduse arengule, mille üle renessanss uhke on. Kuid Vana -Kreeka autorite meistriteosed, mis olid lõpuks ladina keelde tõlgitud, mõjutasid humanismi ja filosoofia kasvu.

Kui te pole läätseteooriaga veel tuttav, peaksite seda tegema: "Realistliku" renessanssmaali saladus.