10 maali kuulsatelt realistlikelt maalikunstnikelt, mis muutsid iluidee

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Hüljates romantikale nii omase emotsionaalsuse liigse rõhutamise ja entusiastliku entusiastliku ülistamise, hakkasid realistid eesotsas Gustave Courbeti ja Jean-François Milletiga joonistama mitte ainult tavalisi inimesi, vaid ka uskumatult usaldusväärse täpsusega erinevaid hetki. Ja hoolimata asjaolust, et enamikku praegu teadaolevatest realistlikest maalidest kritiseeriti sageli, tekitades vaidlusi, kuna need näitasid väidetavalt selliseid olukordi, mida paljud kunstnikud püüdsid oma töödes vältida, pidades neid sobimatuks, õnnestus paljudel siiski maailm vallutada, kindlalt istunud kunstimaailma ajaloos.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneurit nimetati üheks 19. sajandi populaarseimaks kunstnikuks, kes sai tänu oma loomi kujutavatele töödele üle maailma tuntuks. Kuid tema tohutu edu tuli talle alles siis, kui maailm nägi Pariisis L'Hôpitali puiesteel tema hämmastavat tööd "Horse Fair", mis kajastab ratsutamisturgu. Ja ükskõik kui naljakalt see ka ei kõlaks, et kõike nähtu võimalikult täpselt edasi anda, käis naine peaaegu iga päev pooleteise tunni jooksul platsil, et teha mitu visandit, millest hiljem sai tema maal.

1853. aastal toimus tema maalide esimene näitus Pariisi salongis, pärast mida läks töö üle kogu maailma, vallutades mitte ainult Euroopa, vaid ka Ameerika elanikke. Ja pole sugugi üllatav, et isegi Inglise kuninganna hindas seda teost omal ajal väga kõrgelt ja selle tõelist väärtust ning Metropolitani muuseum nimetas isegi "Hobusmessi" kõige kuulsamaks ja tähelepanuväärsemaks loominguks.

2. Ilja Repin

Ilja Repin on tuntud sellise teose poolest nagu "Lodjaveokid Volgal", mille ta kirjutas 1870. aastal jõel lõõgastava mulje all. See teos on kummaline segu inimjõust, sotsiaalsest kihistumisest ja kõigist raskustest, millega lihtrahvas silmitsi seisab. Ta tabas meisterlikult üksteist töötajat, kes lohistavad väsimatult praami mööda Volgat, esindades ühtset tervikut, mida võib julgelt nimetada katkematuks hetkeks. Ja pole sugugi üllatav, et just see pilt pälvis rahvusvahelise tunnustuse kõige täpsemalt ja usaldusväärsemalt edastatud kõikumiste eest, millega tuli kokku puutuda tavalistel inimestel, töölisklassi järeltulijatel.

Selline ulatuslik ja kolossaalne edu sai kunstniku karjääri alguseks omamoodi, väga meeldiva ja mitte ebaõnnestunud tõuke, muutes ta tõeliseks peremeheks, kes suudab dokumenteerida kurikuulsat sotsiaalset ebavõrdsust. Lõpuks sai maali omanikuks prints Vladimir Aleksandrovitš, kelle abiga see eksponeeriti toonase Euroopa territooriumil, saades tolleaegse tõelise vene realismi sümboliks.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins on peamine Ameerika realist, kes paistis teiste meistrite hulgast silma sellega, et kujutas oma töödes oskuslikult iga mudeli inimlikku olemust ja individuaalsust, muutes selle põhirõhuks. Võib -olla on meistri kõige populaarsem maal teos nimega "The Gross Clinic", mis kujutab USA silmapaistvat kirurgi - Samuel D. Grossi. Pildil teeb ta keerulise operatsiooni, mille käigus eemaldas reie piirkonnas kahjustatud luu. Kompromissitu realismi eest kiidetud The Gross Clinicit peavad paljud kriitikud Ameerika kunstiajaloo parimaks realistlikuks maaliks. Seda peetakse 19. sajandi meditsiini suureks ajalooks ja seda peetakse uskumatult realistlikuks ja üksikasjalikuks Ameerika portreeks.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet on üks silmapaistvamaid tegelasi prantsuse realismi valdkonnas. Ja samuti on ta meelsasti võrdsustatud Gustave Courbetiga, kuna ta, nagu see maaligigant, sai kogu maailmas kuulsaks maalide poolest, mis kujutasid tavalisi külaelanikke. Tema teos pealkirjaga "Angelus" oli autori viimane, kuid kuulsaim teos, mis kehastab pühendumist katoliiklusele ja palvele. Ta kuvab pildi kahest talupojast, kes kummardavad päeva lõpus Angeluset, et teda tänada.

Väärib märkimist, et silmapiirkonna piirkonnas on kirik selgelt nähtav ja tõenäoliselt hoiatas mees ja naine tööpäeva lõppemisest kirikukella helin, nii et pärast oma töö lõpetamist tööd, nad ütleksid palve. Esialgu kandis pilt väga originaalset nime "Palve kartulipõllu eest", sest kujutatud visand näitab, et kõik, mis juhtub, toimub Prantsusmaal Barbizonis ühel kartulipõllul.

5. Gustave Courbet

Mida me võime öelda, ja Gustave Courbetit nimetatakse endiselt prantsuse realismi silmapaistvaks meistriks, tema peamiseks innustajaks ja aktivistiks. Ajal, mil ta otsustas luua oma kõige vastuolulisema maali "Maailma päritolu", olid erootilised motiivid ja inimlik, alasti keha lubatud ainult teostes, mis kandsid mütoloogilisi või muinasjutulisi motiive. Seetõttu pole sugugi üllatav, et Courbeti realistlik lähenemine pööras kunstimaailma lihtsalt pea peale, muutes ettekujutust sellest, mis on õige ja esitatav.

Kunstnik kujutab alasti naist ja tema suguelundeid üksikasjalikult ja täpselt, mis on selgelt nähtav, kuna tema asend laiade jalgadega võimaldab teil kõike oma silmaga näha. Sellel maalil on endiselt võime šokeerida isegi tänapäeva vaatajat oma avameelsusega, kuid see teos suutis siiski tekitada poleemikat, mis viis paljudel juhtudel selle tsensuuri ja keeluni.

6. Andrew Wyeth

"Christina maailm" on toonase USA juhtiva kunstniku maal, mis on üks möödunud sajandi silmapaistvamaid ja kuulsamaid Ameerika teoseid. Ta kujutab põllul lamavat naist. Naine vaatab silmapiiril olevat halli maja. Selle teose peategelane pole kaugeltki väljamõeldud tegelane, vaid tõeline inimene, kes inspireeris kunstnikku seda kirjutama. Anna Christina Olson oli kunstniku naaber, kes kannatas degeneratiivse lihashaiguse all, mis takistas tal normaalselt kõndida. Ühel päeval nägi Andrew akna juures seistes teda kogu jõust üle põllu roomamas. Just see hetk ajendas teda looma "Christina maailma". Isegi vaatamata asjaolule, et esimesel etendusel jäi pilt ilma piisava tähelepanuta, hakkas see aja jooksul järk -järgult üha enam populaarsust koguma, muutudes tõeliseks Ameerika stiili sümboliks.

7. Jean-Francois Millet

Lisaks legendaarsele "Angeleusele" oli Milletil veel kolm silmapaistvat maali, mis kujutasid alandlikke, tavalisi inimesi. "Maisi kõrvad" on selle geeniuse kõikidest töödest kuulsaim. Just see teos mõjutas teiste kunstnike töid, kes elasid ja töötasid näiteks pärast Milleti, näiteks Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Ta kujutab kolme taluperenaist, kes ekslevad põllul ja korjavad pärast lõikust ära jäänud kõrvu.

Millet kujutas oma töös maaühiskonna madalamat auastet sünges, sümpaatses stiilis, kutsudes seeläbi esile maali esimesel demonstratsioonil karmi kriitikat prantsuse aristokraatide ja kõrgühiskonna liikmete poolt. Lisaks põhjustasid avalikkuse pahameelt lõuendi kaugelt mittestandardsed mõõtmed 33 x 44 tolli, mida kasutati sageli mütoloogiliste ja religioossete motiividega maalide jaoks.

8. Gustave Courbet

Maal "Matmine Ornansis" tegi laksu, tekitades aastatel 1850-51 suure avalikkuse seas tohutu emotsioonide ja kõmu. See kujutab kunstniku vanaonu matuseid, mis peeti väikeses Ornandi asulas Prantsusmaal. Gustave kujutas uskumatu realismiga neid kodanikke, kes tulid ja osalesid matusetseremoonial. Kuid vaataja rahulolematust ei põhjustanud mitte see, vaid asjaolu, et lõuend oli seda tüüpi maali jaoks uskumatult suur (10 x 22 jalga), sest selline formaat oli reserveeritud eranditult ajaloolises maalikunstis kangelaslikele ja religioossetele stseenidele.

Lisaks kõigele sellele keerles pahameel selle ümber, et rongkäiku kujutati ilma igasuguse sentimentaalse ja emotsionaalse motiivita, raputades seeläbi kujutava kunsti maailma. Vaatamata kõigele, olles kriitikat ja kuulujutte läbinud, sai sellest teosest peamine, tänu millele lakkas publik hindamast romantilist suunda, hakates huvi tundma uue, realistlikuma ja elulise lähenemise vastu loovusele, millest sai Prantsusmaal pöördepunkt 19. sajandil.

9. Edward Hopper

Edward Hopperi sarnane inimene sai kuulsaks tänu sellele, et tal õnnestus oma töödes paljastada elu üksindus, sundides kõiki, kes pilti vaatavad, kunstilise jutustamise lõpetamiseks fantaasia sisse lülitama. See maal oli inspireeritud mälestustest Greenwichi avenüü restoranist. Selles kujutab kunstnik hilisõhtul kesklinnas asuvas söögikohas istuvaid inimesi. Nende üllatuseks on paljud seda süžeed tõlgendanud kui illustratsiooni II maailmasõja kohutavatest tagajärgedest, aga ka kujutavat indiviidi täielikku isoleerimist keset New Yorgi sebimist.

10. Edouard Manet

Edouard Manet on mees, keda kunstnike ühiskonnas nimetati ainult impressionistiks, kuid ta ise nimetas end tõeliseks realistiks. Sellest annab tunnistust üks tema kuulsamaid teoseid, nimelt maal "Olümpia", mis kujutab alasti naist, kes lamab luksuslikul voodil, koos neiuga. 1865. aastal pandi see teos avalikule väljapanekule, tekitades pahameelt mitte ainult avalikkuses, vaid ka kriitikutes. Ei, mitte sellepärast, et teda tabati alasti tüdruk, vaid mitmete üksikasjade tõttu, mis näitasid selgelt, et ta on segaduses, nimelt: orhidee, mis kaunistas tema juukseid, käevõru, mida kanti käsivarrel, pärlkõrvarõngad ja õhuke idamaine sall mille peal ta lamab.

Lisaks kõigele sellele on pildil must kass, keda toona peeti ka traditsiooniliseks prostitutsiooni sümboliks. Maailma kriitikute sõnul ei ole selle pildi peamine omadus sugugi see, et see oleks inspireeritud Urbino "Titaania Veenuse" kujutisest, vaid just selles, et sellel lõuendil pole kujutatud uhket naist, mitte jumalannat ja isegi mitte aristokraat, aga kõige rohkem, et kumbki pole eliitprostituut. Pildi võtmeaspektiks on selle naise vastandlik pilk, mida paljud tõlgendavad kui midagi muud kui patriarhile allumatuse tipp.

Loe ka sellest, mis see tegelikult on, mida on sajandeid imetletud ja imetletud.