Video: Kazuhiko Nakamura digitaalne kunst Cyberpunk
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Paljud kaasaegsed kunstnikud on tänapäeval lihtsalt veebis digikunsti merre eksinud. Aga Jaapani autor Kazuhiko Nakamura see saatus kindlasti ei ähvarda - tema kummalistest robotolenditest ja keerukatest mehhanismidest on lihtsalt võimatu mööda minna ja neid mitte märgata.
"Paljud 3D -kunstnikud on tänapäeval 3D -modelleerimisel pöördumas fotorealismi poole," ütleb Kazuhiko Nakamura, tuntud ka kui Almacan. - Loomulikult on see ka mulle väga huvitav. Olgu kuidas on, iga kunstnik annab teosele oma subjektiivsed ideed ja tunded. Panen pildile oma nägemuse teemast ja arvan, et see muudab mu töö eriliseks."
Kust tulevad ideed loovuseks? Kunstnik seletab kõike väga lihtsalt: sageli joonistab ta oma väikesesse märkmikusse mingisuguseid mõttetuid kükke ja sahmerdusi ning hiljem inspireerivad keerulised kujundid ja kummalised märgid teda looma ühtviisi keerulisi ja kummalisi kujundeid. Autor kasutab pildi loomiseks palju originaalseid pilte, kogudes nende fragmentidest oma mõistatuse.
Kazuhiko Nakamura sündis 1961. aastal Jaapani linnas Hyogos. Nooruses tundis ta huvi sürrealistlike kunstnike loomingu, aga ka küberpunkti vastu ning lõi ise joonistusi ja skulptuure. Nakamura hakkas 3D -modelleerimise vastu huvi tundma kümmekond aastat tagasi, liikudes järk -järgult lihtsamatelt töödelt keerukatele, paljude detailidega töödele. Nüüd töötab autor Tokyos graafilise disainerina ja pühendab oma vaba aja loomingule. Kunstnik eksponeerib oma töid veebigaleriides, nii et just Internet tõi talle kuulsuse.
Soovitan:
Digimaal - digitaalne maalimine (digitaalne ekraanigraafika)
Tahvelarvuti või hiir? Graafikatahvel (või digiteerija, digiteerija) on seade jooniste käsitsi sisestamiseks otse arvutisse. Koosneb pliiatsist ja lamedast tabletist, mis on rõhu- või lähedustundlikud. Graafilisi tahvelarvuteid kasutatakse nii piltide loomiseks arvutis viisil, mis on võimalikult lähedane sellele, kuidas pilte paberil luuakse, kui ka tavaliseks tööks.
"Digitaalne kunst" ja "elav kunst"
Tsitaat - „Digitaalse kunstiteose eesmärk erineb loomulikust maalimisest. Digitaalseid maale ei ole loodud seina raami ega paberalbumisse kehastama. Need on loodud selleks, et neid saaks korrata masstootes - raamatu kaanel, logo, veebisaidi kaunistamisel, tootekarbis …"
Digitaalne tume kunst. Gooti tüdrukud Nathalia Suellen ehk Lady Symphonia
Internetis saab inimene kanda nii palju maske kui tahab ja neid iga viie minuti järel vahetada või isegi mitu korraga kanda. Kunstis avaldub kunstniku tõeline, sisemine "mina", isegi kui ta üritab seda täie jõuga varjata. Mõnikord ei kahtle autor ise, et tema sees elab hoopis teine inimene: lahustunud ja kirglik või vastupidi, arg ja hirmunud … Ilmselt elab tõeline naine noore Brasiilia kunstniku Nathalia Suelleni sees
Digitaalne kunst: Tatjana Kondratova fantastilised lillejoonised
Tehnoloogia arengu ajastul teeb digitaalne kunst planeedil enesekindla sammu. Saate seda nähtust käsitleda erineval viisil, kuid asjaolu, et sellised joonised muutuvad üha populaarsemaks, on vaieldamatu. Täna räägime vene kunstniku Tatjana Kondratova loomingust, kes sai kuulsaks armastusega lilli maalida
Ben Goossensi sürrealistlik digitaalne kunst
Belgia fotograafi Ben Goossensit nimetatakse sageli fotograafia Salvador Daliks. Kahtlemata meenutavad tema fotod kompositsioonis ja stiilis kuulsa kunstniku jooni. Kuid erinevus seisneb selles, et Goossensi teoseid renoveeritakse ja töödeldakse Photoshopis, pärast mida on üsna raske aru saada, kus see peen piir reaalsuse ja väljamõeldise vahel tegelikult asub