Video: "Sulata" - Noemie Lafrance'i sulav esitus
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
18. augustist kuni 12. septembrini 2010 on New Yorgi elanikel ainulaadne võimalus olla tunnistajaks Kanada koreograafi Noémie Lafrance'i etendusele "Sulata", mille kohaselt kaheksa tüdrukut istuvad seinal ja paistavad kõrvetava päikese kiirte all aeglaselt sulavat.
Nii istub iga päev pool tundi seina ääres kaheksa tantsijat ja sulavad aeglaselt ära. Kuigi tegelikult muidugi ei sulata mitte nemad, vaid nende vahast ja lanoliinist kostüümid, tundub, et päikese käes ei sula mitte ainult tüdrukute riided, vaid ka keha. "Nende eufooria ja kurnatus tugevnevad, nad sulavad edasi, kuni hinged lahkuvad oma lühiajalistest kehadest ja lahustuvad valguskiirtes," kommenteerib Noemie Lafrance oma lavastust.
„Kui ma esimest korda New Yorki jõudsin, oli seal talumatult palav. Tekkis tunne, et keha alles hakkab lagunema ja siis tekkis mul mõte kasutada keha materjalina. Kui päikeseenergia aktiivsus suureneb, mis meist saab: kas me sulame, sulame või muudame lihtsalt teise oleku? " - ütleb Noemie Lafrance. Autori sõnul pole "Sula" lihtsalt etendus, vaid ka meditatsioon. Tantsijate sulav keha tekitab kuumuse, kurnatuse, eraldatuse ja füüsiliste muutuste küsimusi.
Esinemist esitleti esmakordselt publikule 2003. aastal Brooklyni galeriis Black and White. Hiljem sai etendust näha Montrealis (Kanada), Kopenhaagenis (Taani), Sao Paulos (Brasiilia) ja uuesti New Yorgis ning tantsijate arv kasvas järk -järgult (kolmelt kaheksale) ja esinemise kestus (alates 12 minutit kuni pool tundi).
Noemie Lafrance on Kanada koreograaf, kes elab ja töötab New Yorgis. Ta on mittetulundusliku kunstiorganisatsiooni Sens Production asutaja, kes juhib tema etendusi. Noemie on paljude kunstiauhindade saaja ning tema projekte toetavad ja rahastavad paljud avalikud ja eraorganisatsioonid, sealhulgas Rockefelleri fond, New Yorgi osariigi kunstinõukogu, riiklik kunstide sihtkapital ja teised.
Soovitan:
Janine Antoni ebatavaline ja provokatiivne esitus
Janine Antoni on kaasaegne kunstnik, kontseptsioonifotograaf, skulptor ja kunstietenduskunstnik, kelle looming keskendub eelkõige loomeprotsessile endale. Jeanine Anthony on kindel, et elame ajal, mil igasugune kunstikeel on võimalik ja minimalism kunstis on üks selline keel. Ta graveerib hammastega, värvib ripsmete ja juustega, loob oma kehaga erinevaid mudeleid ja figuure. Tulemuslikkus pole tema töö eesmärk, kõige tähtsam
Ketšupiga pildistamine. Martynka Wawrzyniaki ekstreemne esitus
Fotograaf Martynka Wawrzyniak vihkab lihtsalt ketšupit, kuid ohverdas end kunsti pärast, saades ebatavalise kunstinäituse "Ketšup" keskpunktiks
Entroopia ja dekadents: Tatiana Blassi sulav vahaskulptuurid
Tatiana Blassi looming on mitmetahuline ja ebatavaline. Paljud inimesed tunnevad end ebamugavalt, kui mõtisklevad kunstniku mitme müstilise installatsiooni üle, kus esemete füüsiline olek näib olevat tagaplaanile jäänud, samal ajal kui nähtamatu ja mittemateriaalne tulevad esile
"Midagi head." Positiivne esitus New Yorgi südames
Kas olete kunagi tahtnud jääda oma kodulinna keskele, vaadata kiirustavate inimeste nägusid, kes kõnnivad oma inimasjadest ja öelda kõva ja valju häälega … midagi head? Tõenäoliselt istub selline soov igaühe hinges. Sest kui kunstirühmitus Improv Everywhere alustas New Yorgi tiheda liiklusega tänaval aktsiooni "Ütle midagi kena", tahtsid sajad inimesed oma positiivset maailmapilti välja valada! Millest nad rääkisid? Nüüd saate teada
3000 sõrmust, 3000 otsa ja 1500 naastrit: Bailey Liu terav esitus
Kujutage ette kaasaegset koobast, mille laes rippuvad lahtised käärid, mitte nahkhiired. Ja neid on poolteist tuhat! Terad säravad elektripirnide valguses. Ja otse Damoklesi kääride all istub õmbleja ja läheb rahulikult oma asjadega. Tema elu ohustavad seadmed naist ei häiri. Bailey Liu terav kunstiprojekt seisneb selles, et mis tahes kangatüki saab hõlpsasti oma kohale õmmelda. See tähendab, et isegi maailmas, kus aeg -ajalt satute kääride teravate servade otsa, on kõik parandatav