Kuidas muistsetel kreeklastel oli lõbus või 10 vähetuntud fakti iidse teatri kohta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vana -Kreeka teater, mis õitses umbes 550–220 eKr. e., pani läänemaailmas aluse teatrile. Sellest tulenevalt võib selle arengut jälgida Dionysiose festivalist Ateenas, mis oli Vana -Kreeka kultuurikeskus, kus ilmusid esimesed teatrižanrid tragöödia, komöödia ja satiir. Nende kolme žanri juht oli Kreeka tragöödia, millel oli tohutu mõju Vana -Rooma ja renessansi teatrile, sealhulgas mõjukatele Kreeka näitekirjanikele, kelle hulgas peetakse Aischylost ja Aristophanes üldiselt vastavalt Kreeka tragöödia ja komöödia isaks.

Ja ükskõik kui naljakalt see ka ei kõlaks, saab Kreeka teatri populaarsust ja mõju hinnata selle järgi, et paljud Vana -Kreeka näidendid on endiselt lavastatud kaasaegsetes teatrites üle maailma, rõõmustades avalikkust. Ja faktid selle suurepärase ja ilusa koha kohta hämmastavad kujutlusvõimet üldse, jättes kustumatu mulje. Lõppude lõpuks, kui te nii arvate, olid kreeklased arhitektuuristruktuuride osas väga leidlikud.

1. Dionysius

Teatri päritolu Vana -Kreekas on pärit Ateena suurest festivalist, mida tuntakse Dionysiusena. See festival toimus kreeka viinamarjasaagi, veini ja viljakuse jumala Dionysose auks. See oli Vana -Kreeka tähtsuselt teine festival pärast Panathinaikost, kus mängud peeti. Dionysius koosnes kahest seotud festivalist, maapiirkondade Dionysius ja linna Dionysius. Maapiirkondade dionüüsia toimus talvel ja selle keskne sündmus oli Pompeia rongkäik. Urban Dionysia toimus märtsis ja aprillis, suure tõenäosusega tähistati talve lõppu ja tänavust saaki, mille keskmes olid dramaatilised etendused. Väidetavalt on sellel festivalil välja kujunenud tragöödia, komöödia ja satiiri žanrid. Seega saab tänapäevast lääne teatrit jälgida Vana -Kreeka teatrist.

2. Kreeka tragöödia mõjutas tohutult lääne tsivilisatsiooni

Tragöödia, žanr, mis keskendub inimeste kannatustele, oli Vana -Kreeka kõige väärtuslikum teatrivorm. Tragöödia esimene etendus Dionysiuses on omistatud dramaturgile ja näitlejale Thespisele. Väidetavalt sai ta auhinnaks kitse. Sõna "tragöödia", mis tähendab klassikalises kreeka keeles "kitselaul", pärineb tõenäoliselt auhinnalt, mille Ikaria Thespis sai. Pealegi kasutatakse sõna thespian ka tänapäeval teatrikunstnikule viitamiseks. Kreeka tragöödia avaldas Vana-Rooma ja renessansi teatrile tohutut mõju, kuivõrd see olevat mänginud ajalooliselt olulist rolli Lääne tsivilisatsiooni enesemääramises. Lisaks tragöödiale olid Kreeka teatris ka teised suuremad dramaatilised vormid komöödia - etendus, mis lõbustas kaks rühma üksteist lõbusas konfliktis; ja satiir - kreeka mütoloogial põhinev näidend, mis oli täis teeseldud joobeseisundit, üleolevat seksuaalsust, nalja, nalja ja üldist nalja.

3. Kolm tükki Dionysiuse festivalist

5. sajand eKr NS. peetakse kreeka draama kuldajaks. Selleks ajaks olid viis päeva Dionysia festivalist pühendatud teatrietendustele. Vähemalt kolm neist päevadest olid pühendatud traagilistele näidenditele. Kolme dramaturgi vahel toimus võistlus, kus igaüks esitas järgnevatel päevadel oma kolmest tragöödiast ja ühest satiirimängust koosneva komplekti. Enamik Kreeka ellujäänud tragöödiatest tehti Dionysiouse ajal. Lisaks tragöödiatele toimus ka võistlus viie koomiksikirjaniku vahel, kes esitasid ühe näidendi. Kuigi komöödiad olid teisejärgulise tähtsusega ja neid ei peetud tragöödiatega võrdselt kõrgeks, oli paljudel au saada Dionysiuse linna parima komöödia auhind.

4. Kreeka teatri ülesehitus

Kreeka teatrihoonetes oli kolm põhielementi: orkester, skene ja teatrimaja. Orkester oli teatri keskpunkt, kus tõeline etendus pidi toimuma. Tavaliselt oli see ristkülikukujuline või ümmargune. Skene oli hoone otse orkestri taga. Seda kasutati lavataguse lavana, kus näitlejad vahetasid kreeka teatrikostüüme ja maske. Kuigi skene oli algselt ajutine ehitis nagu telk või onn, sai sellest hiljem püsiv kivikonstruktsioon. Paljudel juhtudel joonistati skene ja see oli näidendi taustaks. Theatron, mis tähendab "vaatamisruumi", viitab istumisnurgale, kust publik näidendit vaatas. Lisaks asus orkester tavaliselt tasasel terrassil mäe jalamil, nii et nõlv lõi loodusteatri.

5. Teatrimaskid

Dramaatilised maskid, mis on nüüd hakanud sümboliseerima teatrit, pärinesid Vana -Kreekast. Need kaks maski esindavad komöödiat ja tragöödiat - Kreeka teatri kahte peamist žanrit. Komöödiamaski tuntakse kreeka mütoloogias komöödia muusa Thalia nime all, tragöödiamaski aga tragöödiamuusa Melpomene nime all. Kreeka teatrimaske on kasutatud alates 6. sajandist eKr. Maskid olid üks klassikalise Kreeka teatri tunnuseid ja seda mõjuval põhjusel. Suured maskid aitasid näitlejate emotsioone ja näojooni liialdada. Teatrites, kuhu kogunes tuhandeid inimesi, oli see vajalik. Näitlejad kandsid tragöödiate jaoks tumedaid maske ja komöödiate jaoks heledaid maske. Maskid valmistati orgaanilistest materjalidest, mille tõttu puuduvad füüsilised tõendid Kreeka teatrimaskide kohta. Maskid olid mõeldud nii näitlejatele kui ka koorile. Kuna koor esindas sama tegelast, kandsid nad kõik sama maski.

6. Naistel oli keelatud Vana -Kreeka teatris mängida

Algusaastatel oli Kreeka tragöödiatel vaid üks näitleja. See näitleja kandis jumalate esindamiseks kostüümi ja maski. See on ehk kõige tihedam seos näidendite ja religioossete rituaalide vahel, millest need tekkisid. Thespis aastal 520 eKr NS. lõi koori kontseptsiooni, kus näitleja rääkis koori juhiga ning koor lihtsalt laulis ja tantsis sõnagi lausumata. Seejärel hakkas näitleja skene kostüüme vahetama, mis võimaldas näidendi jagada erinevateks episoodideks. Mõni aasta hiljem suurendati näidendisse lubatud näitlejate arvu kolmele. Alles 5. sajandiks eKr lubati näidendisse veelgi rohkem näitlejaid. Kõik rollid Kreeka teatrietendustes mängisid mehed. Naised Vana -Kreeka näidendites ei mänginud ja siiani arutatakse selle üle, kas nad üldse tulid näidendeid vaatama.

7. Koor oli Vana -Kreeka teatri lahutamatu osa

Koor oli Kreeka teatrietenduste ainulaadne omadus ja algusaastatel oli see näidendi lahutamatu osa. Kooriliikmed kandsid silmapaistvaid kostüüme, mis olid mõeldud tähelepanu äratamiseks. Koor võiks esindada peaaegu kõike hiiglaslikest mesilastest rüütlite ja köögiriistadeni. Siiski mängis ta sageli grupitegelast. Ta võiks esitada ka kommentaare, kokkuvõtteid ja teavet, mis ei kuulu dialoogi. Mõnel juhul väljendasid kooriliikmed isegi tegelaste salajasi mõtteid ja hirme. Koor kas rääkis üksmeelselt või laulis. See oli oluline tehnika, mida kasutati, kui Kreeka teatri laval oli vaid üks kuni kolm näitlejat. Kuid 5. sajandiks eKr. NS. koori tähtsus hakkas langema ja see ei olnud enam põhidraama lahutamatu osa.

8. Ei mingit surma ja vägivalda laval

Kreeka tragöödiad käsitlesid sageli moraalseid küsimusi ja traagilisi dilemmasid, millel polnud võitu. Ja nende süžeed olid peaaegu alati inspireeritud kreeka mütoloogiast, mis oli religiooni osa. Kreeka tragöödias oli mõned eripärad. Näiteks surma ja vägivalla kujutamisel olid teatud piirangud. Lavavägivald oli täielikult keelatud. Pealegi suri tegelane alati stseenis lava taga ja kuulda oli ainult tema häält. Ja kõik sellepärast, et tapmist publiku ees peeti sobimatuks. Lisaks oli algusaastatel keelatud luuletajatel kasutada oma näidendeid tolleaegsest poliitikast rääkimiseks. Aja jooksul hakati aga teatrit kasutama Vana -Kreeka demokraatliku, poliitilise ja kultuurielu ideede ja probleemide väljendamiseks. Näitekirjanikud on sageli kasutanud müüte metafoorina, et tekitada ärevust oleviku pärast.

9. Kreeka komöödia koosneb 4 osast

Vana -Kreeka komöödia jagunes neljaks osaks. Esimest osa nimetati "paradoksaks", kus laulis ja tantsis kahekümne nelja lauljast koor. Teine osa oli tuntud kui "agon". Tavaliselt oli tegemist peategelaste vahelise verbaalse duelliga. Stseenid muutusid kiiresti, süžee sisaldas sageli fantastilisi elemente ja improviseerimiseks oli piisavalt ruumi. Kolmandas osas esines koor parabaasides publiku ees. Etenduse viimane osa oli "väljaränne", kus koor esitas tavaliselt laulude ja tantsude sütitava esituse. Oma olemuselt vähem formaalsed koomilised näidendid Vana -Kreekas võimaldasid luuletajatel satiiriliselt kommenteerida praeguseid sündmusi.

10. Kreeka tragöödia ja komöödia isad

Aischylos, Sophokles ja Euripides on kolm kuulsamat Vana -Kreeka tragöödiat, kellest märkimisväärne hulk näidendeid on säilinud tänapäevani. Aeschylus on tänapäeval tuntud kui "tragöödia isa". Tema teostega algasid teadmised tragöödia žanrist. Pealegi on ta esimene kuulus näitekirjanik, kes esitab näidendeid triloogia vormis. Sophoklest peetakse oma aja kuulsaimaks näitekirjanikuks ja tema näidendit „Kuningas Oidipus” peavad paljud teadlased Vana -Kreeka tragöödia meistriteoseks. Euripides, keda peeti "luuletajate kõige traagilisemaks", sai neist kolmest kõige populaarsemaks, tänu millele säilis tema näidenditest rohkem kui Aischylose ja Sophoklese teosed kokku. Vana -Kreeka komöödia jaguneb kolmeks perioodiks: vana komöödia, keskmine komöödia ja uus komöödia. Kui keskmine komöödia on enamasti kadunud, siis Aristophanes ja Menander on vastavalt vana ja uue komöödia kuulsaimad esindajad. Säilitas üksteist Aristophanese näidendit, mistõttu nimetatakse teda sageli "komöödia isaks".

Lugege ka selle kohta, et olla külastajatele üle kogu maailma.