Neid nimetatakse üheks kaunimaks ja harmoonilisemaks näitlejapaariks. Elizaveta Boyarskaya ja Maxim Matveev on koos olnud 10 aastat ja tunnistavad, et pole kunagi isegi tülitsenud. Tõsi, kogu selle aja elasid nad erinevates linnades ja kolisid alles hiljuti sisse. Mis pani nad otsustama "külalisabielu" - ja muutma meelt 10 aasta pärast?
Aleksei Gribovit võib õigusega nimetada Moskva kunstiteatri legendiks: ta tuli teatrisse 22-aastase poisina ja mängis kuulsal laval peaaegu pool sajandit. Filmis mängis näitleja rohkem kui 70 rolli, jäädes vaatajale meelde kapten Vassili Vassiljevitši piltides filmis "Triibuline lend" ja fotostuudio direktoriga filmis "Õnne siksak". Väljaspool ametit oli ettevõtte elu Aleksei Petrovitš, kuid pikka aega oli ta tuntud kui haaratud poissmees. Ta abiellus tõesti esimest korda pärast 30 aastat, samal ajal kui Aleksei Gribovi abielu oli
Briti kunstnik Timothy Easton, omandades virtuoosse maalitehnika, on oma loomingulise karjääri jooksul maalinud palju elegantseid maale, mis tekitavad vaatajas rahu, inspiratsiooni ja harmooniat. Maastikud õitsvate niitude ja aedadega, süžeepildid külaelust, õrnad natüürmordid, mida valgustavad madala päikesekiired, tunduvad nii reaalsed, et tunnete kevadist liiliate, lavendli, iiriste ja metslillede lõhna
Peate tunnistama, et paljud kaasaegsed kunstnikud ei ole kriitikute meelevallas ning veelgi väiksem ring suudab oma elu jooksul saavutada ülemaailmse tunnustuse, autasud ja kõrged tiitlid. Kuid nad on endiselt olemas … Ja nende hulgas on esiplaanil Ukraina maalikunstniku Ivan Marchuki nimi. Temast sai esimene ukrainlane, kes võeti vastu Rooma "Kuldsesse Gildi", ja Briti reitingus "Meie aja 100 parima geeniuse" sai ta 72 kohta. Nüüd on Marchuk Ukraina nimetatuim kunstnik, Ševtšenko auhinna laureaat ja
"Kuldsed käed" - nii piltlikult ja suure lugupidamisega kutsusid vene inimesed juba ammusest ajast inimesi, kes teavad, kuidas nendega ebatavalisi asju luua. Nii on täna meie väljaandes lugu Moskva piirkonna kunstnikust Svetlana Belovodovast ja tema lakkminiatuuridest, mis on valmistatud Fedoskino miniatuuride stiilis Euroopas ja Ameerikas kõrgelt hinnatud looduslikest kividest valmistatud ehetel, mida ei nimetata muuks kui vene ime
Interjööris traditsiooniliste vaipade mood on järk -järgult minevikku kadunud. See kunagine prestiižne nõukogudeaegsete majapidamistarvete atribuut on korterite seintelt maha tulnud ja juba ammu põrandale rännanud, muutudes rikkuse objektist möödunud ajastu jääkaineks. Kuid tänu Aserbaidžaani kunstnikule Faig Ahmedile on need kõigile tuttavad esemed taassündinud ülimoodsateks vaibakudumise kunstiobjektideks. Ja juba täna on kapteni loominguline uurimistöö valdavate hektarite kolmemõõtmelise ruumi valdamine
Tänapäeval on tõelise sügava filosoofilise tähendusega maalid üsna haruldased. Seetõttu tekitavad vene kunstniku Andrei Shatilovi autori tööd kaasaegse vaataja seas tõelist huvi. Tema lõuendid on ennekõike "hammustava sürrealismi, julge, kriitilise sümboolika ja realistlike kunstivahendite kombinatsioon". Need on täis sügavat sisu, mis ei asu alati pinnal. Mõnikord peate seda sügavalt mõtlema
Juba ammu on tavaks olnud, et kui pildiportree on õli või halvimal juhul tempera või, moodsam, akrüül. Aga korralik professionaalne portree akvarellis on juba midagi ebatavalist. Ja siiski, meie tänases väljaandes kavatseme teid üllatada kuulsa Ameerika kunstniku Mary White'i portreeakvarellmaali suurepärase galeriiga. Tundub, et saate kustumatu mulje, kogete rõõmu ja muudate igavesti oma arvamust "kapriissete" akvarellide kohta
"Ameerika modernismi ema" - nagu nad nimetasid Georgia O'Keeffe - üks omanäolisemaid ja säravamaid kunstnikke möödunud sajandi maailma maalikunsti ajaloos. Teda hakkas huvitama lillede ulatuslik kujutamine. Just need teosed tõid talle laia kuulsuse ja said psühhoanalüütiliste teadlaste uurimisobjektiks, kes nägid tema lõuendites ühemõtteliselt erootilisi varjundeid ja fallilist sümboolikat. Tähelepanuväärne on see, et kunstnik ise protestis sellise hinnangu vastu teravalt ja väitis seda temas
Kuni viimase ajani peeti seda tüüpi kunsti, nagu vytynanka, ohustatuks. Lvovi kunstnik Daria Aljoškina leidis aga uue viisi, kuidas juhtida tähelepanu unustatud ukraina rahvakäsitööle. Ta loob suurte kardinatega elamute ja avalike asutuste kaasaegse interjööri. Võttes paberi ja terava noa kätesse, ei äratanud ta mitte ainult iidset kunstiliiki, vaid pälvis ka kogu maailmas tunnustuse. Meie väljaanne sisaldab hämmastavat valikut tema suuremahulistest ažuurpaneelidest b
Kunstnik Lyubov Toshcheva teosed ei ole lihtsalt interjööri kaunistamiseks mõeldud dekoratiivesemed, vaid iseseisvalt elavad ja hingavad kunstiteosed, mis annavad soojust ja rõõmu. Tema hämmastavad siidisallid ja käsitsi valmistatud stoolid lendavad sõna otseses mõttes kogu maailmas ja asuvad elama eksklusiivsete asjade armastajate riidekappidesse, tema maalidest saab peen kaunistus batikasõprade kollektsioonidele ja interjööridele ning selle tehnika abil loodud vapustavad illustratsioonid kaunistavad paljude raamatute lehti väljaanded
Kunstisõbrad on juba ammu harjunud, et kui see on skulptuur, siis on see tingimata pronks, marmor, kivi, elevandiluu või savi. Seetõttu tekitab selline mõiste nagu paberskulptuur vähemalt paljude seas üllatust ja hämmeldust. Täna on meie väljaandes valik kallitest materjalidest valmistatud hämmastavaid paberskulptuure, mis pole hinna ja kvaliteedi poolest sugugi halvemad
Uus ajastu nõuab skulptoritelt, kes loovad kaunistusi kaasaegsetele linnadele, erakordseid loomingulisi lahendusi. Seetõttu on mõned neist juba ammu püüdnud minna kaugemale üldtunnustatud skulptuurikontseptsioonidest. Nende leiutised, mida nimetatakse "kineetiliseks kunstiks", rõõmustavad avalikkust kirjeldamatu rõõmuga. Tundub, et esmapilgul põhineb nende looming lihtsal ideel: tuule, valguse ja liikumise mõjul, kuid just nemad loovad vapustava suurejoonelise kunstiobjekti, mis sõna otseses mõttes
Kunstiinimesed ei lakka meid hämmastamast ja inspireerimast oma ainulaadsete töödega. Nii väljendavad nad oma suhtumist ümbritsevasse maailma. Mõned eksponaadid on meie juurde jõudnud juba iidsetest aegadest ega ole üldse oma originaalsust kaotanud ning mõned meie kaasaegsete loodud on ka lummavad ja rõõmustavad. Meie väljaanne esitab mõned meie aja ja möödunud sajandite hämmastavamad skulptuurid
Lihtne maaelu või iidne nõidus? Ameerika kunstniku Andrea Kovchi maalid köidavad pilku hubasuse ja provintsliku võluga - ning paljastavad seejärel vaatajale palju hirmutavaid detaile. Tema teoste kurvad ja eemalehoidvad kangelannad, keda ümbritsevad lemmikloomad ja metsikud metsakülalised - tavalised Michigani elanikud või iidsed nõiad, kes Ameerika tagaosas imelikke rituaale sooritavad?
Pole saladus, et kaasaegsed kunstnikud ei peatu millegi ees, et luua vaatajale tõeline sensatsioon. Sel eesmärgil kasutavad nad igasuguseid tehnikaid ja kunstitehnikat, stilistikat ja uuenduslikke ideid. Veelgi enam, nad mitte ainult ei kasuta, vaid loovad ka oma autori arenguid. Meie tänane ülevaade on mõeldud neile maalikunstnikele, kes hindavad erakordset kunsti. Tutvuge Aren Harutyunyaniga, kes on maalijate ja austajate ringkondades paremini tuntud kui Bumants. See on kunstnik ja viriseja
Kurikuulus Gorgon Medusa on olnud paljude ajalooliste perioodide jooksul inspiratsiooniallikaks lugematutele kunstnikele. Sellest tulenevalt kasutasid paljud neist erinevaid tehnikaid Medusa hüpnootilise võlu reprodutseerimiseks. Tänapäeval köidab tema pilk vaatajaid jätkuvalt mosaiikide kujul koos optiliste illusioonide, kujude ja joonistega. Medusa pea on kohe äratuntav: otsene vastandlik pilk, juuste asemel maod, moonutatud näoilme - kõik need jooned on kujutisele iseloomulikud
Moskva metrood peetakse õigustatult üheks maailma ilusamaks. Mõned tema jaamad on monumentaalse ja pühaliku stalinistliku impeeriumi stiili meistriteosed, teised aga lakoonilised ja ratsionaalsed. "Kuznetsky Most" oma marmorist võlvidega, "Medelejevskaja" lampide kristallvõrega, "Medvedkovo" rajaseinte laitmatu geomeetriaga ja veel kuusteist jaama - NSV Liidu kuulsaima naisarhitekti vaimusünnitus, "torm" töödejuhataja "Nina Aleksandrovna Aleshina
Uurali kunstniku Juri Lisovski vapustavad kaunistused on nagu salapärased mõistatused, mida tahaks ikka ja jälle vaadata. Kalad, linnud, inimesed, lilled - kõik see võlub oma algse, püha iluga ja tõmbab nagu magnet. Sa ei pea olema asjatundja, et mõista, et keeruliste ornamentide ja teemadega maalidel on sügav tähendus. Kutsume teid tutvuma selle ainulaadse kunstniku ja tema töödega
Kindlasti ütlevad paljud, et vene inimese jaoks pole midagi ilusamat ja toredamat kui vene talv. Seetõttu pakume vene maalikunsti austajatele imetleda kuulsa juugend- ja impressionistliku meistri Boris Kustodijevi talvemaastikke. Noh, keegi, kes ja Boriss Mihhailovitš teadsid vene talvest palju, iga kord, kui ta oma maalilise lumivalge kaugesse tükki oma hinge jättis
Itaalia skulptori Giuliano Finelli marmorist portreed on rõõmustanud neid, kes on seda imet näinud sajandeid. Meistril õnnestus anda kõvale marmorplokile nii satiinikangaste õrnust kui ka rafineeritud pitsilise ilu ja soobli karusnaha pehmust, mis, nagu näib, võib liikuda vähimastki tuulehingamisest. See on lihtsalt arusaamatu. Seetõttu jääb see endiselt suureks saladuseks: kuidas oli 17. sajandil võimalik selliste ehetega marmoriteoseid luua, kui peamine instrument oli skulptor
"Meistrid Vene maal pole veel välja surnud" - see tuleb esimesena meelde, kui tutvute Jekaterinburgi kivilõikaja Aleksei Antonovi ja tema kolleegide töödega. Üheskoos on nad täiustanud ühe keerulisema ja tehnilisema tehnika tahke kivist nikerdamisel - kolmemõõtmelisi värvilisi mosaiike. Kombineerides mitmevärviliste vääris-, poolvääriskivide ja dekoratiivkivide, aga ka kulla ja hõbeda mahulisi fragmente, loob käsitööliste rühm muljetavaldavaid skulptuurilisi kompositsioone, mis maksavad veidi
Lapsed pärivad tavaliselt välimuse mõlemalt vanemalt, kuid muutuvad sageli sarnaseks vaid ühega neist. Eriti üllatav on see, kui tüdrukud muutuvad oma isade moodi ja poisid - nagu emad. Meie tänase ülevaate kangelased on kuulsuste pojad, kes on oma staariemadega uskumatult sarnased
Tundub, et kogu avalike inimeste elu on meedia ja avalikkuse silme ees. Fännide tähelepanu eest on sageli võimatu varjata isegi täiendavat kilo vööst ja tavaliselt saab see kuulsuste perekondade eelseisvast täiendamisest väga kiiresti teada. Kuid on naisi, kes oskavad oma "huvitavat positsiooni" varjata peaaegu beebi sünnini
Mitte paljud inimesed ei tea, et oma praeguse naise, miljonite naiste laulja ja ebajumala Oleg Gazmanovi pärast lahkus kunagi perekonnast, teades, et ainus, kelleta ta elada ei saaks, pole vaba. Ja tal kulus mitu aastat, et lõpuks aru saada: need on teineteisele mõeldud. Selle liigutava suhte hämmastav lugu paneb isegi skeptikud saatuse ettehooldusse uskuma
Tavaliselt püüavad nad kuulsate isiksuste pärijatest rääkides leida oma kuulsate vanemate tunnuseid lastest. Ja nad tunnevad neile isegi kaasa, kui lapsed või juba täiskasvanud lapsed pole staarisa või ema sarnased. Pärijad ise tõenäoliselt selle pärast kurvastama ei hakka, sest vähemalt kuni perekonnanime andmiseni õnnestub neil vältida võrdlemist kallimaga, kes on elus palju saavutanud
Neid näitlejaid, muusikuid, saatejuhte nimetati õigustatult populaarseteks lemmikuteks, kuid nende elutee oli liiga lühike. Nad lahkusid varakult, jättes rikka kunstilise pärandi ja neil polnud aega vaadata, kuidas nende lapsed kasvasid, mis neist said. Tänaseks on kuulsate kunstnike pärijad juba suureks kasvanud ja valinud erialal oma tee. Kuidas elavad täna nende tütred ja pojad, kelle elu kuulsuse tipul katkes?
Kuni kahekümnenda sajandi alguseni kuulus kunst täielikult meestele - nii me arvasime. Kuid üha sagedamini saame teada mineviku suurtest kunstnikest. Ja kuigi nad ei loonud monumentaalseid maale, tegid nad maalimisel oma revolutsioonid, sageli oma ajast ees. Selline oli Giovanna Garzoni, kes vallutas 16. sajandil Itaalia oma laitmatute "heledate natüürmortide" ja botaaniliste illustratsioonidega
Maalikunsti ajaloo jaoks pole loomingulised dünastiad sugugi haruldased. Kuid kuus kuulsat flaami kunstnikku, kes kandsid Bruegeli perekonnanime ja olid omavahel tihedalt seotud, seisavad siin lahus. Segadust tekitavad küsimused autorsusest ja otsesed võltsingud, nägemused põrgust ja pildid paradiisist, karmidest talupojaelust ja Madonnast lilledes - see kõik on ühe perekonna kolme põlvkonna lugu
Varemed kunstnikele on võimalus puudutada lagunemise ja igaviku teemasid, "mängida" ajaga, viia tegevus minevikku või tulevikku või isegi paralleelmaailma. Aja, elementide või inimeste poolt hävitatud hooned on kaunistatud tohutu hulga jooniste ja lõuenditega; neist sai osa maastikust, seejärel keskne objekt, millele kogu tähelepanu oli suunatud. Erinevad varemed tekitavad neid vaadates erinevaid tundeid - ja siin on põhjus
Argentiinlasest kunstnik Fio Silva on alles 29 -aastane, kuid tal on juba õnnestunud kuulsaks saada mitte ainult kodumaal, vaid ka välismaal. Lõppude lõpuks muudab ta oma loomingulisusega linnaruumi mitte nii tuhmiks ja halliks. Tüdruk maalib tänavatel ehitisi, aedu ja muid pindu monumentaalse grafitiga, mis kujutab elusloodust. Tema joonistused on lihtsalt uskumatud! Nõus, pole midagi "värskendavamat" ja meeliülendavat, kui komistada värvilisele freskole, rännates läbi igava ja mono
Mõnikord juhtub, et saatus - või loodus - annab ühele inimesele nii säravad ja mitmekesised anded, et kümnest piisaks. Mõnikord juhtub, et see inimene on 18. sajandil elav naine, mis iseenesest võib saada takistuseks kõigi nende paljude annete avalikustamisel. Kuid Angelica Kaufmani lugu on õnnelik erand: talle anti sünnist alates palju, ta saavutas oma tööga veelgi rohkem ja elu oli talle soodne esimesest hingetõmbeni
Vana -Egiptus jättis endast liiga palju ebaselgust ja saladusi. Raske on hoiduda erinevate teooriate ehitamisest vaaraode riigi ajaloo kohta ning teiste inimeste mõttekäik tõmbab paratamatult tähelepanu. Mis siis saab, kui teadlased kipuvad oma eelduste suhtes ettevaatlikud olema ja entusiastid on nendega erakordselt helded? Veelgi enam, on midagi, millele nende versioone üles ehitada - võtke vähemalt veidrusi Egiptuse püramiidide kunstnike kujutamisega
Mõned krundid on tavalisel pildil kitsad, ükskõik kui suur see ka poleks. Mõned kunstnikud vajavad lahingustseeni maalimiseks pühkimist. Selleks, et teose mastaap vastaks tegevuse mastaabile, sobib panoraam, mis sukeldab nii kunstniku kui ka vaataja sündmuse atmosfääri, mis juhtus saama pildi teemaks. Need on panoraamid, mis Venemaal eksisteerivad
Moodsa kunsti ajalugu teab paljusid andekaid kunstnikke, kuid võib tunduda, et vanasti ei võtnud naised pintsleid ja värve pihku. Kuid juba 16. sajandi keskel oli Itaalia südames Santa Caterina di Cafaggio klooster tõeline religioosse maalikool. Ja selle abtess ja renessansiajastu esimene kuulus kunstnik Plavtilla Nelli lõid oma suurejoonelise "Viimse õhtusöömaaja", mis oli aastaid tagasi kadunud ja täna tagasi
4 aastat tagasi, 15. mail 2017, lahkus meie seast näitleja, filmirežissöör ja produtsent Oleg Vidov. 1960-1970ndatel. teda nimetati üheks kaunimaks ja populaarsemaks nõukogude kunstnikuks, kuid pärast USA -sse emigreerumist jäeti tema nimi kodumaal kauaks unustusse. Üks kuulsamaid tema osalusega filme oli lääne "Peata ratsanik". 1973. aastal tegi see laksu: seda vaatas ligi 52 miljonit vaatajat, kuid 10 aastat hiljem keelati selle näitamine. Mis oli keelu põhjus, miks paljud kasutasid
Majaelanikud katavad laua, Lisa Patrikeevna tormab läbi metsade ja mägede, ratsanik Dymkovo hobusel pärast päikest galoppi … Juri Vasnetsovi vapustavad illustratsioonid on meile kõigile tuttavad lapsepõlvest. Neisse on võimatu mitte armuda, neil on võimatu silmi maha võtta ja see maailm, nii hubane ja kallis, paelub lõplikult. Kuid kunstniku elu jooksul hävitasid kriitikud sõna otseses mõttes kõik tema tööd ja ta ise pääses imekombel paljudest traagilistest sündmustest
See naine oli oma aja üks erakordsemaid isiksusi. Ta ei loonud ühtegi kunstiteost, kuid ta otsustas kunstimaailma saatused, tänu temale ilmusid kümned meistriteosed. Tema kõige tähtsam looming oli tema enda elu ja tema kõige olulisem talent oli oskus ära tunda geeniusid ja võita nende südamed. Pärast Prantsusmaale emigreerumist sai Peterburis sündinud poolatüdrukust Misia Sertist Coco Chaneli lähim sõber, Sergei Diaghilevi usaldusisik ja bännerite muusa
Kaasaegne maailm tormab kiiresti edasi, hõlmates kõiki planeedi riike tohutu hulga tehniliste, virtuaalsete, uuenduslike tööriistade ja teenustega. Ja paljude virtuaalsete seas paljudes riikides, eriti Jaapanis, unustasid nad täielikult inimese enda, pidades teda lihtsaks hammasrattaks keerulises inimüleses mehhanismis. Selle globaalse teema tõstis oma loomingus üles noor Jaapani kunstnik Tetsuya Ishida, kelle karm ja halastamatu sürrealism paljastas tänapäeva elu varjukülje
Vene näitleja Vadim Demchog hakkas alates 4. eluaastast teatris mängima, hiljem tegutses filmides, töötas raadios ja televisioonis. Ülevenemaaline kuulsus tuli talle aga, nagu Aterusele, küpses eas - 47 -aastaselt. Just siis ilmus teleekraanidele legendaarne sari "Interns", kus näitleja mängis iroonilise ja terava keelega venereoloogi Ivan Natanovitš Kupitmani rolli. Okkalise karjääritee ja endise kaotajate Demchogi saavutuste kohta, edasi - meie väljaandes