Aserbaidžaanist pärit meister loob vaipu, ühendades sajanditepikkused traditsioonid sürrealismi elementidega: Faig Ahmed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Interjööris traditsiooniliste vaipade mood on järk -järgult minevikku kadunud. See nõukogudeaegsete majapidamistarvete kunagine prestiižne atribuut on korterite seintelt maha tulnud ja juba ammu põrandale rännanud, muutudes rikkuse objektist möödunud ajastu jääkaineks. Siiski, tänu Aserbaidžaani kunstnik Faig Ahmed, need kõigile tuttavad esemed on uuestisündinud vaibakudumiskunsti ülimoodsateks objektideks. Ja juba täna valdab meistri loominguline uurimus kolmemõõtmelist ruumi juhtivates galeriides ja näitusesaalides üle maailma, tuues nende loojale häid litsentsitasusid.

Iidsetest aegadest on eri rahvad kootud vaipu kasutanud amuletidena, milles nad krüpteerisid erinevate sümbolite kaudu salapäraseid teadmisi ja sõnumeid. Traditsiooniliste vaipade üldist koostist, mis on tavaliselt ehitatud võrdkülgsele ristile, kasutasid sageli nii šamaanid kui ka võlurid. Ka peeglite sümmeetria vaipade mustrites ei olnud juhus.

Just see nähtus köitis Bakuu kunstnikku Faig Ahmedit, kes on huvitatud müstikast. Ja kui arvestada, et vaip on üks Aserbaidžaani sümboleid, selle ajaloo peegeldus, siis vaibad ei salvesta kunstniku sõnul mitte ainult iidseid teadmisi, vaid neid võib tajuda ka kui „ühiskonna koodi”.

Asi on selles, et iidsed meistrid kudusid vaipu, tuginedes teatud geograafilisele piirkonnale iseloomulikele maitsele ja sümbolitele ning konkreetse rändhõimu rahvusele. Lisaks pole mitte ainult geograafiline aspekt, vaid ka kõik religioossed või poliitilised muutused vaipade kudumisel juba ammu oma jälje jätnud, kuigi nende alus jäi kõigutamatuks.

Ma ei ole kunstnik, ma olen teadlane

Faig Ahmed (1982) elab ja töötab Aserbaidžaanis Bakuus. Omal ajal lõpetas ta 2004. aastal Aserbaidžaani Riikliku Kunstiakadeemia skulptuuriteaduskonna.

Oma esimese loomingulise uurimistöö kogemuse sai Ahmed varases lapsepõlves, kui noore poisina, soovides vaiba mustrit muuta, lõikas ta perekonna pärandi. Teine kord oli siis, kui olin üliõpilane. Ta varastas moeosakonnast mitu rulli kangast ja tõmbas selle üle viiekorruselise akadeemiahoone fassaadi. Pärast seda juhtumit heideti ta akadeemiast välja, kuigi hiljem taastati. Ja nüüd saab tema visuaalse manipuleerimisega sarnaseid ebatavalisi töid näha näitustel Suurbritannias, Saksamaal, Itaalias, Hiinas, Venemaal, USA -s, Prantsusmaal ja teistes riikides.

Eksperdid nimetavad tema loomingut erinevalt: "psühhedeelsed vaibad", "digitaalsed fantaasiad idamaiste vaipade teemal", "3D - kudumine", nad võrdlevad seda ka "optilise illusiooni" ja sürrealismiga ning viitavad mõnikord ka tõrkekunstile ja pikslikunstile. Ja kõik sellepärast, et Ahmed muudab oma vaibad psühholoogide või sürrealistlike maalide piltidena: igaüks näeb neis midagi oma. Pole asjata, et avalikkus üle maailma on tema loomingut vaadates kirjeldamatu rõõm.

Olles aga esmakordselt kavandanud vaipade arusaama muutmist inimeste peas, seisis Faig silmitsi märkimisväärsete probleemidega. Traditsiooniliste mustrite ühendamiseks oma “vigade” mustritega otsustas kunstnik pöörduda otse nende poole, kes valdavad vaipade loomise tehnikat - kudujaid, ja seisis silmitsi arusaamatuse müüriga. Traditsiooniliste vormidega harjunud spetsialistid keeldusid kindlalt koostööst uuendusliku kunstnikuga, kelle projekte nimetati pehmelt öeldes jumalateotuseks. Faig Ahmedi idee kohaselt tuli ju vanad vaibad tükkideks lõigata, ümber vormida ja sõna otseses mõttes niitidest lahti võtta ning seejärel kunstniku väljatöötatud mustriteks kokku panna.

Ahmedi õnneks nõustus üks meister sellegipoolest oma digitaalseid mustreid katseks kuduma, kuid tingimusel, et tema nimi jääb saladuseks. Tulemus ületas kõik ootused ja aja jooksul protsess paranes. Tööga liitus veel mitu kudujat. Ja töö produktiivsemaks muutmiseks hakkas kunstnik arvutis projektide üksikasjalikke visandeid looma, need inseneripaberile üle kandma ja seejärel tootma saatma täpse skeemi, mida töötajad peaksid järgima.

Tuleb märkida, et Faig kasutas oma töö jaoks esialgu valmistooteid, mille hulgas oli ka rohkem kui sajandi eest kootud vaipu. Loomulikult oli arenenud vaibakudumise riigis elaval meistril võimalus teha igasuguseid katseid erinevate vaibatoodetega, mis võiksid nii lugu rääkida kui ka uute kunstiesemete aluseks olla.

Reinkarnatsiooni tehnika

Ta lõikab neid, kujundab ümber, täiendab - õigemini noorendab ja kohaneb XXI sajandi kultuuriga. Vanim vaip, mis meistri kääride alla jäi, oli 150-aastane isend, kes leiti Karabahhist aserbaidžaani naise valdusest ja pidas huvitavat romantilist ajalugu. Noorena jooksis ta koos oma väljavalituga vanematekodust minema. Ja kuna kogu perekond oli tema pulmade vastu väljavalituga, toetas tüdrukut ainult tema vanaema, kes esitas vaiba kaasavarana.

Omanik keeldus meeldejäävat asja pikka aega isegi väga kõrge hinnaga müümast, kuid nõustus, kui sai teada, et ostja on kunstnik. Selle iidse eksponaadi kallal töötades ei julgenud kunstnik seda pikka aega oma kätega lõigata ja selle tulemusena usaldas selle oma assistentidele. Selle tulemusena tegi Faig sellest teose „Recycled”, mis sümboliseerib ringlussevõttu. Austuse märgiks paigutas kunstnik kaasaegse kunsti tekstiilinäitusel naise loo muudetud vaiba kõrvale.

„Inimesed võivad arvata, et ma tegelen meie rahvusliku sümboli hävitamisega. Tegelikult hingan uut elu, kasutades vanu jooniseid ja elemente,”ütleb Ahmed. Samuti peab ta end rohkem teadlaseks kui kunstnikuks. Tema arvates on kunstnik keegi, kes väljendab oma teostes oma ideid ja seisukohti. Teadlase jaoks on palju olulisem loomeprotsess ise ja seejärel tulemus.

Kuid disainer lõi mõned vaibad, nagu nad ütlevad, "nullist". Ideid genereerides, arvutis kümneid visandeid tehes ja inseneripaberiks tõlkides annab ta võtmevõimaluse kudujatele, kes valmistavad vaipu sama tehnoloogia abil nagu 300 aastat tagasi. Materjalidena kasutatakse villa ja looduslikke värvaineid.

Pange tähele, kuidas Liquid seeria objektid, mis levivad üle pinna, tekitavad seoseid Salvador Dali sulavate objektidega. Pole tõesti muljetavaldav.

Iga objekti kallal töötab üks kuni viis inimest ning kunstilise projekti tegelik elluviimine võib kesta 3 kuud kuni mitu aastat. Faig osaleb isiklikult vaipade loomisel: käsitsitöö eripära tõttu tuleb mõned küsimused mõnikord kudumisprotsessis lahendada.

Faig ütleb, et digitaalajastu pole meie esivanemate maailmast nii kaugel, sest arvutis saate taastada mis tahes traditsioonilise mustri ja vaibal piksleid. Meistril on mitu teost, milles tavaline joonis muutub sujuvalt piksliteks, justkui paljastades oma digitaalse loomingu ajaloo. Samuti väärib märkimist, et sel viisil töötab kunstnik lisaks Aserbaidžaani vaipadele ka Iraani, India ja Kesk -Aasia vaipadega.

Faig Ahmedil on olnud palju näitusi, sealhulgas isiklikke, maailma eri linnade galeriides Pariisist ja Londonist New Yorgini. Tema tööd on muuseumikogudes, nagu Los Angelese maakonna kunstimuuseum, Seattle'i kunstimuuseum ja arvukad erakogud. Esmakordselt esindas Faig Aserbaidžaani Veneetsia biennaalil 2007. aastal ning 2013. aastal pääses kunstnik Londoni Victoria ja Alberti muuseumi auhinna kolme viimase nominendi hulka.

P. S. Pärsia vaibad Jason Seyfi maalidel

Kummalisel kombel, kui mõned meistrid viivad kudumiskunsti tänapäevase vaibakudumise auastmesse, teised aga traditsioonilised Pärsia vaibad maalilisele tasandile, kasutades lõuendit ja värve. Üks neist on Miamist pärit noor kunstnik Jason Seife, kes on oma maalile valinud ebatavalise teema - Pärsia vaibad. Jah, jah, Jason Seyfi esitab iidse kudumiskunsti maalilises tõlgenduses. Ta loob uuesti antiikmööbli põranda- ja seinakatete keerulisi mustreid, kasutades akrüül- ja guaššisegu.

Oma maalidel kasutab kunstnik traditsioonilist kujundust, sealhulgas lille- ja geomeetrilisi mustreid, nende sümmeetriat ja sümboolikat. Jason Seyfi teosed on laialt tuntud ka maailma kunstikogukonnale. Neid eksponeeriti erinevatel rahvusvahelistel näitustel, mis sisaldusid Brooklyni muuseumi ekspositsioonis. Kunstniku töö fännid jälgivad kollektsiooni uusi täiendusi Jasoni Instagrami lehel.

Kummalisel kombel oli maalitud vaipade mood Venemaal laialt levinud peaaegu sajand tagasi. Sellest räägib meie väljaanne: Miks naiivse kunstniku meistriteosed lauta sattusid ja kuidas "taevalikud vaibad" muuseumides oma koha leidsid: Alena Kish.