Kuidas õnnestus Pjotr Konchalovskil repressioone vältida ja miks kutsuti kunstnikku nõukogude Cezanne’iks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mitte paljud maalijad, kes trotsisid veriste repressioonide ajal sotsialistlikku režiimi, ei suutnud karistusest pääseda. Täna tahaksin meenutada ühe neist nime - Petr Petrovitš Konchalovsky … Neil kohutavatel aastatel suutis kunstnik jääda "puhtaks" maalikunstnikuks, kes vältis oma loomingus sotsialistliku reaalsuse kehastust ja selle juhtide portreesid. Pealegi võtta oma loovuse aluseks vaenuliku lääne kunsti suund, mille tõttu ta omal ajal nimetati - Nõukogude Cezanne.

Tuleb märkida, et RSFSRi esimese haridusala rahvakomissari Anatoli Lunatšarski suureks teeneks oli see, et Pjotr Petrovitšil lubati vabalt luua, hoolimata sellest, et kriitikud ründasid proletaarse kumachi ja sotsialistliku töö ekstaasi. kunstniku tööd. Anatoli Vassiljevitš veenis sotsialistliku realismi dogmade kaitsjaid, et Konchalovsky tänapäevasel viisil „laulab meie igapäevaelu luulet” ja ilmselt tegi rahvakomissar seda hästi.

Tegelikkuses suutis Pjotr Petrovitš Konchalovski elada hämmastavat elu, täis paradokse ja värisevat armastust … Ainus naine, oma laste ema, kellele ta polnud mitte ainult isa, vaid ka ustav sõber ja nõudlik kasvataja, möödus kogu oma elu. Ja ajal, mil paljud loomingulised inimesed, kes ei suutnud revolutsiooniga leppida, emigreerusid ja ülejäänud püüdsid kohaneda nõukogude tegelikkusega, elas ta, Pjotr Konchalovsky edasi Venemaal ja maalis oma kuulsaid natüürmorte sirelite, nende portreedega lähedastele, sõpradele ja lihtsalt temasugustele, süvenemata tema kaasaegse elu igapäevaelu karmidesse reaalsustesse.

Omal ajal oli isegi legend, et Konchalovsky keeldus Stalini portree maalimisest, põhjendades oma keeldumist sellega, et ta oli realist ega maalinud portreed fotodelt. Tegelikult Pjotr Konchalovsky ei keeldunud, vaid küsis ainult parteitöötajalt: Ta selgitas talle otsekoheselt, et isiklik kohtumine juhiga ei tule kõne alla ja et "rahva isa" tuleb kirjutada fotograaf. Mille peale Konchalovsky siiralt käed püsti viskas ja kurtis, et paraku oskab ta ainult elust maalida ja kahjuks polnud teda fotost treenitud.

See vastus polnud mitte ainult julge, vaid ka julge. Kuid kõik õnnestus ja aja jooksul saab Petr Petrovitšist Stalini preemia laureaat. Paradoks. Ütle … ja sul on õigus.

Mitu lehekülge kunstniku eluloost

Pjotr Petrovitš Konchalovsky (1876-1956) - päriliku aadliku, kirjastaja ja tõlkija poeg, sündis Harkovi provintsis Slavjanskis. Poiss näitas oma annet joonistamiseks juba varases nooruses. Peter Jr sai oma esimese kunstihariduse Harkovi joonistuskoolis. Kuid isa nõudmisel oli ta sunnitud astuma Moskva ülikooli loodusteaduskonda. Kuid peagi jätab tulevane kunstnik, mõistes oma tõelist saatust, õpingud ülikoolis ja sukeldub täielikult maalikunsti.

Sel ajal oli Peter tänu oma isa kirjastamistööle juba lähedalt tuttav kuulsate vene kunstnikega - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Ja polnud absoluutselt ime, et sellises ülimalt kunstilises keskkonnas pöörledes oli noormees kunstiga täielikult sulandunud.

1896. aastal läks noor Konchalovsky Korovini soovitusel Pariisi ja temast sai Laurence'i ja Benjamin-Constanti õpilane. Ja pärast Venemaale naasmist otsustas edasipürgiv kunstnik astuda Peterburi Kunstiakadeemiasse. Tema loominguline kaitse ei kestnud aga kaua: akadeemiline asutus tekitas temas sügava pettumuse. Ta lahkub akadeemiast ja suundub tudengina Pavel Kovalevski lahingumaali töötuppa, kus püüab leida oma viisi ja stiili.

26 -aastaselt abiellub noor kunstnik kunstniku Vassili Surikovi tütrega. Lyolechkal, nagu Pjotr Petrovitš oma naist nimetas, vedas abikaasaga väga ja lastel - isaga. Konchalovsky pühendus täielikult oma järglastele: pani isiklikult oma poja ja tütre magama, jutustades muinasjutte ja lauldes hällilaule, istus väsimatult nende voodi kõrval haiguse ajal, viis neid jalutama ja muidugi õpetas joonistama. Lelechka peamine ülesanne oli armastada, inspireerida ja olla oma mehe peamine kriitik ja mudel. Ta hoolitses ka maja eest, viis lapsed tundi, õpetas muusikat ja võõrkeeli.

Enda leidmine

Konchalovsky mõistis, et selliste kuulsusrikkalt tuntud kaasaegsete vene maalimeistrite galaktika hulgas, kes töötasid kahe sajandi vahetusel, ei suuda ta vaevalt silma paista. Seetõttu läheb ta loomingulist suunda otsides uuesti välismaale. Seekord Hispaaniasse, kus ta avastab postimpressionistid. Konchalovski puudutasid sügavalt Van Goghi, Cezanne'i, Matisse'i tööd, kelle mõju on kunstniku varases töös väga ilmne. Kui tohib nii öelda, sündis Konchalovsky maalikunstnikuna Hispaanias. Just seal kõlas uue talendi enesekindel hääl, kes leidis tee kunstimaailmas.

Siis oli Pariis, kus ta sai lähedaseks otse Le Fauconnieri, Matisse'i, Picassoga ja pärast Venemaale naasmist külgneb ta avangardistlike kunstnikega - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. 1910. aastal osales ta avangardiühingu "Jack of Diamonds" tööde ekspositsioonis. Konchalovsky võtab lõpuks oma kire Cezanne'i vastu:

Seega, olles saanud Cezanne'i ja Matisse’i suureks austajaks, hakkas Konchalovski maalima veetlevaid portreesid: väljendusrikkaid, julgeid, kajastades kujutatud isikute tegelaste olemust ja saatust.

Esimene maailmasõda tegi aga kunstniku loomeelus omad korrektiivid. Ta mobiliseeriti. Esiteedel kandis Konchalovsky alati oma naise kirju, joonistusi ja tütre esimest luuletust südame lähedal, soojendades hinge. Pärast demobiliseerimist elasid Konchalovskysid mõnda aega Krimmis, kus kunstnik maalis entusiastlikult maastikke.

Perekond Konchalovsky kohtus revolutsiooniga Moskvas. Väljarändamisest nende majas isegi ei räägitud, kuigi neil tuulekindlatel aastatel pidin elama kütmata korteris. Pere veetis külmad õhtud malmist pliidi ääres. Pärast tee soojendamist istus Peeter klaveri juurde ja Lyolechka õpetas lastele järjekindlalt prantsuse keelt. Mitu aastat üritas kunstnik õpetada VKHUTEMASe maalistuudios, kuid mõistis kiiresti, et õpetamine on kunstile liiga palju takistuseks.

Kunstnik omandas maja Kaluga piirkonna Bugry linnas 1932. aastal dachana. Konchalovskys veetsid selles palju aega, just siia tulid nii kunstniku lapsed kui ka lapselapsed. Siin, Bugry's, on meister loonud arvukalt suurepäraseid maastikke ja natüürmorte. Siin lõpetas ta oma elu 1956. aastal.

Sugulaste meenutuste kohaselt on maalikunstnik viimastel aastatel ajaga väga ettevaatlikuks muutunud - ta töötas pidevalt, väsimatult, justkui püüdes võimalikult palju ajas olla.

Boonus

Pjotr Petrovitš Konchalovski perekonna perekonna kudumised on nii tähelepanuväärsed ja huvitavad, et nende kohta on võimatu mitte öelda. Nagu me juba teame, abiellus kunstnik kuulsa maalikunstniku Vassili Surikovi tütre Olgaga. Poeg Mihhail abiellus oma teises abielus hispaanlase Esperanzaga ja tema tütar, luuletaja Natalja Konchalovskaja, oli esimest korda abielus luureohvitseri Aleksei Bogdanoviga ning tema teine abikaasa oli kirjanik, näitekirjanik, luuletaja (siis alles algaja)) - Sergei Mihhalkov. Neil sündis kaks poega, kellest said hiljem kuulsad režissöörid - vanem Andrei Konchalovsky ja noorem Nikita Mihhalkov. Sergei Mihhalkov adopteeris ka Jekaterina, Natalja tütre esimesest abielust, kes abiellus hiljem kirjaniku Yulian Semenoviga, kes sai kuulsaks kuulsa Stirlitzi imago loojana seitseteist kevadist hetke. Siin on nii hämmastav saatuste põimumine ühes perekonnas.

Loe ka: Stalini lemmikkunstnikuna maalis Aleksander Gerasimov salaja "alasti" žanris pilte.